パトリック・バッカー

パトリック・バッカー（1910年11月12日、オランダのアペルドールン生まれ- 1932年12月28日、アムステルダム生まれ）は、20世紀前半のオランダの油絵、ペン画、パステル画の芸術家。死去当時、ベネジットの『ディクショネア』の言葉を借りれば、彼は「天才」とみなされていた。短命であったにもかかわらず、色彩表現の自由、自信に満ちたデッサン力、抑制された衝動性で特徴づけられる膨大な作品群を残した。美術評論家のアブラハム・マリー・ハマッハーは、著書『Stromingen en persoonlijkheden : 1900–1950年のオランダにおける半世紀に渡る絵画芸術』(p. 140) で彼を高く評価している。

パトリック・バッカーは、教養があり裕福な環境で育ち、ヨーロッパの芸術界に多くのコネがあったため、早くから芸術家を目指すようになりました。若い頃はオランダ国内だけでなく海外（フランス、イギリス、ドイツ、後にはヴェネツィア、ウィーン）を広く旅し、建築を鑑賞し、美術館を訪れ、芸術に取り組み、あらゆる年齢や背景を持つさまざまな人々と親交を深めました。1928年、期末試験前に学校を中退してアムステルダムに行き、最初はヘルト・グラウスのもとで、続いて1929年には（長い闘病の末）マルティン・モニケンダムのもとで働きました。1931年9月、病弱であったにもかかわらずパリに定住し、最初はアカデミー・ジュリアンとアカデミー・コラロッシで学び、1932年春からはエコール・デ・ボザールにあるリュシアン・シモンのスタジオで学びました。彼は、当時フランスの首都に住んでいた多くのフランス人や外国人の芸術家と会った。その中には、アンドレ・ロート、フェルナン・レジェ、コンラッド・キッケルト、ピエト・モンドリアンもいた。彼は、毎週日曜日をジャック＝エミール・ブランシュと過ごしていた時期もあった。ブランシュは彼の肖像画も描いてくれた。彼はまた、若き日のデイヴィッド・オギルビーと親しく、ロシア亡命者コミュニティと多くの時間を過ごしていた。実際、パトリック・バッカーは、トゥーレーヌ地方のエトワール城の離れを借りていたトルベツコイ家のもとで、1932年の夏、創作活動の最後の数週間を過ごし、そこから、驚くほど優れたインク画のシリーズを持ち帰った。その年の秋、彼は再び病気になり、家族とともにヒルフェルスムで静養した。アムステルダムで初の個展を企画する時間もほとんどなく、入院し、1か月後に22歳で亡くなった。

豊かで魅力的な気質、空想的でありながら決断力に富んだ気質に恵まれたパトリック・バッカーは、優れた言語学者で、ヨーロッパ各地で膨大な手紙のやり取りを交わしました。経験を積むことを熱望していたバッカーは、熱心に孤独に働く時期と、陽気で多彩な社交生活を交互に送っていたようです。また、フランス語、英語、オランダ語、ドイツ語で詩を数編書き、アポリネールの悲しみと奇妙でナンセンスな一面を織り交ぜています。

パトリック・バッカーは、わずか 3 年間の開発期間しか与えられなかったにもかかわらず、同時代の人々を驚かせる大胆な熟練度と高尚さをすぐに獲得しました。しかし、彼の作品は、使用した媒体に応じて、顕著なスタイルの多様性を示しています。

絵画 ：彼の油絵とパステル画は、色彩感覚が特に印象的です。ディック・ケット、ラウル・ヒンケス、ピケ・コッホなどのオランダ人アーティストが、荒々しく神秘的、あるいは夢のようなイメージを、完璧でありながらもどこか冷めた技巧に投影することを目指していたのと同じ時期に、パトリック・バッカーは、高尚な芸術の理想と、官能的で表現力豊かで表現主義的ですらある技法にこだわり続けました。彼の題材は、ヌード、肖像画、静物画、風景画といった伝統的なものですが、彼はそれらを絶え間ない色彩実験によって描き出しました。これはおそらく、彼が絵画にもたらした最も個人的な貢献でしょう。ドイツ表現主義者や、デ・プローグ運動のオランダ人画家たち（おそらくジョージ・マルテンスを除く）が原色を好んで使用したのに対し、パトリック・バッカーは、印象派の気配を一切排除しながら、ほろ苦く不協和な対比を育み、しばしばわざと汚い色調を取り入れ、表現の暴力性を抑制しました。

デッサン : 一方、彼のインク画は、非常に繊細で、彼の生まれながらのデッサン力を示していることが多い。後期のパリの風景画や森や丘の絵は、白紙の空白部分と非常に複雑な部分が交互に描かれた、繊細で緻密かつ優雅なスタイルで描かれている。

さらに付け加えると、パトリック・バッカーは子供の頃から、仕事と並行して、数多くの似顔絵、落書き、イラストの制作を決してやめなかった。詩や文章でさえ、厳密に私的使用のためではあったが、彼によって注意深くまとめられ、想像力豊かな落書きでイラスト化されていた。そこには、社会的な嘲笑の背後にある空想的で落ち着きのない想像力を示唆する人物やシルエットがあふれていた。

パトリック・バッカーは、生前、1932年にアンリ・コーエンのアトリエ・フォー・ビンネンハウスクンストで一度だけ展覧会を行った。死後、J.ハウドスティッカー・ギャラリー（1934年）、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館（1936年）、ユトレヒトのクンストザール・フォー・デ・クンスト（1938年）、そして最後に戦後にアイントホーフェンのファン・アッベ美術館（1958年/1959年）で展覧会が行われた。1936年の展覧会後にボイマンス美術館のコレクションに入った肖像画を除き、彼の作品の残りは主にバッカー家の子孫の個人所有となっている。展示されたのはインク画と油絵のみで、詩や想像力豊かな落書きや漫画は今日に至るまで一般には知られていない。

• （オランダ語）アブラハム・マリー・ハマハー、Stromingen en personlijkheden : schets van een halve eeuw schilderkunst in Nederland, 1900-1950 ["傾向と性格 : オランダの絵画半世紀のスケッチ、1900-1950"]、GM ミューレンホフ、アムステルダム、1955 年
• (フランス語) Emmanuel Bénézit (監督)、 Dictionnaire critique et documentaire des peintres、sculpteurs、dessinateurs etgraveurs de tous les temps et tous les pays、[« 古今東西の画家、彫刻家、製図者、彫刻家の批評およびドキュメンタリーの辞典。すべての場所 »]、新版、グルンド、パリ、1​​999 年、14 巻。
• （フランス語）ロベール・メイラール（監督）、ルネ・ユイグ（県）、Dictionnaire universall de la peinture［«絵画の世界辞典»］、ル・ロベール、パリ、1​​975年、6巻。