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ナルシサ・ヒルシュ（旧姓ホイザー、1928年2月16日 - 2024年5月4日）は、ドイツ生まれのアルゼンチンの実験映画監督である。彼女の作品は、身体、愛、セックス、死、動き、女性の視線といったテーマを中心に扱っていた。[1]このように女性に焦点を当てていたにもかかわらず、彼女はフェミニストと呼ばれることに抵抗した。[2]
彼女は画家としてスタートしたが、後期の作品はパフォーマンスと映画が中心で、著書も数冊書いている。実験的な映画作品に影響を与えた人物として、サルバドール・ダリやルイス・ブニュエル、ドイツのバウハウスの芸術家を挙げている。[3]
アルゼンチンで実験映画を制作していた頃、彼女はディ・テラ研究所やゲーテ研究所に頻繁に通い、そこで彼女の作品の多くが初公開された。[2]
後に彼女の作品は国際映画祭での回顧展で高く評価されたが、初公開時は限られた人以外にはあまり知られていなかった。彼女は2022年にアルゼンチンからプラチナ・コネックス賞を受賞した。[4]
バイオグラフィー
子供時代
ヒルシュは1928年、ドイツのベルリンで、ハインリッヒ・ホイザーとドイツ系アルゼンチン人の母親の間にナルシサ・ホイザーとして生まれた。父親は表現主義の画家だったが、ヒルシュが5歳の時に母親と別れた。ホイザーも表現主義の画家で、ヒルシュは芸術を始めた当初、この表現手段を探求した。 [3]ヒルシュはチロルで育ったが、8歳の時に教育を受けずにウィーンの学校に通った。9歳の時に母親とアルゼンチンを訪れたが、第二次世界大戦が勃発したため、予定より長く滞在することとなった。2人は1937年に正式に移住した。 [1]
成人期
1950年、ヒルシュはフランクフルト出身のドイツ系ユダヤ人、パウル・ヒルシュと結婚し、彼の姓を名乗って3人の子供を育てた。[3]彼女はクラウディオ・カルディーニ、フアン・ホセ・ムグニ、フアン・ビロラ、オラシオ・ヴァレレージョ、マリー・ルイーズ・アレマンからなる前衛グループに参加し、そこでヒルシュはパフォーマンスを通して人々に芸術を届けることに注力した。彼女とアレマンはグループの共同リーダーだった。彼女のグループはブエノスアイレスの同様のグループとしばしば対立し、しばしば他のグループとの議論を煽り、それがハプニングへと変化していった。彼女のアーティストとしての仕事は、これらのハプニングの企画から始まり、最も有名なのはマンサナスとラ・マラブンタである。実験映画製作者の彼女のグループは政治的に活動的な映画製作グループにも商業グループにも受け入れられなかったため、1970年代後半のアルゼンチンでの血なまぐさい暴動の間、ほとんど注目されなかった。[1]このグループは非常に機知に富み、実験的で、いつでもどこでも撮影や上映を行っており、白いウサギの背中に映画を映写したこともある。[5]彼らの作品は非常に実験的であったため、伝統的なギャラリーはグループを敬遠したが、ゲーテ・インスティテュートだけは彼らに正式な上映場所を提供した。[6]彼女は十分な教育を受けていたが、映画に関する正式な訓練は受けていなかった。[7]
仕事
ハーシュは絵画やドローイングのアーティストとして活動を始めたが、木彫や版画の作品もいくつか制作した。[3]その後、パフォーマンスアートに転向し、パフォーマンス作品の映像編集に取り組んだ後、実験映画に移行した。[1] 70年代、アルゼンチンの残忍な独裁政権下では、彼女は路上に出て政治的な落書きを描いた。[8]
パフォーマンス
ラ・マラブンタは、 1967年に彼女と彼女が所属していたグループの他のメンバーによって上演された。果物で覆われ、生きた鳩が詰め込まれた巨大な女性の骸骨で構成されており、[8]通行人が果物を取り除いて、比喩的にも物理的にも女性の体をむさぼり食う行為、具体的には骸骨の性器に置かれたパイナップルを記録するために映画監督のレイムンド・グレイザーを訪ねたとき、ヒルシュは映画製作のアイデアに興味を持った。[1]エル・コリセオ劇場で上演された。[3]
膜
ハーシュはラ・マラブンタの創作過程やそれぞれのパフォーマンスを撮影した後、映画に興味を持つようになった。[3]映画に興味を持った後、ハーシュはニューヨークに渡り、ニューアメリカンシネマを探求し始め 、MOMAの授業に出席した。ニューヨーク滞在中、彼女はアンソロジー映画アーカイブも探索した。[9]
彼女は16mmフィルムとスーパー8フィルムで制作したが、それはそれらの安価な価格により非商業的な映画を作ることができたからである。[3]彼女はマリー・ルイーズ・アレマン、クラウディオ・カルディーニ、オラシオ・ヴァレレッジョ、フアン・ビロラ、フアン・ホセ・ムニを含む映画製作者のグループに属した。彼らは、彼らが望む創造の自由を許されたゲーテ・インスティトゥートを除いて、伝統的な会場で作品を上映することはめったになかった。[3]このグループはゲーテ・インスティトゥートの支援により「グループ・ゲーテ」という名前で呼ばれることが多かった。
1976年、ヒルシュはUNCIPARのコンテストで、レコードプレーヤーの2ショットからなる映画「カムアウト」で優勝した。1枚目では、レンズと照明の操作により、レコードプレーヤーがゆっくりと現れ、2枚目ではレコードを頭上から静止したショットで撮影している。同名のスティーブ・ライヒの曲に合わせて音楽が付けられ、混乱が増すにつれて「出て来て見せろ」という声が何度も繰り返される。[9]観客に混乱感を与えることを意図したこの映画は、実験映画をまだ評価していなかった批評家からは否定的に受け止められた。それでも、彼女はコンテストで1位を獲得した。同年、彼女はブエノスアイレスのゲーテ・インスティテュートで勉強中に、メンターのヴェルナー・ネケスと出会った。この頃、彼女は主にスーパー8カメラを使い始めた。[1]
彼女の別の作品である「タラー」も同様にミニマリスト的である。彼女のスタジオの壁を1枚撮影し、彼女がそれを言葉で説明する。その後、彼女はスタジオの他の見えない部分について説明を続け、彼女の初期の作品の多くに似た個人的な作品を作り出した。[6] 1枚しか撮影されていないが、光と影の変動により、カメラが動いていることが分かる。映画の11分間の上映時間中、ハーシュは絶えずナレーションを行い、画面に映る物体の背後にあるより深い真実と個人的な物語を明らかにしている。[7]
ハーシュはこれらの作品以外にも、Diarios Patagonicos（1972–73）やTaller（1975）やTestamento y Vida Interior（1977）やHomecoming（1978）やAma-zona（1983）やA-Dios（1989）やRumi（1999）やAleph（2005）やEl Mito de Narciso（2011）など、幅広い作品を手掛けている。[8]彼女はさらに数十本の映画を監督しており、2010年代にはいくつかの国際映画祭で批評家から高い評価を受けるようになった。[10]彼女の作品はロサンゼルスのハマー美術館を含む世界中で上映されている。[11]彼女の作品はハマー美術館で始まった「Radical Women: Latin American Art 1960 - 1985」という巡回展の一部でもある。[8]
出版物
スーパー 8 フィルムが時代遅れになると、ハーシュは執筆活動に転向し、アルゼンチンで数冊の本を出版しました。これらの本は、『La Pasión Segun San Juan』、 『El Silencio』、『El Olvido del Ser』、『LA Filosofía es una Pasion Inútil』、および『Aigokeros』です。[8]
死
ヒルシュは2024年5月4日に96歳で亡くなった。[12]
展示会
- ガロリア・リロレイ（絵画用）[8]
- 現代美術研究所[3]
- インスティトゥート トルクアト ディ テラ[3]
- 2010: ラ・カサ・デ・ビセンタリオ[5]
- 2018年：「ラディカル・ウーマン：ラテンアメリカ美術 1960 - 1985」、ザ・ハマー
回顧展
- 2010: ブエノスアイレスラテンアメリカ美術館[13]
- 2012年: ウィーン国際映画祭[2]
- 2012: ブエノスアイレス国際シネ・インデペンディエンテ・フェスティバル[2]
- 2013年: トロント国際映画祭[2]
- 2017年：ドクメンタ、アテネ[14]
参考文献
- ^ abcdef Szperling, Silvina (2013年秋)。「変容した時間の儀式：ナルシサ・ヒルシュ、スーフィーの 詩、エクスタティックダンス、そして女性の視線」。国際スクリーンダンスジャーナル。3 ：72–84。
- ^ abcde 「ナルシサ・ハーシュとアルゼンチン実験映画」。offscreen.com 。 2019年3月10日閲覧。
- ^ abcdefghij 「ナルシサ・ヒルシュ – シネアスタ」 (スペイン語) 。2019 年3 月 9 日に取得。
- ^ “ナルシサ・ハーシュ・コネックス賞”.コネックス財団。
- ^ ab Torres, Alejandra ( 2013年秋)。「カメラを覗き込む自分を見る：ナルシサ・ハーシュとのインタビュー」。国際スクリーンダンスジャーナル。3 ：85–100。
- ^ ab El ciné Experimental de Narcisa Hirsch、Sayago、Victoria.、Hirsch、Narcisa.、mq2* (Firm)、ISBN 9789872889807、OCLC 871401032
{{citation}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ ab ジュンタ、アンドレア (2013 年秋)。 「ナルシサ・ハーシュ。ポートレート」。オルターン/ナティバス。
- ^ abcdef 急進的な女性: ラテンアメリカ美術、1960-1985 年。ファハルド ヒル、セシリア、ジュンタ、アンドレア、アロンソ、ロドリゴ、アーマンド ハマー芸術文化センター、ブルックリン美術館、太平洋標準時: LA/LA (プロジェクト)。ロサンゼルス。 2017.ISBN 9783791356808. OCLC 982089637.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が不明な発行元 (リンク) CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ abロサダ、マット（2013 年9月）。「アルゼンチン実験映画：ナルシサ・ヒルシュとクラウディオ・カルディーニ」。Film Quarterly。67 （ 1）：73–76。doi ： 10.1525 /fq.2013.67.1.73。ISSN 0015-1386 。
- ^ モーラー、オラフ（2013年1月）。「落ち着きのない再発明」サイト・アンド・サウンド。23 ：70-71。
- ^ “テスタメント・シネマティコ: ナルシサ・ハーシュの映画 - ハマー美術館”.ハンマー博物館。 2018 年 1 月 21 日。2019 年3 月 11 日に取得。
- ^ ムリオ・ナルシサ・ヒルシュ、ピオネーラ・デル・シネ・エクスペリメンタル、アーティスト・トータル（スペイン語）
- ^レデスマ、エドゥアルド (2017) 。「インターメディアリティとヒスパノ-アルゼンチン実験映画：スーパー8でメディアを破壊し、境界を越える」。Revista Hispánica Moderna。70 ( 2): 117–141。doi : 10.1353 /rhm.2017.0010。ISSN 1944-6446。S2CID 166067819 。
- ^ バーゼル、アート。「ナルシサ・ヒルシュ | 都市」。アート・バーゼル。 2019年3月11日閲覧。