ナンシー・バーソン(1948年生まれ)は、エイジ・マシン、ヒューマン・レース・マシン、アノマリー・マシンなど、コンピュータモーフィング技術を使用した写真作品を制作したことで知られるアメリカのアーティストです。 [1]
バイオグラフィー
アーティスト/写真家のナンシー・バーソンの作品は、世界中の美術館やギャラリーで展示されています。2002年にグレイ・アート・ギャラリーで始まった彼女の巡回回顧展「Seeing and Believing」は、国際美術評論家協会によってニューヨーク市の年間最優秀個展にノミネートされました。彼女はハーバード大学の客員教授を務め、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校で5年間写真の非常勤講師を務めました。バーソンは現在、ニューヨーク映画アカデミー写真ゲストスピーカーシリーズを主催し、ポートフォリオレビューも教えています。[2]
彼女の作品は、ニューヨークのMoMA、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館をはじめ、ロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館、パリのポンピドゥー・センター、ロサンゼルス郡立美術館、サンフランシスコのMoMA、ヒューストン美術館、ワシントンDCのスミソニアン博物館など、世界中の多くの美術館に収蔵されています。[2]
バーソンは、人間の顔を老化させながらも、法執行機関が行方不明の子供や大人を見つけられるようにするモーフィング技術の研究で最もよく知られています。人々が自分自身を別の人種として見ることができる彼女のヒューマン・レース・マシンは、視聴者に別の人種であるという視覚的体験を提供する教育的多様性ツールとして世界中で使用されました。[1]
人類のマシン
バーソンの発明であるヒューマン レース マシンは、1998 年半ばにザハ ハディドのスタッフの 1 人と行った会議から着想を得たものです。2000 年 1 月 1 日にロンドン ミレニアム ドームのマインド ゾーンでデビューし[3]、その年、何百万人もの人々が鑑賞しました。ザハのマインド ゾーンの未来的な環境を舞台に、1999 年を通して開発された最新の人種モーフィング技術を使用するために、4 台のマシンと 2 時間に及ぶ待ち行列がありました。ヒューマン レース マシンは、人類の人種問題を解決するためのインタラクティブ ツールとして考案されました。1980 年代後半には、他のいくつかのインタラクティブ マシンがすでに開発されていました。これらは、科学博物館からの委託と、1981 年にナンシー バーソンに交付された「異なる年齢の人の顔の画像を生成する方法と装置」と呼ばれる特許の概念に基づいていました。数年後、その特許はコンピュータグラフィックス業界全体のモーフィング技術の基礎となった。その特許から、自分の顔を有名人と融合させたらどうなるかを視聴者に見せる合成マシンが科学博物館で開発された。年齢マシンは視聴者に自分が年をとったときの姿を見せ、1990年には美術館で展示されていた。同じ技術は、長年行方不明になっていた子供や大人を見つけるのにも使われていた。そのソフトウェアはFBIと国立行方不明・被搾取児童センターに買収された。1986年には、全国的なテレビ番組で更新プロセスが取り上げられた後(Missing II、Have You Seen This Person、NBCスペシャル、Missing III、Have You Seen This Person、NBCスペシャル)、コンピュータで生成された更新を使用して数人の子供が発見され、家に帰った。[1]
コラボレーション
バーソンは、クリエイティブ・タイム、[4]ロウアー・マンハッタン文化評議会(LMCC)、ドイツ銀行と共同で、ニューヨーク市でいくつかのパブリックアートプロジェクトを完成させました。これらには、ポスタープロジェクト「Visualize This」(クリエイティブ・タイム、1991年)、看板「There's No Gene For Race」(2000年)、9/11の一周年に合わせて制作されたポスター/ポストカードプロジェクト「Focus on Peace」、そして「Looking Up」と「Truth」(2005年)が含まれます。
バーソンの新しい TogetherAllOne コンセプトとデザインは、地球規模の統一という概念を推進し、インタラクティブな子供向けの本から投影された照明インスタレーション、オリジナルのミュージック ビデオまで、あらゆるものを網羅しています。2014 年には、彼女のパブリック アート作品が、ベルリン光の祭典とニューヨーク光の祭典の両方でビデオと光の投影として展示されました。彼女はまた、インタラクティブな子供向けの iBook を 2 冊執筆しています。You Can Draw The Way You Feel と You Can Draw Love です。どちらの iBook も、ニューヨークの FlickerLab によって出版および制作されました。
メディア掲載と出版物
バーソンの作品は、オプラ(スキン・ディープ、2006年2月16日)[5] 、 グッドモーニングアメリカ(1986年、2002年)、CNN(2002、1986、1983年)、ナショナル・パブリック・ラジオ(2002年)[6] 、 PBS(2001、1987年)[7] 、フジテレビニュース(2002年)などのあらゆるメディアで取り上げられてきました。彼女の作品を特集した記事は、ニューヨーク・タイムズ(2002年3月15日、4月14日[8])、ワシントン・ポスト(2005年)[9] 、ヒューストン・クロニクル(2002年)、サイエンティフィック・アメリカン(2003年12月)[10]に掲載されました。 2018年7月、タイム誌はバーソンのトランプとプーチンの合成写真を表紙に使用しました。[11]彼女の作品のモノグラフは5冊あり、その複製は世界中の何百ものアートカタログに掲載されています。バーソンは、美術史家パトリック・フランクが2024年にベルリン/ボストンのウォルター・デ・グリュイター社から出版した著書『 1980年代の芸術:デジタルが重要だったかのように』で取り上げている5人の芸術家のうちの1人である。[12]
参考文献
- ^ abc Boxer, Sarah (2002年3月15日). 「混ぜて熟成させるための顔の醸造」.ニューヨークタイムズ.
- ^ ab “About”.ナンシー・バーソン. 2024年1月23日閲覧。
- ^ ザハ・ハディド、ロンドンのミレニアムドームのマインドゾーン
- ^ クリエイティブタイムアーカイブ、ナンシー・バーソン
- ^ オプラ・ウィンフリー・ショー
- ^ ナショナル・パブリック・ラジオ、シェリル・デヴァル、ニュースとノート
- ^ PBS、Unnatural Science、ナンシー・バーソン
- ^ ケリー、ティナ。「機械を通して、自分自身の中に他人の姿をもっと見る。」ニューヨークタイムズ。
- ^ リバーズ、アイリーン。「人間の鏡」ワシントンポスト。
- ^ マイケル・J・バンシャッドとスティーブ・E・オルソン。「人種は存在するのか?写真イラストについて。」サイエンティフィック・アメリカン。
- ^ 「TIME誌のトランプとプーチンの『サミット』表紙の裏話」TIME 2018年7月19日2024年7月4日閲覧。
- ^ [1] 1980年代のアート:デジタルが重要になったかのように、パトリック・フランク著、Walter de Gruyter GmbH
外部リンク
- 公式サイト
- ミュゼマガジンビデオ
- https://www.artforum.com/print/reviews/200205/nancy-burson-47628
- https://www.nytimes.com/1997/04/13/arts/asking-viewers-not-to-avert-their-eyes.html
- https://www.youtube.com/watch?v=AroEE4JJZ6k
- https://www.youtube.com/watch?v=zu3ER00Fpac
