ボードビルのネイティブアメリカン

ネイティブアメリカンは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、西部劇やボードビルの公演に参加し、しばしば当時の一般的なステレオタイプに沿って演じていました。著名なネイティブアメリカンのボードビル出演者には、モリー・スポッテッド・エルク、ウィル・ロジャース、エスター・ルイーズ・ジョーゼット・ディア、ルーシー・ニコラー・プーローなどがいます。

ネイティブアメリカンがボードビルの公演に関わるようになったのは、さまざまな理由とさまざまな方法による。1880年代から1920年代の歴史的背景を考えると、ネイティブアメリカンの虐待が焦点となった。1887年にドーズ法が可決され、居留地は分割され、個々のネイティブアメリカンや家族に与えられる割り当てに分割された。これは、連邦政府が先住民の同化を奨励する取り組みだった。^[1]連邦政府はまた、先住民が居留地に留まるように奨励したり、居留地での生活を非常に魅力的なものにしたりしなかった。居留地には仕事やその他の機会が不足していたため、居留地でできることがあまりなく、多くのネイティブアメリカンが去ることを望んだ。^[2]先住民はますます土地を追われたり、狭い土地に押し込められたりしたため、強制的に押し込まれた世界で生き残るための新しい方法を見つける必要があった。ボードビルの成長により、彼らはある程度の安心感を得た。^[要出典]

白人の生活は、伝統的な先住民部族の生活とは大きく異なっていました。土地が消失し、奪われるにつれ、ネイティブアメリカンの生活も失われました。ドーズ法は、白人文化に同化する手段として、ネイティブアメリカンに農業を始めるよう奨励しました。^[1]しかし、これは彼らが知っていた生活や生き残る方法ではありませんでした。ネイティブアメリカンの部族は、歴史的に部族です。彼らは伝統的に、個人として自分や家族を養うのではなく、相互依存的なコミュニティとして、協力し合い、お互いに頼り合う生活を送っていました。ネイティブアメリカンは、木材伐採や川下りなどの季節労働で生計を立てていました。季節によっては、それができないときは、他の収入源が必要でした。この役割を果たすために、ボードビルに転向した人もいました。ボードビルでパフォーマンスすることは、賃金が通常かなり低かったとしても、お金を稼ぐ手段でした。先住民文化のエキゾチックで未知のものに伴う興味により、人々は本物のインディアンによるこれらのパフォーマンスを見るために喜んでお金を払いました。^[要出典]

この時期には、アメリカインディアンの寄宿学校も普及していた。これらの寄宿学校は、アメリカ政府がネイティブアメリカンをよりヨーロッパ中心のキリスト教的なライフスタイルに同化させようとするもう一つの試みだった。生徒たちは英語ではなく母国語を話すと罰せられ、髪を切らせ、伝統的な衣服を捨てるよう強制された。彼らはキリスト教を教えられたので、自分たちの宗教を捨て、さらに自分たちの文化は白人の文化より劣っていると教えられた。^[3]これらの生徒の中には、家出してヴォードヴィルに参加したり、卒業後にパフォーマーになった者もいた。^[4] ヴォードヴィルに参加することで、彼らは再び舞台で自分たちの文化や伝統を受け入れることができ、寄宿学校に通っていたときのように罰せられることもなかった。カーライルインディアンスクールの複数の生徒が、学生アンケートで、ヴォードヴィルのパフォーマーになったと報告している。^[5]

もちろん、生きるために必要に迫られてヴォードヴィルに進んだのは、誰もが経験したことではない。ウィル・ロジャースのように、生計を立てるためではなく、演劇への愛からヴォードヴィルやパフォーマンスの世界に入った人もいる。^[6]

多くの場合、ボードビルの公演を観る観客は、米国先住民の生活の正確な描写を見ることに興味がなかった。彼らが求めていたのはショーであり、パフォーマンスで先住民に対する人種差別的な思い込みが裏付けられることだった。ボードビルの舞台では、先住民はしばしばステレオタイプを演じ、フェイスペイント、羽根飾り、ウォーフープ^[7]で原始的で野蛮なものとして描かれるショーで演技し、白人の観客の前では「インディアンを演じる」^[8]こともあった。インディアンのダンスがボードビルの舞台で上演されるとき、ある部族の演者が別の部族の伝統的なダンスを踊っても問題ではなかった^[2]。伝統と文化はボードビルの舞台で混ざり合った。ある先住民のボードビル演者は、ショーで求められるどんな部族のキャラクターでも演じるため、自らを「万能のインディアン」^[2]とまで呼んだ。女性の先住民パフォーマー、または先住民のキャラクターを演じる女性パフォーマーの場合、その描写は性的なものであり、エキゾチックなものとなることが多く、^[9]時には露出度の高い衣装に羽根飾りだけを身につけるというケースさえありました。^[2]

ワイルド・ウェスト・ショーは、ヴォードヴィルやその他の舞台パフォーマンスの先駆けであり、舞台上でネイティブ・アメリカンがどのように描かれるかの基礎を築いた。これらのワイルド・ウェスト・ショーの礎の一つは、ネイティブ・アメリカンと白人カウボーイの戦いを再現し、典型的な西部生活を描くことだった。これらのショーでは、ネイティブ・アメリカンは白人に対する野蛮人として描かれ、特に戦いの歌を披露した。後にヴォードヴィルで演技するようになったネイティブ・アメリカンの多くは、これらのワイルド・ウェスト・ショーでキャリアをスタートし、これらのショーを通じて野蛮なインディアンの役を演じることを学んだ。^{[2] [6]}

ネイティブ以外の人々が、羽飾りや戦闘用の化粧をしたり、肌を赤く塗ったりしてネイティブの役を演じることは珍しくなかった。この種の演技は、ミンストレル ショーで使用されるブラック フェイスに似た、レッドフェイス^[10]とも呼ばれる。レッドフェイスは、ネイティブ アメリカンの原始的で野蛮なステレオタイプを永続させるために、ボードビルでも使用されていた。エヴァ タンガイはそのようなボードビル パフォーマーの 1 人である。彼女は、露出度の高い動物の皮の衣装を着て羽で飾られた、原始的で過度に性的なキャラクターを演じた。彼女がよく演じたキャラクターは、ネイティブ アメリカンの女性に関連付けられたエキゾチックでセクシーな乙女のステレオタイプを助長した。^[11]

ヴォードヴィル時代後期には、先住民の演者、特に名声を得た演者は、舞台上での自分たちの表現について発言権を持つようになった。先住民の演者と観客の関係は、当時の他のメディアよりも本物だった。このため、先住民の演者は、観客に自分たちをどう見せるかに関して、より創造的な自由を取ることができた。彼らは、舞台上で自分たちの文化や伝統をどう見せるかという力を取り戻し、当時やその後の西部劇や映画における原始主義や野蛮さという固定観念を打ち破った。そうすることで、演者は自分たちの文化をより肯定的な光の中で共有することができた。^[12]

モリーはメイン州インディアンアイランドのペノブスコット族の家庭に生まれました。彼女の名前はモリー・アリス・ネルソンでした。幼いころからモリーはダンスが大好きで、夏には他のペノブスコット族の子供たちと一緒に観光客の前でパフォーマンスを披露することもありました。旅回りのサーカスやロードショーが町を通過すると、モリーはよく参加していました。高校を中退した後、モリーは旅回りのボードビルサーキットでパフォーマンスを始めました。この間、彼女はマネージャーからひどい扱いを受けていることに気づき、代わりにペンシルバニア大学で大学教育を受けるために去りました。モリーは女性グリークラブに参加し、伝統的なペノブスコット族のダンスと歌を披露し、同時に彼女が共有する伝統を説明する講義も行いました。最終的に、モリーはこのシーンを離れ、テキサス州サンアントニオでよりステレオタイプなワイルドウェストショーに参加しました。サンアントニオでコーラスラインで踊っている間に、モリーは認知され、すぐに決まりきったソロのインディアンダンスを披露し始めました。ニューヨークに行き、そこでヴォードヴィルの舞台に立った後、モリーは無声映画の主演を務める機会を得た。この間、モリーは、インディアン女性でありながら周囲の白人から祝福され受け入れられている一方で、他のインディアンは同様の扱いを受けていないという2つの世界に挟まれて苦しんでいた。ヴォードヴィルにいた頃、プリンセス・スポッテッド・エルクは、自分が舞台で着ていた露出度の高い本物そっくりの衣装が恥ずかしく、屈辱的だと感じ、舞台での自分の価値が純粋な才能ではなくセックスアピールに変わっていくのを嫌っていた。彼女にとって、パフォーマンスは生活費を稼ぐ手段としてだけでなく、インディアン島のペノブスコット居留地に送金する手段としても重要だったが、彼女はヴォードヴィルにおける自分の文化の性的表現やステレオタイプ化にうんざりしていた。^[2]

ウィル・ロジャースは、オクラホマ州インディアン準州で生まれ、チェロキー族の血を引いており、最も有名なヴォードヴィリアンおよび映画スターの一人となった。幼い頃、ウィルはカウボーイのあらゆるものを愛し、正式な教育を嫌っていたことから、自分の将来はカウボーイには向いていないことがわかった。彼が最初に演じたのは、幼なじみと土曜の夜の展示会でインディアンのストンプダンスを踊ることだった。彼らは平原インディアンのフェイスペイントを施し、ヘッドバンドを着け、ウォーフープを踊り、実質的にインディアンの役を演じた。この間、ウィルはローピングの技術にも取り組み、トリックローピングに熟達した。最終的に、ロジャースは南アフリカを巡業したテキサス・ジャックのワイルド・ウェスト・ショーに出演し、「チェロキー・キッド」という名前を得た。これは彼が観客の前でトリックローピングの能力を披露した初めての機会であり、彼はそれを大いに楽しんだ。ショーランナーのテキサス ジャックと強い絆を築いた後、ウィルはショービジネスが単なる副業ではなく、自分の人生そのものになる可能性を見出しました。南アフリカで過ごした後、ウィルは最終的にアメリカに戻り、マルホール コングレス オブ ラフ ライダーズ アンド ローパーズに参加しました。これが彼にとってアメリカでの最初の大きな役でした。マルホール ショーでは、ウィルは特定のパフォーマンスでカウボーイとインディアンの役を交互に演じました。

ウィルは、トリックロープでボードビルに転向すると、小さなボードビルのステージで馬と乗り手をロープで縛る馬芸を始めた。すぐに彼は、ロープの技と、演技に付随するコメディーの解説で有名になった。ウィル・ロジャースは、ボードビルで先住民の血統を具体的に示すパフォーマンスをすることはなく、演技では主にカウボーイや牧場経営の経歴に焦点を当てていた。その後、ロジャースは映画の西部劇に出演するようになった。^[6]

プリンセス・ホワイト・ディアという芸名で知られるエスター・ルイーズ・ジョーゼット・ディアは、幼少期から演技の道を歩み始めた。パフォーマーの家族に生まれ、家族とともに様々な国を巡業した。プリンセス・ホワイト・ディアはやがてアメリカに渡り、ヴォードヴィルの舞台でソロ活動を始めた。^{[13] [14]}当時最も優れたモホーク族のエンターテイナーと評された彼女は、他の有名なパフォーマーとコラボレーションし、ブロードウェイに出演し、自身のアンサンブルを結成した。プリンセス・ホワイト・ディアは、自身が主演した「ウィグワムからホワイト・ライトへ」という題名の劇も書いた。この作品は、ネイティブ・アメリカンが芸術、音楽、ダンス、演劇の分野に大きく貢献したことを讃えるものであり、プリンセス・ホワイト・ディアの文化的遺産と現代のプロフェッショナルな女性の融合を体現している。^[13]

ルーシー・ニコラー・プーローは、プリンセス・ワタワソという芸名で知られ、アメリカ・サーキットでネイティブ・アメリカンのパフォーマーとして活躍した。彼女はヴォードヴィル・ショーで歌ったり踊ったりした。^[13]ルーシー・ニコラー・プーローは旅をしながら、ペノブスコット族、カイオワ族、チェロキー族、モホーク族など、さまざまな部族出身の才能を結集した。^[12]旅の途中で、彼女はカイオワ族のブルース・プーローと出会い、後に結婚した。そして、2人はダイナミックなコンビとなり、さまざまな作品でインディアンを演じた。特に「さざ波の求愛」では、プリンセス・ワタワソと若きプーロー酋長役のブルース・プーローが、彼らの演技を象徴している。^[12]演技から引退した後、2人はメイン州インディアン島のペノブスコット居留地に引きこもり、舞台でのキャリアを終えた。^[15]