ワン・モア・トゥモロー（映画）

もう一つの明日
劇場公開ポスター
監督	ピーター・ゴッドフリー
脚本	チャールズ・ホフマン キャサリン ・ターニー ジュリアス ・J・エプスタイン（追加セリフ） フィリップ・G・エプスタイン（追加セリフ）
に基づく	動物の王国1932年フィリップ・バリーの 戯曲
制作：	ベンジャミン・グレイザー
主演	アン・シェリダン デニス・モーガン ジャック・カーソン アレクシス ・スミス ジェーン ・ワイマン レジナルド・ガーディナー
撮影	バート・グレノン
編集者	デビッド・ワイスバート
音楽：	マックス・シュタイナー
制作 会社	ワーナー・ブラザース
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1946年6月1日 ( 1946-06-01 )
実行時間	87分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	869,000ドル[1]
興行収入	3,017,000ドル[1]

『ワン・モア・トゥモロー』は、ピーター・ゴッドフリー監督、チャールズ・ホフマンとキャサリン・ターニー脚本（追加セリフはジュリアス・J・エプスタインとフィリップ・G・エプスタイン）による1946年のアメリカのドラマ映画で、フィリップ・バリーの戯曲『動物の王国』を原作としている。この映画の主演は、デニス・モーガン、、アレクシス・スミス、ジェーン・ワイマン、レジナルド・ガーディナー。1946年6月1日にワーナー・ブラザースにより公開された1932年のプレコード時代の映画『動物の王国』もこの戯曲に基づいている。 ^{[2] [3]}

裕福な社交界の名士トム・コリアー（デニス・モーガン）は、自分に対する父親の野望や、執事として働く古い友人パット・リーガン（ジャック・カーソン）以外のエリート集団に飽き飽きしていた。トムは商業写真家のクリスティ・セージ（アン・シェリダン）とフランキー・コナーズ（ジェーン・ワイマン）と出会ったとき、クリスティと一緒に働き、彼女の近くにいるために、経営難のリベラル活動家雑誌を購入する。トムはクリスティのボヘミアンな友人たちの中にいることに気づき始めるが、父親はそれを認めない。クリスティは最終的にトムのプロポーズを断り、メキシコへ旅立ち、写真家として活躍する。

彼女の留守中、トムは立ち直り、金目当てで人を操るセシリア・ヘンリー（アレクシス・スミス）と結婚する。セシリアはトムを自分の望み通りに操ろうとする。メキシコから戻ったクリスティは、自分が間違いを犯したこと、トムを愛していることに気づくが、時すでに遅し。セシリアはトムをクリスティから、トムの古い友人パットから、トムの雑誌の仕事から引き離そうと画策し、最後にトムの父親と共謀して彼の信念から引き離そうとする。トムは、多くの金持ちの友人を危険にさらすことになる、腐敗した防衛請負業者に関する暴露記事を発表するかどうかを決めなければならない。パットの助けを借りて、トムは物語を進め、セシリアを捨てて、本当の妻だと思っているクリスティの元へ行くことにする。

• アン・シェリダン（クリスティ・セージ役）
• デニス・モーガン（トーマス・ルーファス・「トム」・コリアー3世役）
• パトリック・「パット」・リーガン役のジャック・カーソン
• アレクシス・スミス（セシリア・ヘンリー役）
• フランキー・コナーズ役ジェーン・ワイマン
• レジナルド・ガーディナー（ジェームズ・「ジム」・アロイシアス・フィスク役）
• ジョン・ローダー（オーウェン・アーサー役）
• マージョリー・ゲイトソン（エドナ・コリアーおばさん役）
• サーストン・ホール（トーマス・ルーファス・コリアー2世役）
• ジョセフ・バロノワ役のジョン・アボット
• イラ・バロノヴァ役のマージョリー・オシェル
• シグ・アルノ（ポッパ・ディアドゥスカ役）

オリヴィア・デ・ハビランドは過労を理由にこの映画への出演を拒否し、ワーナー・ブラザースから出演停止処分を受けた。彼女はすぐに訴訟を起こし、デ・ハビランド法として知られる画期的な判決が下された。^[4]

1946 年 5 月 25 日付のニューヨーク タイムズ紙の「TMP」署名入りの書評では、次のように評されている。「フィリップ バリーの戯曲『動物の王国』を映画『ワン モア トゥモロー』に書き直すのに、ワーナーの最高の脚本家 4 人を要した。…しかし、このすべての努力の末に生まれた映画は、鋭く意味深いフレーズを巧みに表現する点でバリー氏がいかに優れていたかを示すだけのものである。脚本家は、戯曲の基本的な枠組みのみを保持し、舞台を 1939 年に早めることによって現代風にアレンジした。そのため、この映画では、戦争で利益を得ようとする実業家たちに対して鋭い批判を投げかけることができ、一方で、更生したプレイボーイのトム コリアーは、社会の不正義に対して果敢かつ無益な戦いを続ける、正直でリベラルな雑誌の発行者としての誠実さを保とうと奮闘する。」 …失恋の傷心の反動で結婚した彼は、価値のない、金目当てで陰謀を企む妻を得る…そして彼女がほとんど成功しそうになったことを明かしても秘密は明かされない…この物語の核心の周りに脚本家たちは何層ものコメディを織り交ぜているが…会話は鋭くあるべきところを鈍くしている。…デニス・モーガンは富を高貴な目的に変える浪費家としてなかなか良い演技をしている。アン・シェリダンとアレクシス・スミスはそれぞれ写真家と妻として同様に魅力的で有能であり、レジナルド・ガーディナーはバンタム・マガジンの編集者としてまたも気楽で洗練された演技を見せている。ブルックリンのファイターから屠殺者になった役のジャック・カーソンは映画の中で悪い冗談を飛ばし、社交界の名士を侮辱して大いに楽しんでいる。" ^[5]

1947 年 7 月 20 日のシドニー・デイリー・テレグラフ紙に掲載されたジョセフィン・オニールの批評も、この映画を原作とされる作品と比べると否定的である。「フィリップ・バリーのコメディドラマのリメイクだと気づくずっと前から、この映画は制作が進んでいた。初期のバージョンは洗練されていて率直だった。ワーナー・ブラザースの新しい脚本は…バリー氏の戯曲の核心、つまり主人公の妻は心の底では愛人で、愛人は本当の妻であるという点をほとんど覆い隠している。現在のバージョンは、戦時中の雑誌での主人公の活動に熱狂し、社交界の写真から無関係な利益を得ている…バリー氏のオリジナルの台詞や状況の名残が、全体的なキャラメルソースから奇妙に飛び出している。デニス・モーガンは間違った女性と結婚した紳士を心配そうに、そして冷たく演じている。レジナルド・ガーディナーは型から見事に抜け出て、雑誌発行人を生き生きとした人物にしている。ジャック・カーソンの執事（原作のウィリアム・ガーガンを覚えているだろうか？）は、笑顔と涙の間で揺れ動いている。妻役のアレクシス・スミスは有能である。粗野だが正直な娘役のアン・シェリダンは信じ難い。ジェーン・ワイマンは、ハリウッドの格言「決して、うまくいっているとき、あるいはかなりうまくいっているときは、放っておいてはならない」の興味深い例である映画に、活発に登場したり退場したりする。ジョージ・シートンの演出が、いくつかのシーンに予想外の温かさを与えているため、この事件はさらに憂鬱になっている。まとめ：なぜ彼らはそんなことをするのだろうか？」^[6]

ワーナー・ブラザースの記録によると、この映画は国内で235万8000ドル、海外で65万9000ドルの収益を上げた。^[1]

• IMDbの「One More Tomorrow」
• TCM 映画データベースの「One More Tomorrow」
• AFI 長編映画カタログの「 One More Tomorrow」