ムービング・アウト（映画）

『ムービング・アウト』は、マイケル・パティンソン監督による、メルボルンに住むイタリア系オーストラリア人の青年を描いた1983年の映画です。

パティンソンは、執筆活動に転向したいと考えていた教師のジャン・サーディと出会った。彼らは50分の映画として映画を作ることを話し合い、それが長編映画へと発展した。資金のほとんどは、オーストラリア映画委員会からの5万ドルを除いて個人的に集められた。^[1]

この映画はメルボルン市内の様々な学校で6週間にわたって撮影された。16mmフィルムで撮影され、35mmフィルムに拡大された。^[1]

ジーノ・コンデッロ（ヴィンス・コロシモ）は、メルボルンのフィッツロイ郊外に住むイタリア系オーストラリア人の高校生です。

ジーノの親友は、多動症でクラスの人気者レナート（モーリス・デヴィンセンティス）で、この2人は、ボガンヘアでマレットヘアのアラン（ティボール・ギャプヤス）、ジーノに夢中の金髪サンディ（サリー・クーパー）、そして騒々しくぶっきらぼうで太り気味のヘレン（デザリー・スミス）と一緒に、廃墟の駐車場にある壊れた車で遊ぶのが好きです。

ジーノの父親 (ピーター・サーディ) と母親 (ケイト・ジェイソン) は、10 代の息子の行動や態度にいつも心配しており、息子は「ウォグ」とオーストラリア人という 2 つの世界の間で板挟みになっているが、英語が堪能ではないため助けにはならず、アングロ社会と交流するためにジーノの助けを必要としている。

キッチンの隅には、ロザリオを持ち、物思いにふけるような存在感を放つ祖母（ジョセフィン・ロシアン）が、明らかにこの世に長くは生きられない様子で座っている。

イタリアから「いとこたち」がやって来て、ジーノの世界はさらなる混乱に陥る。彼らは都心部のフィッツロイにある実家を引き継ぎ、ジーノと家族はドンカスターの豪華なイタリア風大邸宅に引っ越すことになる。特に、新しくやって来た人たちの中には、不気味なほど穏やかで天使のようなマリア（ニコール・ミランダ）も含まれるが、いつもジーノを何かで悩ませているイライラする若いピッポ（フリオ・ダレオーレ）も含まれている。

学校でジーノは数々の苦難に耐える。耳の聞こえない老英語教師エイトキンス先生（ブライアン・ジェームズ）は、ジーノの都会生活にはまったく意味のないドロシア・マッケラーの詩「わが祖国」（「私は日焼けした国が大好き」）を暗唱するようジーノに強要する。

美術教師のスタニスラウス先生 (サンディ・ゴア) は、ジーノに握りこぶしの彫刻を作るよう勧め、一方、真面目な理科教師のクラーク先生 (アイヴァー・カンツ) は、生徒たちに静電気の授業をしながら、厳しく指導します。

ジーノは友達とぶらぶらしたり、ビールを飲んだり、タバコを吸ったり、ピンボールをしたり、両親と口論したり、学校の勉強についてクラーク先生が言っていることをわざと間違って父親に伝えたりしていた。

ドンカスターのイタリアンパーティーでジーノがマリアと踊ったとき、恋愛関係は頂点に達するが、オーナーを知っているというレナートにそそのかされて、ジーノは仲間たちとともに高級住宅に侵入することを決意する。

レナートはヘレンとペアになり、ついにジーノはサンディとキスをしそうになるが、キスの段階になった瞬間に警官が到着する。

ジーノとサンディは逃げ出すが、必然的にジーノと両親は叱責を受けるために警察署に引きずり込まれる。

法律上の問題は、一連の事件によって一掃される。学校のトイレ棟は生徒のタバコのせいで火事になり、クラーク先生の授業は屁のせいで中断され、ジーノの祖母は亡くなり、やがてジーノは昔のクラスメート、昔の学校、昔の先生たちに別れを告げる時が来る。

引っ越し業者のトラックが到着し、マリアが笑顔でジーノに別れの挨拶をし、ジーノがコリンウッド・フットボール・クラブのビーニー帽をピポの頭にかぶせるなど、和解の時間が少しだけありました。

「それが？」と引っ越し業者が尋ねると、ジーノはピッポが壊した赤い拳の彫刻を見つめ、そうだと答えた。

「よし、行くぞ」と引っ越し業者が言い添えると、バンは通りに出てきて、カメラは上に上がり、フィッツロイからドーリア式の柱が並ぶドンカスターの不確かな未来の荒野へと向かうジーノの最後の姿を映し出す...

• ヴィンス・コロシモ（ジーノ役）
• サリー・クーパー（サンディ役）
• ティボール・ギャプジャス（アラン役）
• モーリス・デヴィンセンティス（レナート役）
• ヘレン役のデザリー・スミス
• サンディ・ゴア（ミス・スタニスラウス役）

マイケル・パティンソン監督は、この映画のキャスティング手法について、メルボルンの学校で約2,000人のティーンエイジャーに会ってインタビューしたと主張して、ずっと後になってから宣伝した。

パティンソンは当初、標準的なオーディションの手法を避け、代わりにティーンエイジャーたちにジョークを言うように頼んだ。

「オーディションの準備をする際に、学校はとても協力的でした」とパティンソン氏は言う。「子供たちに、どんなに下品なジョークでも構わない、ストーリー性のあるジョークを言ってもらうように頼みました。それが、彼らがカメラの前で演技できるかどうかを試す良いテストになったのです」 (ジ・エイジ 1983 年 4 月 19 日)

別の報道によれば：

この経験はとても楽しかったので、彼と脚本家のジャ​​ン・サーディは、出会った学校の子供たちを主人公にした映画の登場人物の一部を書き直した。」（シドニー・モーニング・ヘラルド、1983年5月19日）

幅広いキャスティング作業についてあれこれ言われているが、ある分野では種は木の近くに落ちた。ヴィンス・コロシモはノース・フィッツロイのセント・ジョセフ・マリスト・ブラザーズ・カレッジでジャン・サーディの教え子だった。1年生のときにサーディが演劇で彼を落第させたというジョークが流行っている。(DVDの解説で、コロシモがサーディになぜ落第させたのかと尋ねると、サーディは「いい加減にしろ」と言う。彼は反逆者だった。その様子は映画でも見ることができる)。

コロシモはDVDの解説で、自分の反抗的な性格を裏付けるかのように、ジョークを知らなかったし、あまり面白くないと思うジョークは言いたくなかったと語っている。学校の生徒たちは自分たちが『コップ・ショップ』のエキストラ役のオーディションを受けていると思っていたと彼は主張し、学校に残った男子生徒全員がその番組の出演者であるリンダ・ストーナーとポーラ・ダンカンに会いたいと思っていたことを覚えている。

ジーノの親友レナートを演じるモーリス・デヴィンセンティスも、かつてはサルディの生徒だった（「彼はいつも授業中に私を別れさせた」とサルディはニール・ジレットに回想している、前掲書）。

デザリー・スミスはDVDインタビューの中で、パティンソンと初めて出会ったのは、ビクトリア朝の「国立」美術館の外にある噴水で戯れていた時だったと回想している。その後、彼はメルボルン南東部の小さな郊外、サウスヤラの隣にあるホークスバーンにある演劇学校で彼女に出会った。

ピーター・サーディは、40代の役を演じるよう依頼されたとき、29歳くらいだったと告白している。彼は、パティンソン監督と、スウィンバーン工科大学で学生映画を撮っていたときに出会ったのだという。サーディは、この映画で重要な役割を果たし、若い俳優全員を指導し、セリフコーチのクレジットも獲得した。

マリアを演じたニコール・ミランダはクラシックバレエに興味があり、妹のピア・ミランダは映画やテレビでのキャリアを積みました。

美術教師役のサンディ・ゴアは当時メルボルンの劇場で働いており、パティンソンは彼女の仕事を知っていた。

こうしたさまざまな「地元」とのつながりは、大規模な募集が映画にとって大きな成果をもたらしたという考えと対照的に、忘れてはならない (プロジェクトの脚本開発とキャスティングの詳細については、以下のポイント 8 を参照)。

おそらく、DVD インタビューの特集で最も素晴らしいのは、ヴィンス・コロシモが長編映画を作る上で混乱したこと、つまり、シーンを構築するために朝 6 時に起きて、ただぶらぶらしたり、連続性のない撮影をしたり、さまざまな場所で撮影したりしたことについて回想しているところです。

低予算で柔軟性のある 16mm の撮影方法を採用したため、撮影クルーはメルボルン市内のさまざまな場所を回りました。撮影された学校には、トイレが燃えるブランズウィック工科大学 (POV ショットはサウスメルボルンの学校で撮影) などがあります。その他の学校には、脚本家のジャ​​ン・サーディがヴィンス・コロシモを指導したセント・ジョセフス校などがあります。

この映画は、実は、ブランズウィック、フィッツロイ、サウス メルボルン、コリングウッドを含むメルボルンの都心部郊外、そしてメルボルンの主要宗教であるカトリックとオーストラリアン フットボールへのオマージュです。これらは、ロザリオのビーズからロン バラッシまで、記念品として幅広く表現されています。

とはいえ、DVD のインタビュー特典によると、室内のほとんどのシーンはスタジオで撮影されたとのこと。学校の内部はウェリビー パーク スタジオで、ジーノのフィッツロイの自宅のキッチンと寝室はフィッツロイにあるフレッド シェピシのフィルム ハウス スタジオで撮影された (廊下とバスルームは実際の別の場所で撮影された)。

ドックランズの鉄道操車場など、実際のロケ地の多くは撮影当時から大きく変わっており、その結果、この映画では今では忘れ去られた都心部の風景が描かれている。しかし、マイケル・パティンソンは DVD 解説で、映画に出てくるピンボール パーラー「ブルー ルーム」は DVD 解説が行われた当時 (2005 年頃) もまだ営業しており、見た目もほとんど変わっていなかったと主張している。

DVD のインタビュー特典によれば、映画に出てくる新聞のポスターは本物であり、実際の撮影時期を推定する上で役立つとのことです。

この場合、映画の6週間、週6日の撮影は1982年2月から3月にかけて行われたようだ。ヘラルド紙の首相に関するポスターには、トンプソンが「世論調査？」という質問を投げかけているのが描かれており、これは当時の首相マルコム・フレイザーが当時のビクトリア州首相トンプソンに州選挙の日程について尋ねた場面に言及している。この選挙でトンプソンは労働党のライバル、ジョン・ケインに敗れることになる。

投票日が設定され、選挙運動は3月下旬までに順調に進み、1982年3月25日のシドニー・モーニング・ヘラルド紙はトンプソンとケインのテレビ対決を記録した。

別の街頭ポスターには、1884 年に初めて開催されて以来、2 月の終わり頃に開催されているグループ 1 レースであるオークリー プレートについて言及されています。

これは、ヴィンス・コロシモとデザリー・スミスが、撮影初日がメルボルン郊外のブランズウィックの背の高い草むらに置かれた壊れた車の中で行われたことに不満を漏らす理由を説明するのに役立つかもしれない。その日は風が強く、気温は40～42度で、あるショットでは、照明とおそらく換気のために開けられた屋根の穴から車内の煙が漏れているのが見える。

マイケル・パティンソン監督によると、彼は即興を奨励したという。

撮影現場では、若い主演俳優たちの勇ましさがあまりにも伝染力があったため、脚本に書かれた言葉を超えてシーンを展開させるという手法が採用された。

「私はカメラを回し続け、私が「ストップ」と叫んだ。私たちは自然発生的に起こったあらゆることを撮影し、その多くが映画の最終版に残った。」（シドニー・モーニング・ヘラルド、1983年5月19日）。

言語の扱いは、ヤン・サルディ自身の言語に関する経験から生まれた、この作品の意識的かつ際立った特徴でした。

イタリア語の字幕を付けたり、イタリア人の登場人物に英語を話させたりするのではなく、イタリア人の家族がイタリア風に話すことで表現力が十分にあり、その結果何が起こっているのかがかなり明確になるという理由で、登場人物に字幕なしのイタリア語と英語を混ぜて話させることが決定されました。

サルディは DVD の解説で、当時はイタリア人として見られるのはクールではなかったため、学校の多くの子供たちは移民のバックグラウンドを隠そうとしていたと付け加えています。子供たちは両親に英語で話し、両親はイタリア語で返答していたため、制作上の決定は 2 つの文化の狭間に立たされるという映画のテーマの一部でした。サルディは、字幕を付けなければならないことを心配せずにドラマを進めることができるとわかっていたので、シーンを書くのに役立ちました。

DVDの解説で、コロシモさんは、4歳か5歳になるまで英語を話せなかったこと、小学校に通っていたころには双子の兄と妹と一緒に、先生が書いたメモを持ち帰って両親に、2人の息子が学校で苦労していたので、家でももっと英語を話すようにと頼んでいたことを述べている。唯一の問題は、両親がそのメモを読めなかったことだ。

コロシモ氏によると、イタリア語と英語を話す観客が混在する中でこの映画が上映されたとき、この映画は2つの異なる笑いを誘った。例えば、1つは保護者と教師の場面で、ジーノが教師の話を父親に通訳している場面で、もう1つは、ジーノが学校の勉強について父親に伝えたとされるひどい知らせに父親が微笑んでいる場面で笑いが起こったという。

この映画は比較的ローテクで基本的な描写で、マイケル・パティンソン自身が DVD 解説で何度も言及しており、最後のクレーン ショットなど、制作側が華美な演出を許した場面が数少ないことを指摘している。しかし、ローテク スタイルにはメリットもあった。パティンソンは、メルボルン空港で映画の制作者が大量のタルカム パウダーを使用したおかげで、ピッポがエスカレーターの手すりを滑り降りることができたと指摘している。

サーディ氏はこの映画を「They're A Weird Mob」などのコメディースタイルと対比させ、この映画は現実の生活を社会的なネオリアリズムの視点でとらえ、メルボルンの特定の時点でイタリアの子供たちと家族に実際に何が起こっていたかを描いていると述べている。

コロシモは、テレビのコメディ番組「キングスウッド カントリー」で移民のキャラクターが最初から最後まで「ダゴ」と呼ばれていたことや、ポール ホーガンの「信じられないルイジ」のスケッチなどにおけるイタリア人の伝統的な描写を思い起こさせる。ホーガンは、アボリジニと移民に関するステレオタイプを日常的に扱っていた。

コロシモは、この二人をテレビで最も目立った「エイティーズ」/移民として記憶している。

この意味では、この映画はリバイバル作品としては比較的新しい領域を切り開くものであり、ロードショーとホイツがこの映画を断り、GUOが引き継ぐことに同意したのは当然のことでした。

DVDの解説で、マイケル・パティンソン監督は、この映画が口コミで広まり、オーストラリア各地の映画館で26週間近く上映されたことを回想している。一方、ヴィンス・コロシモは、アデレードで行われたこの映画のプレミア上映会に出席したことを覚えている。そのプレミア上映会は、『アーバン・カウボーイ』以来最大の規模になるはずだった。

当時の報道によれば、約2,000人の若者がアデレード空港に集まり、コロシモを襲撃した。

DVD のインタビュー特集で、パティンソンは、この映画は大ヒットしなかったが、小規模な劇場でロングラン上映され、学校が関心を持ち、授業の教材にこの映画が取り入れられたと述べている (ヘレン・ガーナーの名前が付けられた映画とのタイアップも間違いなく役立った)。

プロデューサーのジェーン・バランタインによれば、GUO はこの映画を丁寧に扱ったため、劇場での上映期間が延び、夜間上映が中止されてからずっと後も、学校で上映する昼間の上映が続いていたという (もちろん、教育市場への対応では一人当たりの収益は少ないが)。

1983 年 5 月 30 日のシドニー・モーニング・ヘラルド紙は、この映画の公開に関するこの側面について次のように報じました。

「…この映画は学校のプロジェクトとして使われており、移民問題、仲間内の緊張、教育の失敗などについて議論するきっかけとなっている。ヴィンスの仲間の何千人もがこの映画を見に連れて行かれ、彼の十代の親戚はいつも電話で「なぜジーノはセックスに恥ずかしがり、友人のレナートに恥ずかしがることがあるのか​​？」といった質問の答えを知りたがっている。（SMH、1983年5月30日）

この映画は国内で好評を博し、それが学校の観客にも伝わったのだろう。

Film Victoria のオーストラリア国内興行収入レポートによると、この映画の興行収入は 235,261 ドルでした。これは予算に比べればまずまずの数字であり、10BA の減税措置により、この映画の初期の 10BA 投資家が黒字になるには十分だったはずで、それなりの成功と言えるかもしれません。

この映画は、少なくとも米国のような主要市場では、イタリアをテーマにした映画との競争は言うまでもなく、すでにイタリアの物語で溢れている市場における、単なるもう一つのイタリアの物語として認識され、国際的にもそれほどヒットしなかった。(例えば、ピーター・イェーツ監督の1979年の映画「ブレイキング・アウェイ」は、イタリアの自転車チャンピオンになりたいというデニス・クリストファーの願望を台無しにした。)

しかし、1990年にデイビッド・ストラットンはパティンソンを引用して、確かにある程度の成功を収めたと述べています。

この映画は好評を博し、興行的にも好調で、最終的に製作費の大半を回収した。「30か40か国で上映され、BBCでも頻繁に放映されています」とパティンソンは言う。

プロデューサーのジェーン・バランタイン氏も、SBS時代に評論家のマーガレット・ポメランツ氏がこの番組を頻繁に取り上げていたと指摘している。

この映画は、商業的に大ヒットしたというよりは、国内で批評的に成功したが、広く見られ、ヴィンス・コロシモをはじめとする数々の魅力的な要素のおかげで、ティーン層を魅了した。また、キャッチフレーズ「バイ・ジーノ」を持つ最初のオーストラリアの「ティーン向け」映画の 1 つとなった。

• IMDbの「Moving Out」
• オズの映画館での引っ越し