モナ・ヘッシング

モナ・ヘッシング（1933年 - 2001年）はオーストラリアの繊維アーティスト、織工。モナ・ジョンストンとしても知られる。^[1] ヘッシングは「1960年代後半から1980年代にかけて、記念碑的な公共彫刻としての織物の発展に非常に大きな貢献をした」と評されている。^[2]

ヘッシングはニューサウスウェールズ州セスノック近郊のクリークリーで生まれ、 1951年から1956年までシドニーの国立美術学校に通った。1953年から1965年までデザインコンサルタントとして働いた。 ^[3] 1962年までに彼女は繊維アーティストとしての自覚を持ち始めた。ヘッシングは1967年から1968年までインドに住み、ニューデリーで大きな仕事を請け負った。この大きなタペストリーは彼女に大きな織物作品の制作における素晴らしい経験を与えた。^[3] ヘッシングがインドで習得したさまざまな繊維の使用と「織機外」技術は彼女の生涯を通じての技能であった。^[2]

ヘッシングのオーストラリアでのその後の作品は、繊維を扱う彼女の革新的な手法を際立たせ、インテリアデザインと建築に特に影響を与え、マリオン・ホール・ベストなどの著名なインテリアデザイナーと仕事をした。^[4]彼女は素材の選択に冒険心があり、シルク、ジュート、サイザル、ウール、そして多くの合成繊維など、あまり使われていない繊維を扱った。彼女は1972年にこう述べている。「触れるたびに成長し、発展する、硬くなく、しなやかで、柔軟な形状という概念は、非常に刺激的です。それは、物の中の物同士の微妙な関係と、無数の協調した出来事を内包する最終的な形状を含みます」。^[1]インドの織物での経験からインスピレーションを得た鮮やかな色彩パレットを使用して、彼女は平らな織りと質感のある結び目織りを組み合わせ、1970年代のオーストラリアの公共建築の大胆な幾何学と質感を引き立てる大きなタペストリーを作った。彼女の小作品は、特にシドニー派のよりオープンなスタイルで設計された住宅建築の変化によく適合していた。^[3]

1960年代後半には、彼女は繊維アーティストとしてよく知られていました。物腰柔らかで控えめな性格と評されるヘッシングは、展覧会のオープニングで「壁掛けの織り手というよりはモデルのよう」な印象を与え、人目を引く存在でした。^[5]

1967年にシドニーのオーストラリアデザインセンターで、新設されたオーストラリア工芸協会が主催した展覧会では、職人の手仕事による「手作り」から「プロフェッショナル」への変化が顕著に見られた。ヘッシングは「巨大で鮮やかなフロアラグ」を出品した。^[6]

1968年、ヘッシングは黄色と茶色のグラデーションの縞模様のタペストリーを制作し、他のオーストラリア人アーティストである陶芸家ミルトン・ムーン、画家サルヴァトーレ・ゾフレアとともにシュトゥットガルト工芸展に出品された。ブレティン紙の美術評論家エルウィン・リンは、この作品を「反旗」であり「際立った個性」を示していると評した。^[7]

1971年、ヘッシングはニューサウスウェールズ大学のために、大きな「市民規模の」タペストリーの制作を依頼された。^[8]その結果生まれたのが、重さ25セント以上、長さ20メートルを超える「バナー」だった。 「バナー」は、青、金、紫の色合いで、手紡ぎのウールで作られた。^{[8] [9]}再びザ・ブレティン紙に寄稿したエリウィン・リンは、現代の大学はコンクリートが多すぎるとコメントし、新しい講堂には「記念碑と防空壕の印象的な融合」として、モナ・ヘッシングの「バナー」が「必要」だとした。 ^[10] 同じく1971年、ヘッシングはユッタ・フェダーソン、エヴァ・ヘッセ、ウィリアム・タッカーとともにリアリティーズ・クラフト・ショップで作品を発表した。エリウィン・リンは「ポジティブな個性を持った織物の時代が来た」と宣言し、ヘッシングの作品は「対称的だが、きちんと整然としていない」と感じた。彼は彼女の作品、特に落ち着いた色あせた中間色の壁の仕切りについて詳細に説明し続けた。

1973年、ヘッシングは友人の芸術家で陶芸家のマレア・ガザードとともに、ビクトリア国立美術館の「粘土と繊維」展に招待された。^[11]この展覧会は、芸術対工芸論争において重要なものと考えられた。なぜなら、芸術家には、通常であれば絵画や彫刻の展示に使用されるビクトリア国立美術館の大きなスペースが割り当てられたため、「高度な芸術を創造するのに適した材料の概念が拡大された」からである。 ^[11]制作された陶器の壺と繊維の形は、その年の初めにシドニーのボニーソン・ギャラリーで展示されていた。ザ・ブレティンのナンシー・ボーラスは、この作品が「ボニーソンを何かエキゾチックなものに変えた」と評し、さらにギャラリーの空間が「ベドウィンの野営地に変わった」とまで表現した。特に大きなインスタレーションの1つである「リンクス」は、黄麻の形で「樹木のオアシス」を作り、一方「チヌーク」 は「絡まった髪の毛の前髪」のようであった。この展覧会は「熱意」にあふれ、「高度な職人技」の一例であった。^[12]

1974年、オーストラリア国立美術館のジェームズ・モリソンがブルー・ポールの購入をめぐる論争に巻き込まれたとき、ジャーナリストのパトリシア・ロルフがザ・ブレティン紙に書いた記事で、その年に行われた他の購入作品と商業ギャラリーに支払われた金額が調べられた。ヘッシングの代理を務めていたシドニーのボニーソン・ギャラリーは、工芸品部門でヘッシングの「編み込み吊り下げスコップ」に4950ドルを受け取った。 ^[13]

1990年、ヘッシングは母親の介護のためニューサウスウェールズ州南海岸のトゥロスヘッドに移り、そこに永住した。彼女は再び本格的に制作と展示を始め、その成果をニューサウスウェールズ州ボダラのヒドゥンバレーギャラリー^[14] 、ニューサウスウェールズ州ビンジーのザ・プライオリー、そして2000年後半にはキャンベラ博物館・美術館^[1]で発表した。

ヘッシングは織物の実質的な再発明に尽力した。それまでの織物は織機で織られる細い糸に限られていた。名工で影響力のある織工とみなされていたヘッシングは慣習を捨て、結び目、ねじり、折り畳みを組み込んだ様々な革新的な技術を用いて、手作業で巨大な織物を作り上げた。^[2]

• ビクトリア国立美術館、メルボルン、ビクトリア州
• オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア首都特別地域
• パワーハウス博物館、シドニー、ニューサウスウェールズ州
• クイーンズランド美術館、ブリスベン、クイーンズランド州
• ニューサウスウェールズ大学、シドニー、ニューサウスウェールズ州
• オレンジリージョナルギャラリー、オレンジ、ニューサウスウェールズ州
• アララト ギャラリー、アララト、ビクトリア

• オーストラリア大使館、インド、デリー
• オーストラリア大使館、パリ、フランス

• ウェントワース記念礼拝堂、ヴォークルーズ、ニューサウスウェールズ州：1967年^[15]
• メンジーズ ホテル、シドニー、ニューサウスウェールズ州: 1967
• サー・ジョン・クランシー講堂、ニューサウスウェールズ大学、1971年^{[16] [9]}
• シドニー・メイソン・センター、シドニー、ニューサウスウェールズ州：1979年

海外を旅して展示した後、ヘッシングはニューサウスウェールズ州のトゥロスヘッドに定住し、地元と全国で展示を続けました。2003年、ヘッシングは自身のテキスタイルアーカイブをオーストラリア国立美術館に寄贈しました。彼女の作品は繊維アーティストにインスピレーションを与え続けており、2020年にはニューサウスウェールズ州モルヤのバジルセラーズアートセンターで開催されたユーロボダラ繊維・テキスタイルアーティストグループ（EFTAG）の選抜アーティストによる展覧会「シマーリング」でヘッシングに焦点を当てました。^{[17] [18]}

いくつかのアート作品の電子ギャラリー:

• オーストラリア国立美術館
• ビクトリア国立美術館