ミラグロス・コレッチ

ミラグロス・コレチ（1991年ブエノスアイレス州ビジャ・ウルキサ生まれ）は、ミル・コレチとしてよく知られ、アルゼンチンの画家、壁画家^[1]であり、大規模な壁画やイラストで国際的に知られています。彼女の作品はアルゼンチンの都市や世界各地で見ることができます。^[2]

コレックは、故郷が壁画で埋め尽くされるのを見て、その形式に魅了され、2011年にブエノスアイレスでストリート壁画を描くことからアーティストとしてのキャリアをスタートしました。^[2]彼女は、ブエノスアイレス出身の2人のアルゼンチン人ストリートアーティスト、エミー・マリアーニとリーン・フリッツェラが主催する壁画の基本技術を学ぶワークショップに参加しました。彼女は最初から、ペンネームではなくフルネームで作品に署名することに決めました。^{[3] [4]}

翌年、コレックはサンティアゴ・ゴンザレス・ビジャゴスが創設したプロジェクト「CULM: Construir un Lugar Mejor Sin Destruir Lo que Tenemos 」 （今あるものを破壊することなく、より良い場所を建設する）に協力した。このプロジェクトは、景観を再生することで都市のストリートアートを広め、スペインのトレドにあるキンタナール・デ・ラ・オルデンの町を有名にすることを目的としていた。プロジェクトのテーマは、セルバンテスの物語に由来する自治体のアイデンティティを表現し、敬意を表する「ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ」であった。^[5]

コレックのプロジェクトへの参加により、ドン・キホーテの遍歴の冒険の動機を象徴するキャラクターである枢機卿ドルシネアの巨大な壁画が完成しました。彼女はドルシネアをメインイベントとして描き、片方の肩にはドン・キホーテとサンチョ・パンサを支え、もう片方の肩にはラ・マンチャを表現する3つの風車を配置しました。壁画の制作は2013年8月に6日間かかりました。これはコレックが描いた最初の大きな壁画であり、高さは約20x15メートルです。これは世界最大のドルシネアのイラストでもあります。^{[5] [6] [7]}

2013年9月、コレックはCULMのために別の壁画を描いた。今回はキンタナール・デ・ラ・オルデンから7キロ離れたエル・トボソの町で、彼女は町の給水塔に「Dulcinea Sueña la Mancha」を描いた。^{[3] [8]}

2015年、コレッヒはイタリアのローマでaDNAコレクティブの一員として、ピーターパンの弟子たち - 不条理から大人を救うスーパーエージェントの子供たち - という壁画を描いた。同年、コレッヒはイタリアのローマにあるピニェートのビストロで2日間にわたりオリジナルの絵と版画を展示したが、これもaDNAコレクティブが企画した。彼女の作品は、スペイン、ドイツ、ベルギーのさまざまな都市で壁画を描くよう招待されて以来、3度目のヨーロッパ旅行を支援するために販売された。^{[3] [9]}

2016年にはブエノスアイレスで壁画を描いたほか、スウェーデンやイタリアでも絵を描いた。

彼女がプロジェクト「ピンタ・トゥ・バリオ」のために制作したキルメスのロスアラモス地区の壁画「オキシド」は、オランダのストリートアート・トゥデイ誌によって2017年11月の世界最高の壁画7作品のうちの1つに選ばれた。^{[10] [11]この壁画は、コレックの最初の展覧会}「エントレ・セニザス（英語では「灰の中で」）」の一部であった。 ^{[2] [12]}

コレックは2017年12月にCURA - Circuito URbano de Arteに参加するよう招待され、ブラジルのベロオリゾンテ市120周年を記念する大規模な壁画を制作した。「Ajo y Vino」と題されたこの壁画は、マスクをかぶった裸の2人の女性がワインボトルの周りで踊り、カラスに囲まれている様子を描いている。この作品の背景は、3人のブラジル人ピクサドール、DIC、DOXS、PAVORによって描かれた。この作品は、28階建てのガレージ・サン・ジョゼのファサードに描かれている。この建物は現在、ラテンアメリカで最も高い壁画の1つとなっており、面積は1,750平方メートルに及ぶ。^{[13] [2] [14] [15]}

アホ・イ・ヴィーノはコレックの魔女シリーズの最初の壁画でもある。^{[13] [2]}

「私は新しい『魔女』シリーズを始めています。資本主義と魔女狩りが始まる前、女性は治癒や生殖能力のコントロールなどの知恵を持っていましたが、権力の集中と資本主義の利益のための人口増加のために狩られました。最初はヨーロッパで、その後アメリカではあまり成功しませんでしたが。私の意図は、システムへの脅威と見なされたために追跡されたこれらのダイナミックな女性を表現することです。花嫁として結婚するためではなく、自然と内なる精神性とのこの霊的なつながりのためです。私が魅力的だと思う魔女のもう1つの側面は、おとぎ話では男性が定義していない唯一のキャラクターであり、寓話のアクションや論争の主な要素を提供する重要な人物であるということです。」 - ミル・コレッチ。^[13]

2018年、彼女はイタリアのカンポバッソで開催された国際グラフィティ＆ストリートアートフェスティバル「Draw The Line」に参加し、魔女の女神ヘカテに敬意を表した壁画を描いた。 ^[16]

魔女シリーズを続けるコレックは、スコットランドのヌアート・アバディーン・フェスティバルで2つの壁画を描いた。「コロナを相手に」と「水を飲む女」である。どちらも16世紀後半から17世紀初頭にかけて、魔女狩りや呪術で迫害された女性たちを描いている。コレックは両方の壁画で女性を暗い色で描き、顔を隠して、女性の権利の軽視と魔女の非人間化を反映した陰鬱な隠された主題を作り出している。^{[17] [18]}

彼女の壁画は、レイアウト、ペイントローラー、ペイントブラシ、グリッド、プロジェクターなどの技法で描かれています。^{[4] [5]}彼女の作品のテーマは主に、古典的かつ古代のラテンアメリカの図像と現代の神話の登場人物が融合した神話的および擬人化された人物像に焦点を当てています。^[13]

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