パリアの子供

パリアの子供
スタジオアルバム​ ソナタ アークティカ
リリース	2014年3月28日（ヨーロッパ） 2014年3月31日（イギリス） 2014年4月1日（北米）
記録済み	2013～2014年、Studio57、Kakkoslaatu Studio、The Lanceland Room、Magic 7-Studio、Secret Location Studioにて
ジャンル	パワーメタル、シンフォニックメタル、プログレッシブメタル
長さ	53 : 04
ラベル	核爆発
プロデューサー	パシ・カウピネン
ソナタ アークティカの年表
ストーンズ・グロウ・ハー・ネーム （2012） パリアの子 （2014） ナイン・アワー （2016）
パリアズ・チャイルドのシングル
「狼は若くして死ぬ」 公開日: 2014年2月11日 「クラウドファクトリー」 公開日: 2014年2月28日 「愛」 公開日: 2014年4月4日

Pariah's Childは、フィンランドのパワーメタルバンド、 Sonata Arcticaの8枚目のスタジオアルバムです。2014年3月28日にNuclear Blastからリリースされました。これは、 Marko Paasikoskiに代わって新しいベーシストPasi Kauppinenを迎えた Sonata Arctica の最初のリリースです。

2013年6月のキーボード奏者ヘンリック・クリンゲンベルク自身のバンド、サイレント・ヴォイセズに関するインタビューで、彼はソナタ・アークティカが2013年9月に8枚目のスタジオアルバムのレコーディングに入ることを確認した。この新しいアルバムの進捗とスタイルについて、彼は「アルバムの大部分はすでにデモが完成している...」と述べ、「ライブでうまくいく曲を作ることに集中したい」とも語った。^[7]

リハーサル中、ヘンリックはブログで、新しいアルバムのためにリハーサルしている曲はソナタ・アークティカの初期の頃を思い起こさせるものであり、10分の曲を録音しようとしていると述べていた。^[8]また、前作とは異なり、バンドとしてすべてを同じ場所で録音したともコメントしている。^[9]

2014年1月9日、バンドは公式サイトを通じてアルバムのタイトルを『Pariah's Child』とし、2014年3月28日にリリースすると発表した。 ^[10]

2月12日、バンドはラジオロックを通じて「The Wolves Die Young」のビデオをリリースした。^[11]

カッコーは『パリアズ・チャイルド』を「 『ユニア』の次に『レコニング・ナイト』の後に作られるべきだったアルバム」と評した。^[12]彼はまた次のようにもコメントしている。^[12]

最初のアルバムが発売されてから15年経ち、今記念ツアーをやることになったのがきっかけだったと思います。ツアーでは昔の曲をリハーサルするので、今はもっと速い曲をやる気になったのかもしれません。また、自分たちが本当は何なのか、どうありたいのかを考えるようになりました。Sonata Arctica とは何なのか? 人々が私たちのバンドについて最初に思い浮かべるのは、おそらくパワーメタルでしょう。私たちのバンドは思春期と頑固な時代を乗り越えて生き延びてきたので、今は徐々に本来のスタイルに戻れるようになっています。

このアルバムには、前作『 Stones Grow Her Name』にはなかった狼をテーマにした曲も復活している。カッコによると、「狼は、例えば恐怖や人生における恐怖の対処法のメタファーに過ぎない。恐怖は人々に何かをさせる。あるいは、実際に何かを恐れているという事実を否定するのだ。」^[12]

彼はまた、リリース発表時にアルバムのアートワークについてコメントした。^[10]

アルバムの音楽は「古い」ソナタに傾倒しており、つまりパワーメタルスタイルの要素が増え、多くの曲に何らかの形でオオカミが登場するようになっているため、カバーにオオカミが必要なのは明らかでした。捨てられたオオカミ。のけ者。いや、実際にはのけ者の子供。古いロゴを復活させるのは新世代です。

このアートは再び、Toxic Angelとしても知られるJanne Pitkänenによって制作されました。^[13]

オープニングトラックであり最初のシングルである「The Wolves Die Young」は、ヘンリックによって典型的なソナタ・アークティカの曲と評された。^[14]この曲はアルバムのために最初に書かれた曲の1つである。 [ ^14]この曲のビデオはスウェーデンとフィンランドの両方で撮影された。バンドはラハティで2、3時間にわたって演奏し、プロデューサーのパトリック・ウラエウスが残りの部分をスウェーデンで担当した。^[15]

「ランニング・ライツ」はもともと日本盤ボーナストラックとして計画されていたが、バンドは最終形に非常に満足したため、通常トラックにすることを決めた。^[14]トミー・ポルティモは、このトラックでのドラム演奏をイェルク・ミヒャエルへのトリビュートだと表現した。トニーは、ルー・リードが亡くなった翌日にスタジオに向かう電車の中でこの歌詞を書いたと語り、このトラックはある意味彼へのトリビュートだったという。^[14]

ヘンリックは「Take One Breath」をアルバムの中で最も進歩的な曲だと考えている。ピアノ演奏にはより大きな努力が求められた。^[14]ギタリストのエリアス・ヴィリャネンは、この曲は「新しい」ソナタ・アークティカに向かっていると述べている。^[14]トニーは、この曲を最もヘビーな曲の1つと表現した。^{[14]歌詞は}トランスヒューマニズム^[14]とフランス人ヒューマニズムのテーマを扱っている。カッコはもともとソロリリースのためにこの曲を書いた。^[15]

2枚目のシングル「Cloud Factory」は、バンドがまだStones Grow Her Nameのリハーサルをしていた頃、他の曲よりずっと前に書かれた。^{[14] [15]}ヘンリックはそのメロディーを「うっとうしい」と表現し、そのため、他の人も「うっとうしい」と感じられるよう、2枚目のシングルにふさわしい曲だとした。^[14]カッコはインタビューで歌詞について次のように説明している。^[15]

この歌は、父親や祖父が閉じ込められたのと同じ町や工場に閉じ込められた子供たちについての歌になるだろうとわかっていました。そこは安全で、ある意味幸せな場所だからです。工場は子供たちに生計を立てる手段とある種の幸福を提供しますが、それでも彼らはそこに閉じ込められ、町の奴隷です。彼らは、誰もが行き、子供たちも行く小さな村や工場以外で世界を見たり、本当の幸せを探したりすることはできません。

「Blood」は最もヘビーな曲の一つである。キーボードのイントロはトニーが作ったもので、リハーサルされた曲の中で一番最近のものだった。^[14]パシとエリアスは二人ともこの曲をアルバムの中で一番好きな曲の一つだと語っており、^[14]歌詞は恐怖についてである。^[14]

ヘンリックは「お父さん、戦争で何をしたの？」の歌詞を、トニーの曲の中で聞いた中で最も悲しいものだと述べた。[ ^{16]トニーが曲を書き終えた後、彼はトミーにアルバムの中で最高の曲を書いたとテキストで伝えた。 [16]}トニーはまた、この曲を聴くと時々泣くことがあり、この曲は「少なくとも歌詞的にはソナタ・アークティカにとって新しいものだ」と述べた。^[16]

ヘンリックによると、「ハーフ・ア・マラソン・マン」は「決して真面目な曲ではない」。この曲は「シンプルで、気楽で、楽しい」ロック曲で、アルバムのために最後にリハーサルされた曲の1つである。この曲はレコーディング前にバンドによって2回だけ演奏され、作曲されてからわずか24時間後であり、バンド史上最速のペースであった。^[16]カッコは午前中に2、3時間かけてこの曲を書き、その日の夜遅くに自宅で開かれたサウナパーティーでバンド仲間に披露した。^[15]この曲で聞こえる足音は、実際にはカッコ自身がジョギングしている音である。^[15]

「X Marks the Spot」はコミックソングである。ヘンリックは、この曲は感覚と態度においてストーン・グロウズ・ハー・ネームの「シンダーブロックス」に近いと考えている。また、この曲にはゲストボーカルが参加しているが、誰なのかは明らかにしていない。 ^[16]カッコーは、この曲をアルバムのために書くのが最も難しかった曲だと考えており、満足のいくものに仕上げるまでにかなりの時間がかかったとも述べている。歌詞について、彼は次のように説明している。^[15]

空白を何で埋めるかが問題です。宗教やカルトのような奇妙な組織に盲目的に人生を捧げる人々に石を投げつけることにしました。彼らは本当に思考の自由を放棄し、間違った方向へ進んでいます。私にはかつてそういう友人が一人いました。私は腹が立ちました。良い人間の無駄遣いです。残念です。

3枚目のシングルで2枚目のビデオ「Love」は短いバラードである。トミーはこの曲で2種類のドラムキットを使用し、パシはフレットレスベースギターを演奏した。この曲はエリアスにサイレンスの「タルーラ」を思い出させた。歌詞に関して、トニーは、いつも幸せなラブソングを書かないと言われるので、若くして出会って一生一緒にいる2人のパートナーについての物語を書くことにしたと語った。^[16]この曲は、カッコが長年にわたり作曲し、将来のアルバムのための「予備」として保管していた60曲のうちの1つである。^[15]

アルバムの最後を飾る「Larger Than Life」は、約10分と、バンド史上3番目に長い曲である（2番目はThe Ninth Hourの「White Pearl, Black Oceans – Part II, By the Grace of the Ocean」、最長はSilenceの「The Power of One」）。この曲には、ハープを含むいくつかのオーケストラが使われている。ヘンリックは、この曲をReckoning Nightの「White Pearl, Black Oceans [Part I]」以来のバンドの次なる大作だと考えている。トミーは、インタビューの時点でこの曲を「これまでのお気に入りの曲」だと考えていると語った。^[16]エリアスによると、この曲には悲しい瞬間と幸せな瞬間があり、まるで人生そのもののようだ。^[16] Kakkoは、いくつかのオーケストラの音をいじって、さまざまな音楽をつなぎ合わせてこの曲を作った。^[15]

歌詞は、若くして役を得て有名になり、人生は最終的にアーティストが望むすべてのものを彼に与える俳優の物語です。しかし、彼は自分で人生を切り開いていなかったので、その役を他の人に譲り、新しい人生を始めることにしました。^[16]別のインタビューで、カッコーは彼の最後について別のバージョンを語り、そのキャラクターは自分の業績を分かち合う人がいないことに不満を抱き、最終的に誰かを探すことを決意し、最終的にその人を見つけると述べています。^[15]

• トニー・カッコ- ボーカル、追加キーボード、プログラミング、アレンジ、追加アコースティックギター、コーラス、バックボーカル
• エリアス・ヴィリャネン– ギター
• パシ・カウピネン– ベース
• ヘンリック・クリンゲンベルク– キーボード、ハモンド
• トミー・ポルティモ– ドラム

ゲストミュージシャン^[19]

• ローラ・ヒニネム – 「Take One Breath」、「Larger Than Life」、「No Pain」でのハープ演奏
• ヤーコ・コスキネン – 「X マークス・ザ・スポット」の説教者
• 国際ローワーフラッビ会衆合唱団 – 「X マーク ザ スポット」
• マシ・フカリ - 「Blood」の血の描写、「Half a Marathon Man」のフルート、校正、リードボーカル録音、コーチング
• ファンキー・バットアプローズ・グループ –クラウドファクトリーでの拍手
• ミッコ・P・ムストネン – 「Larger Than Life」のオーケストレーション
• M&N – 「Take One Breath」、「What Did You Do in the War, Dad?」の追加バックボーカル
• リーナ – 「Blood」での狼の遠吠え