オラジ

オラジ
オラジ 1960年頃
生まれる	1906年2月28日 ( 1906-02-28 ) フランス
死亡	1979年1月19日（享年72歳） ( 1979-01-20 )
動き	ヌーヴェル・エコール・ド・パリ

オラジ（名前を大文字で書いた）は、1906年に生まれ、1979年に亡くなりました。彼はフランス派（エコール・フランセーズ）の画家であり、パリ派（エコール・ド・パリまたはヌーヴェル・エコール・ド・パリ）の一員として言及されています。

彼はパリの様々な芸術グループに定期的に参加した。彼の作品は具象芸術から抽象芸術へと進化し、キャンバスの表面から浮き彫りにされた物質が特徴的なものが多かった。彼はこの段階を「Painture en Relief（浮き彫りの絵画）」と呼んだ。彼は最後の段階で具象絵画に戻った。^[1]

パリでは、1934年からモンパルナス大通りにスタジオ（アトリエ）を構えました。当時、モンパルナス地区はモンマルトルに代わってパリの芸術の中心地となっていました。第二次世界大戦後の1946年から1947年にかけて、彼はモンパルナスの静かな通りにある別のアトリエに移り、死ぬまで同じ住所に住み続けました。

彼は1947年から死去する年まで30年以上にわたり、サロン・ド・メで作品を発表し続け、同展の「歴史的会員」となった。サロン・ド・メはナチスのイデオロギーに反対して1943年にパリで設立された（宣言は1944年）芸術協会で、1945年以降、毎年開催される展覧会は重要な芸術イベントとなった。1979年のサロン・ド・メのカタログの序文「継続する意志」で、初代会長のガストン・ディールは彼の死を次のように偲んでいる。「私は最近この世を去った人たちを偲びます。[...]そして特に、長い間私たちの芸術の道を忠実に共に歩んでくれた2人の画家、オラジとビュルタンを。」^[2]

1952年、彼はサロン・ドートンヌ協会の絵画部門の会員に任命された。サロン・ドートンヌ協会は1903年に設立されたパリの芸術機関で、美術の発展を奨励し、毎年開催される美術展「サロン・ドートンヌ」を企画する目的で設立された。^[3]

1932年から1979年に亡くなるまで、彼は生涯を通じて、パリを中心にフランス、イタリア、ヨーロッパ、アメリカ、日本など各地で個展を開催するなど、数多くの展覧会に参加しました。また、死後も1980年から2006年にかけて個展がいくつか開催されました。

その後、2009年にアメリカの写真家で芸術家のピーター・ビアードが、オラジの絵画4点（『Peintures en Relief （浮彫りの絵画） 』 ^[4]）をピレリカレンダーに複製しました。^[5]

彼が芸術家としてのキャリアを通じて採用した名前はオラジ（発音はオラシ）であり、これは古代ローマに由来し、17世紀以来、フランスで活動しているが元々はボローニャ地方とイタリア中部の出身である同じ家系の一連の芸術家によって芸術の分野で代表されてきた。^[6]

オラジは、文学、哲学、歴史、古代ギリシャとローマの美学などの古典学を修了する前から、絵画と絵画技法の研究に没頭していました。また、ピアノも長年学びました。16歳くらいの頃には、すでに自分の天職を見つけていました。絵画は彼の天職であり情熱でした。

オラージは常に新しい芸術的経験を求めて旅をしていた。1920年代の終わりごろ、彼はヴェネツィアにいた。彼はその芸術界にうまく溶け込んでいた。レオナルド・デュドルヴィルは彼を弟子とみなし、1927年に彼の肖像画を描いた。^[7]そして1934年にオラージがペーザロ美術館で最初の個展を開いたとき、デュドルヴィルはカタログの序文を書いた。^[8]

パリでは、オラジは知的活動に参加し、1920年代以降、モンパルナス地区は新しい芸術理論や経験の出会いの場であると同時に出発点となった。1937年、パリのアートギャラリー「ギャラリー・ド・パリ」が彼の個展を開催した。^[9] 1937年と1938年には、パリの第1回および第2回青少年芸術家サロンに出展した。^[10]

彼は再びイタリアを訪れた。彼の絵画（ポレット、ウォーリー、青い服を着た若い女性）は、1934年と1936年に、当時ますます重要になってきていた国際文化イベントであるヴェネツィア・ビエンナーレ国際展で展示され、1935年にはローマで開催されたクアドリエンナーレ国立美術館でも展示された（ジャスミン、猫と休む若い女性）。^[11]

1946年頃までの作品は、基本的に肖像画、静物画、風景画、構図画であった。それらは、歴史的なフランス前衛芸術とのつながりだけでなく、フランス後期印象派芸術の巨匠たちとのつながりを特徴とするオラジの絵画の独特の要素を強調している。色彩の研究、物体や人物の物理的表現は、これらの作品すべてにおいて主要な位置を占めている。^[12]

戦後の1947年頃から、オラジは独自の非常に独創的なスタイルを展開した。1947年にパリで開催された第3回サロン・ド・メイに出展して以来、そのスタイルは注目を浴びた。 ^[13] 当時、ヌーヴェル・エコール・ド・パリの取り巻きとして出会った芸術家たちの中で、画家、リトグラフ作家、エッチング作家、陶芸家、デザイナーのエドゥアール・ピニョンとは1946年以来続く、生涯続くことになる深い友情を築いた。^[14]

フランスの美術評論家ジャン＝ピエール・ピエトリ^[15]は、オラジの人間の身振りや動物の動きの動的で造形的な効果と色彩の強さを追求する新しいスタイルを「動きを描く絵画」と呼んだ^{[16] 。}

オラジの絵画はマスコミに大きな関心を呼びました。当時クロード・モルガンが編集長を務めていたフランスの文化芸術誌「レ・レトル・フランセーズ」で、オラジの絵画が頻繁に引用または再掲載されました。この雑誌は、レジスタンス運動の時代に、1942年にドイツ軍に射殺されたジャック・ドゥクールによってパリで秘密裏に創刊され、パリの知的生活の中で強烈な記憶として残っていました。^[17]例えば、美術評論家のジャン＝ピエール（ピエトリ）は1949年に「オラージの作品は人生を表現する」と題する記事を発表し、その中でオラージの2つの大作について非常に好意的なコメントをしている。1つは1949年の5月のサロンに出品された『馬に乗った警官の群れ』、もう1つは1949年の秋のサロンに出品される予定だった『馬に乗った警官の群れ』である。『馬に乗った警官が工場の外にいる抗議者に突撃する様子を描いた作品』である。この記事からいくつかの文章を引用しなければならない。「[...] 螺旋を基本とした構成によって[...] 色の合理的な再配分によって[...] オラージは絵画上で視線を永遠への道、つまり動きの創造と発展への道へと向かわせる[...] 彼にとって動きは情熱を意味する[...] 絵画は動く」。^[18]

その他の絵画、 1949年の『 Charge des Carabiniers（抗議者に向かって突撃する騎馬警官）』、 1950年の『Bagarre à la sortie de l'usine（工場外の乱闘）』、 1951年の『L'enfant blessé（負傷した子供）』^[19]は、当時ヨーロッパで頻繁に起こっていた労働者暴動を表現している。同時期にオラージは、ローマ占領の最後の日々を描いたロベルト・ロッセリーニの映画『開かれた都市』に触発された一連の絵画を描いた。これはネオリアリズムの宣言とみなされる傑作である。解放期のローマ市民とナチスの対立を描いたオラージの大作『開かれた都市』は、 1950年の5月のサロンに出品された。 ^[20]さらに、美術評論家やマスコミから高く評価されたテンペラ画『脱出』で、オラージはナチスの侵略から逃れる長い難民の列を描き、 1952年のサロン・ドートンヌでパリに出品された。^[21]

運動絵画のうち、サーカスの登場人物（道化師、女性騎手、騎手、アスリート、バレエダンサー）を描いたシリーズは批評家から高い評価を受け、1952年と1953年にパリの五月展、1953年のサロン・ドートンヌとマントン第二ビエンナーレ、1954年にパリのアートギャラリー「ギャラリー・マルセル・ベルンハイム」で開催されたオラジの個展で展示された。^[22]

運動絵画のスタイルでは、1948年から1954年にかけて農民の生活を描いた絵画もあった。特に、「バルバジアの絵画」または「サルデーニャの絵画」と呼ばれるシリーズでオラージは、当時イタリアの島嶼部であるサルデーニャ島の辺境であったバルバジアの人々、習慣、伝統、風景を描いた。オラージは1953年に数か月をそこで過ごし、野生の自然と古く保存された村とその住民を調べた。これらの絵画のうち25点は、1954年にパリのアートギャラリー「マルセル・ベルナム」での個展で展示され、2点は1954年のサロン・ドートンヌで発表された。 ^[23]これらの展覧会以前から、この一連の絵画は批評家に高く評価され、マスコミによって知られていた。^[24]現在、バルバジアを描いた多くの絵画がガヴォイ市によって保管されており、地元の博物館で展示されています。

さらに、彼は歴史的な戦い（および騎馬将校、竜騎兵、カラビニエリ）を表現した一連の大きな作品を描きました。そのうちのいくつかは、1955年と1956年の5月のサロン、 1957年のパリのアンデパンダン展、そして1959年のミラノのアートギャラリー「ランヌンチャータ」で展示されました。 ^[25]

1954年、雑誌『レ・レトル・フランセーズ』の編集部は、ジャーナリストで小説家のイタロ・カルヴィーノが書いた短編小説『大砲を持ち帰った兵士の物語』に挿絵をつけることをオラジに提案した。^[26]

オラジは風景画に情熱を傾けていた。1950年代初頭、彼はフランスの風景画、特に地中海地方の風景画を連作で描いた。そのうちの一つは、雑誌『レ・レトル・フランセーズ』に、彼のもう一人の親友であるフランスの詩人ギエヴィックの詩とともに掲載された。^{[27]ギエヴィックは1945年の第1回}サロン・ド・メイに参加し、展覧会カタログに詩を掲載した人物である。

その後、絵画だけでなく写真も探求する中でオラジはメキシコへ向かい、1955年と1956年から1957年にかけて旅をした。メキシコの自然風景と伝統が、メキシコの絵画シリーズ「 Peintures sur le Mexique」のテーマであった。^[28]このシリーズは1957年にパリのギャラリー・ヴァンドームで個展が開かれた。^[29]

フランスに帰国後、彼はパリを描き始めた。当時は大規模な解体工事（モンパルナス地区でも）と新地区の建設の影響下にあった。「パリの風景」と呼ばれるこの連作の絵画は、都市景観の変化を再現している。それらは、かつて芸術家たちが住んでいた多くの小さな通りが取り壊されたモンパルナスとメーヌ通り、そしてとりわけ、建築現場が点在するパリの新地区のセーヌ川岸の景色から成っている。特に川岸の風景は、その本質である憂鬱に満ちている。それらの構図では、クレーン、コンテナ、掘削機が現代のパリを表し、ペニッシュ（古いハウスボート）は歴史的なパリを表している。
それらの絵画のいくつかは、芸術家が具象的な経験から脱却したことを示している。
パリを描いた絵画は、1959年にミラノのアートギャラリー「ランヌンチャータ」で展示された。そのうちのいくつかは展覧会のパンフレットに掲載された。^[30]

1950年代の終わりから、オラジは研究と制作を抽象芸術へと向け、そこでは彼の色彩に対する優れた感性が魅力的な表現として見出されることになる。彼は1960年と1961年のサロン・ド・メイ^[31]で作品を発表し、とりわけ1961年にパリの「ギャラリー7」で開催された個展で作品を展示した。この展覧会はフランスの美術評論家で作家のミシェル・クルトワ^[32]によって一般に公開され、評論家から賞賛された。^[33]たとえば、「ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン」のフランス語版は、彼の作品について「金色、赤、淡い青といった単色で、みずみずしく描かれたバリエーションを示している。[...]しかし、純粋な色へのこれらのアポストロフィは、独自の生命と目を楽しませてくれる職人技を持っている。彼は、ヨーロッパの抽象芸術をアメリカの援助なしに自立させようとしている画家の一人であり、彼は成功するかもしれない」と書いている。^[34]

一方、50 年代後半には、別の探求がオラジの創作活動の中心となりました。この時期 (およそ 1958 年から 1968 年) は、キャンバスの表面に浮き彫りの形を作るために、さまざまな素材、特に天然素材や繊維を使った作品が特徴的でした。キャンバスから「浮かび上がる」形は、色彩によって強調されることがよくありました。オラジの作品は、Peinture en Relief (浮き彫りの絵画) と呼ばれています。それは、非常に知的に緊張した時期でした。Peinture en Relief は、オラジの驚くべき想像力、芸術技術の熟達、そして造形と色彩の両方に対する情熱を明らかにしています。

オラジの芸術的探求の根底には、自然、その要素、そしてその現象（花、砂、石、岩、火山の溶岩、小川、海岸、海底、噴火、嵐、石化した隕石）があった。^[35]この点に関しては、美術評論家ジャン＝ジャック・レヴェックが1966年にパリの美術館「ギャラリー・デュ・パッスール」で開催したオラジの展覧会についてフランスの美術雑誌に書いた一節を引用するのが適切だろう。「ギャラリー・デュ・パッスールで展示するオラジにとって、それはスペクタクルである。土の生命、自然界を構成する厳しく痛烈な衝動の自然のスペクタクル。複雑で痙攣的な形が突然空間を捉え、その抗えない勢いで絵画のフレームが課す限界を超えて開花する。」^[36]

オラジの作品は、当初は浅浮き彫りだった。そのひとつ「夏」は、1962年のサロン・ド・メイでパリだけでなく東京、大阪、八幡でも展示された。 ^[37]その後、浮き彫りは次第に高くなり、形はキャンバスとシャーシの限界を超えていった。^{[38]作品は、1962年から1979年まで毎年パリの}サロン・ド・メイに展示されたほか、フランスやヨーロッパの展覧会にも出品された。^[39]その中には、1966年にパリのギャラリー「ギャルリー・デュ・パッスール」で開かれたオラジの個展も含まれている。1966年の展覧会の招待状には、オラジの作品「アルファ・オメガ」のデッサンが掲載された。アルファ・オメガは、 1971年のサロン・ド・メイにも出品されたはずである。^[40]

当時の批評家は非常に肯定的であり、フランスの美術評論家ラウル＝ジャン・ムーランの論文では次のように表現されている。「画家は石、植物、空気、光を試している。自然の素材、荒々しく渦巻くもの、噴出する溶岩の流れ、石化した隕石、宇宙の形成の瞬間。」あるいはジョルジュ・ブダイユは次のように述べている。「物質は浮き彫りにされ、地殻のように、また花びらのように立ち上がる。形態は増殖し、フレームの限界を離れて空間を侵略する。陸地だけでなく、火山の溶岩、樹皮、岩、山もある。」^[41]

浮き彫りの絵画には、キャンバスの表面に円形を描くというオラジの傾向がよく表れています。この傾向は、浮き彫りの作品から脱却した 「Ligne Circulaire (円形線)」と呼ばれる次の芸術段階 (1970 ～ 1977 年) で基本となるものです。

オラジの生涯最後の10年間にあたる1970年から1977年にかけて制作された一連の絵画「Ligne Circulaire 」では、自然の強大な現象への言及はなくなり、宇宙の調和の次元、惑星の誕生と運動、大空の広大さが絵画に再現されている。色彩は豊かであると同時に優しい。^[42]

さらに、オラジのいくつかの絵画では、生き物（昆虫、鳥、花）を抱く母なる大地や、さまざまな風景に分割された魅力的な顔を持つ月を、驚くべき形で表現しています。最後に、「Têtes-Paysage（風景の頭部）」と呼ばれる一連の絵画についても触れておく必要があります。これらの絵画では、オラジは神秘的な人間の頭部、または牧神や神話の登場人物を創造しましたが、それらは一種の自然の風景を形成しています。

オラジは作家でもあった。1970年代初頭に執筆した彼の物語は1974年にパリで出版された。^[43]彼は物語の主人公を、1973年にトゥーロンの国際造形美術サロンで展示した浮彫りの絵画に描いた。 ^[44]その後、1974年の本の表紙に載っている風景画のスタイルの絵画に描いた。

1980年、オラジの死去から1年後にパリの「ギャラリー222」で開催された個展で、 「 Ligne Circulaire」と「Têtes-Paysage」の絵画が展示された。 ^[45]

風景画は、そのすべての要素において、オラジにとって、青年期から晩年まで、不可欠な要素であり続けました。晩年、健康状態が悪かった1977年から1979年の初めにかけて、彼は「想像上の風景画」と呼ばれる一連の絵画を制作しました。このシリーズの風景画は、柔らかな照明に照らされたなだらかな丘で構成され、シンプルな線と形で繊細な色彩で描かれています。これらはオラジの最後の絵画です。