NN リムゾン

NN リムゾン（1957年生まれ）は、象徴的で謎めいた彫刻で知られるインドの芸術家です。^[1] 彼の金属、グラスファイバー、石の彫刻は国際的な評価を得ていますが、近年では彼の絵画も評価されています。^[2]

リムゾンはティルヴァナンタプラムの美術大学で彫刻を学んだ。その後バローダのマハラジャ・サヤジラオ大学で学び、ジョティ・バットやブーペン・カカールを含む同校卒業生から生まれた次世代のアーティストの中でも最も優秀な人物とみなされた。^{[3] 1989年にロンドンの}王立芸術大学で優秀な成績で修士号を取得した。

NNリムゾンの作品は世界中で個展やグループ展で紹介されており、ニューデリーとムンバイの国立近代美術館、ニューヨークとニューデリーのタルワールギャラリー、アムステルダムのインド芸術家財団、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館などのコレクションに収蔵されています。^[4]

インドのケララ州に生まれたリムゾンの芸術的語彙は、南インドの田園風景に由来するシンボル、すなわち村の敷地、ヤシの木、寺院、森の小道、手作りのカヌーに根ざしている。リムゾンの絵では、彫刻に見られるテーマが展開されている。木炭とドライパステルが、シンプルな線の優美さとともに使用され、不気味で刺激的な静寂が生み出されている。この清らかな静けさは、剣や倒木などのシンボルによって侵害されているように思われる。悲劇や疎外感が、そうでなければ田園風景だと考えられるものの描写の根底にある。^[2]リムゾンの後期の作品は、コミュニティ間の攻撃と同じくらい、生態系の脅威に関心があるように思われる。^[5]

リムゾンは若い頃、1970年代半ばのインディラ・ガンディーの非常事態に伴う政治的混乱を経験した。これが彼を物語的な絵画から概念的な動機による彫刻の実験へと移した要因の1つである。リムゾンは、人間が自ら作り出した敵対的な環境における人類の閉じ込めと苦悩を描くテーマに集中した。 「内なる声」（1992年）では、グラスファイバーで鋳造された彫刻された裸の人物像が壁に背を向け、鋳鉄の剣の半円に囲まれて展示されている。「話す石」（1998年）では、しゃがんだ裸の人物像が両手で頭を支え、目を覆っている。人物像は、インドの最近の歴史の一部である虐殺、破壊、その他のコミュニティ暴力行為を描いた写真の上に置かれた、自然に鋭い石に囲まれている。^[1]

ニューデリーのタルワールギャラリーで行われた彼の最新の展覧会「丸い海と生ける死」は、芸術言語を通じてインドの美しい伝統と現代生活の複雑さを融合させようとする彼のキャリアの努力の継続である。展覧会の題名となった彫刻は、静かな力を表す円の中心に座る母なる女神の姿を描いている。リムゾンの作品は、関与するための前提条件を必要とせず、むしろより古くより深いレベルの人間性に語りかけるものである。^[6]

• アジアンエイジ、自然と女性らしさ、2016年7月。
• アート インディア、Magic Under the Skies、2016 年 4 月。
• ミント、モダニスト・スプロール、2016年2月。
• オンライン伝記
• ArtNet の NN Rimzon
• Flickr の Rimzon の写真
• リムゾンのウェブサイト