ムトゥスワミ・ピライ

ヴァイシーズワランコイル・セトゥラム・ムトゥスワミー・ピライ（ Vaitheeswarankoil Sethuramu Muthuswamy Pillai、1921年10月24日 - 1992年1月18日）は、バラタナティヤムの教祖。

VS ムトゥスワミ ピライは、音楽家、ダンサー、ナトゥヴァナールの世襲の家系に生まれた。5 歳の時、母セトゥラムが亡くなった後、母の叔父でナトゥヴァナールのヴァイティースワランコイル ミーナクシサンダラム ピライが養父となった。ムトゥスワミ ピライは、養父がダンスを教えたり指導したりする様子を観察し、音楽のさまざまな側面についても学んだ。彼は養父が世襲の寺院の務めを果たすのを手伝い、歌を歌ったり、ショルカトゥを唱えたり、シンバルを演奏したり、時にはデーヴァダーシーのダンスに同行したりした。彼は、世襲の芸能家が娯楽としてデーヴァダーシーと共演するとほとんど尊敬されないという汚名を感じていた。^{[ 1 ]}

15歳の時、彼は養父母と共にマドラスに移り住んだが、妹のムトゥラクシュミの死後、そこを離れマヤヴァラムに定住することを決意し、そこで非常に尊敬されているナトゥヴァナールであるカトゥマンナルコイル・ムトゥクマール・ピライの弟子となった。グルクルでは、バラタナティヤムの芸術のニュアンスを学び、マルガム（舞台のための舞踊作品のシーケンス）を教わった。^{[ 2 ]}

ミラグ・ナットゥヴァナール・ラーマスワミ・ピライ（1911年 - 1991年）の娘ヴァランバルと結婚した後、彼はマドラスにある映画監督K・ スブラマニヤムのダンススクール、ニリティヨダヤの教員になることを受け入れた。彼はまた、このスクールの公演グループ、ナタナ・カラ・セヴァにも所属していた。そこで彼は、さまざまなインド古典舞踊のスタイルの融合に触れ、グループ振付や舞踊劇の実験を行うことができた。^{[ 3 ]}

ヴァジュヴール・ラミア・ピライや養父のヴァイティースワランコイル・ミーナクシサンダラム・ピライといった他のナトゥヴァナールと同様に、ムトゥスワミ・ピライも映画業界で引く手あまたの振付師となった。彼は1940年代から1960年代半ばまで、タミル語、マラヤーラム語、テルグ語、ヒンディー語の映画のダンス監督を務めた。30本以上の映画の振付を担当した。^{[ 4 ]}

映画業界でバラタナティヤムの振り付けの需要が減ったため、ムトゥスワミ・ピライは休養期間に入らざるを得ませんでした。家族がクッタラム村に滞在している間、彼は マイラプールのイースト・マダ・ストリート7番地の小さな場所に落ち着き、芸術に専念しました。^{[ 5 ]}彼は1970年代と1980年代に彼から学ぶためにマドラスに来たヨーロッパの学生、主にフランス人から創造性を引き出しました。彼らは、インド文化関係評議会やフランス政府からの奨学金に頼ることができた人もいましたが、マドラスで少額のお金で生活するために、豊かな出身国の物質的な快適さを捨てなければなりませんでした。彼らの多くはインド名を与えられ、そのほとんどはヨーロッパに戻った後もその名前を使い続けている 。メナカ、シャクンタラ、マイトレーイー、パドマヴァティ、クンティ、カルパナなどである。彼の弟子の中には、ティツィアナ・レウッチ、エリザベス・プティ、アルメル・ショカール、ドミニク・デロルムなど、元の名前で知られている者もいる。^{[ 6 ]}

• サイー・スブラクシュミはムトゥスワミ・ピライから学び、舞台や映画で彼の振り付けを披露した。^{[ 7 ]}
• プラティバ・プララド。^{[ 8 ]}
• ブラガ・ベッセルは、グルのアディヤール・K・ラクシュマンの許可を得て、ムトゥスワミ・ピライから完全なマーガムを学んだ^{[ 9 ] [ 10 ]}
• ジャヤラリターはムトゥスワミ・ピライからいくつかの授業を受けた。^{[ 7 ]}

1989年、シュルティ財団はパラムパラ・セミナーを開催し、5つのバラタナティヤムの伝統から著名なグルたちがそれぞれの芸術を披露した。このセミナーで、ムトゥスワミ・ピライは師であるカトゥマンナルコイル・ムトゥクマール・ピライのスタイルと自身のアイデアを披露した。^{[ 11 ]}

アダヴはバラタナティヤム舞踊の基本ステップです。ムトゥスワミ・ピライは、数え切れないほどの新しいアダヴのバリエーションを考案したことで知られています。^{[ 12 ]}クッタ（タタイタハとも呼ばれる）のようなアダヴのファミリーでは、片手だけを使うアダヴのバリエーションを導入しました。また、身体と舞台空間の対称性と非対称性も探求しました。ダンサーはどの方向にも移動でき、観客に背を向けることさえあります。^{[ 13 ]}

彼はアラリプ（舞踊公演の最初の舞踊演目）に新しいアイデアを導入した。この演目の最も伝統的な振り付けでは、動きの語彙が制限されている。ムトゥスワミ・ピライはアラリプの核となる構造を維持しながら、この舞踊演目で使用される舞踊の語彙を大幅に拡張した。^{[ 14 ]}

リズムの達人であるムトゥスワミ・ピライは、シンコペーションのリズムパターンを用いて振り付けを行った。いくつかの舞踊作品では、5つのガティ（またはパンチャ・ナダイ）すべてを使用し、主要な拍子を4、3、7、5、または9の細分化に分割する5つの異なる方法を示した。彼はこの手順を、弟子のカルパナが演奏する純粋にリズミカルなタラ・ヴァディヤムや、シャクンタラが演奏するキルタナ・タマサム・エン・スワミのカルパナスワラムなど、さまざまな作品で使用した。^{[ 15 ]}

ムトゥスワミ・ピライの弟子たちのほとんどは、アビナヤ（演技）を専門とする別の師を持っていた。彼のフランス人弟子の中には、カラニディ・ナラヤナンからアビナヤを学んだ者もいた。

• 1972年にタミル・ナドゥ州のイヤル・イサイ・ナタカ・マンラムによって授与されたカライマニの称号
• 1989年、インド中央政府（ニューデリー）よりバラタナティヤム部門でサンギート・ナタク・アカデミー賞を授与される。
• 1990年にフランス政府より芸術文化勲章シュヴァリエを授与された。