フォトプレイ音楽

映画音楽は、無声映画の伴奏用に特別に作曲された劇伴音楽、サウンドトラック音楽、テーマ音楽です。

初期の映画（1890年～1910年頃）は、クラシックやポピュラーのレパートリーのみに頼っており、伴奏者（通常はピアニスト）による即興演奏が混ざっていました。

1910年頃、サム・フォックス・ミュージックやアカデミック・ミュージックなどの会社から映画音楽のフォリオが出版され始めた。これらは1分程度の長さで映画1本全体を支えることはできなかったが、音楽が一般的に書かれていないシーン（ミステリーシーンの「ミステリオーソ」など）を埋めるために使用された。そのような作品の一例として「ミステリオーソ・ピチカート」がある。これはJ・ボーデウォルト・ランプが編集した1914年の映画音楽コレクションに収録されており、その主なモチーフはその後、ステルスや悪役の決まり文句として幅広い音楽や映画で使われ続けている。^[3]このテーマのバージョンでは、ヒーローのテーマ（Play ^ⓘ）と対比されている。^[4]映画音楽で有名な作曲家には、ジョン・ステパン・ザメクニックやガストン・ボルチがいる。

無声映画の映画音楽の制作には、即興、編曲、オリジナルの 3 つのタイプがありました。

即興の楽譜は、オルガンまたはピアノのみで演奏されました。音楽指揮者は、シーンの雰囲気を演出するために必要だと感じたものを演奏しました。

リチャード・コザースキーの著書『An Evening's Entertainment』によると、1920年代半ばにアメリカの約15,000の劇場のうち10,000にアンケートが送られた。アンケートに回答した劇場のうち、約50%が劇場オルガンを使用し、25%がピアノのみを使用し、25%がオーケストラ（2人以上の演奏者）を使用していた。

オーケストラを使用する場合、即興演奏は難しく、編集されたスコアが好まれました。スタジオはキューシートを作成する会社を雇いました。キューシートは通常、ライブラリにある映画音楽、クラシック、またはポピュラースタンダードのリストを 3 ～ 4 ページにまとめたものです。この「編集スコア」の概念は1910 年頃に発明されました。エジソン映画会社は、この映画のスコアリング方法を採用した最初の会社でした。

キューシートには、曲のタイトルと作者、演奏するタイミング、演奏する大まかな長さ、曲の出版社が記載されます。さらに、音響効果やテンポなどのメモが付けられることも少なくありません。これにより、映画の重要な要素をすべて管理できます。次に、劇場の音楽監督が劇場の音楽コレクション (通常はテンポ順に記載) を調べて、適切なキューを選びます。特定のキューがない場合は、別の適切な曲で置き換えるか、キューシートを作成した会社を通じて注文します。一般的な劇場の音楽ライブラリは、劇場の予算に応じて、数千から数万の曲で構成されます。

1923 年、MJ Mintz によって Cameo Thematic Music Co. が設立され、10 年後にはキューシートの約 90% を担当するようになりました。Ernst Luz と James C. Bradford は Cameo で最も多作な編集者でした。Belwin Inc. などの他の音楽会社もキューシートを印刷していました。Belwin のキューシートは、通常、Max Winkler によって編集されました。

指揮者の中には、キューシートを使わずに自分でスコアをまとめた人もいれば、キューシートに従いながらも自分で選んだ音楽を使った人もいました。多くの指揮者は、オペラに相当する音楽を制作するために、わずかな時間でキューシートに従いました。多くの場合、ミュージシャンはリハーサルをする時間はほとんどないか全くないまま、自分のパートを初見で演奏していました。

オリジナルスコアは少数派だった。出版されたスコアは一般的にニューヨークの劇場で初演されたスコアだった。これらはしばしばオリジナルの素材をいくらか取り入れた編集スコアであり、ジョセフ・カール・ブレイルの『國民の創生』のスコア、ウィリアム・アクスト/デヴィッド・メンドーサの1925年の映画『ベン・ハー』や1926年の映画『大パレード』のスコアがその一例である。完全オリジナルのスコアはさらに少なく、最も有名なのはフリッツ・ラングのニーベルンゲン映画や『メトロポリス』のゴットフリート・フッペルツのスコア、ダグラス・フェアバンクスの『盗賊バグダッド』の作曲家モーティマー・ウィルソンのスコアである。映画の完成から公開までの間にほとんど時間がなかったため、完全オリジナルのスコアは経済的ではなく、テーマ曲は一般的に事前に書かれていた。

映画音楽の最後の時代は、トーキー映画が人気を博した 1927 年から 1930 年の時代でした。すでに製作されていた無声映画は、一般的に映画音楽と効果音を集めたオーケストラ サウンドトラックとともに公開されました。映画音楽の中には、初期のトーキー映画でも付随音楽として使用されたものもありました。しかし、ほとんどの映画館は音楽のライブラリ全体を廃棄し、出版社は余剰在庫を廃棄するか、紙くずとして使いました。

近年、映画音楽は、無声映画のホームビデオやライブパフォーマンスを通じて再活性化しています。無声映画のビデオの多くには、後世のためにプレミアスコアやキューシートスコアが録音されています。

• 映画館で自動的に映画の音楽を再生する機械「フォトプレーヤー」
• 劇場オルガンは、劇場で無声映画のサウンドトラックを作成するために一般的に使用されるオルガンの一種です。

• Photoplay Music FAQ - 概要、参考資料、リソース
• 映画館の音楽 - 当時の記事 3 点の複製