マリー・オレンサンス

マリ・ナルテ・オレンサンス（1936年9月12日生まれ）はアルゼンチンの芸術家である。^[1]彼女の作品は、社会意識を獲得するための方法論として、思考と物質の統合を探求している。^[2]オレンサンスのアルゼンチンの「汚い戦争」の経験は彼女の作品に影響を与え、作品「考えることは革命的な行為である」に反映されている。ブエノアイレスのメモリア公園にあるこの記念碑は、国家テロの犠牲者のための記念碑とされている。^[3]

オレンサンスはアルゼンチンにおけるコンセプチュアルアートの先駆者として評価されており、幾何学、数学、哲学の実験は後にさまざまな素材の使用へと発展した。彼女は最終的にキャンバスを置き換えたカラーラ大理石の使用で知られている。カラーラ大理石は、不完全なものへの独特の受容を説明する彼女のマニフェスト「断片主義」の発展を要約している。^[2]

オレンサンツは、パリのポンピドゥー・センターやブエノスアイレスの国立美術館など、世界中の美術館でコレクションを展示してきました。^{[1]彼女はその作品により、2002年と2012年にアルゼンチンの}コネックス賞を受賞しました。

マリーは当初、法律を学ぶつもりだったが、家族と9か月間のヨーロッパ旅行に出かけた際にその考えを断念した。^[1]この経験が、芸術の世界に強い関心を抱くきっかけとなり、芸術を通して新しいコミュニケーションの方法を見つけることができた。^[4]彼女はアルゼンチンの現代美術家、エミリオ・ペトルティとアントニオ・セギのもとで美術教育の訓練を開始し、そこでそれぞれ分析的抽象と具象表現主義について学んだ。^[5]彼らとの仕事の経験は、彼女の作品制作における空間構築方法の基礎となった。1972年、オレンサンツはミラノにしばらく移住し、そこで彼女の芸術的軌跡のハイライトとなる新しい素材、カラーラ大理石に出会う。^[6]

最終的に彼女はフランス国籍を取得し、現在はフランスのモンルージュとアルゼンチンのブエノスアイレスを交互に滞在している。^[6]

オレンサンツは、1974年から1983年まで続いたアルゼンチン最後の軍事独裁政権下で避難場所となった生まれ故郷のアルゼンチンとヨーロッパを行き来しながら、自らを放浪芸術家と定義している^{[7] 。オレンサンツの作品}「Pensar es un hecho revolucionario」は、アルゼンチンの行方不明者を追悼する633のプロジェクトの中に選ばれた。この作品は、わずかに離れた2つの等しい鉄の部分からできている。オレンサンツによると、この意図的な分離により、観客はタイトルである穴の開いたフレーズを適切に読み取るために熟考せざるを得なくなるという。^[8]カタログの中で、彼女は、芸術的表現を通して表現される不正に対する戦いが、現在の自分の献身的な動機であると述べた。

オレンサンツは、インスタレーション作品「ガラレタの民」を通して、自身の作品に政治的な可能性を見出した。彼女は、労働者の集会への反応としてこのインスタレーションを制作し、ギャラリーの壁には労働者のパンフレットを掲示した。彼女の作品に描かれたメッセージに政府が気付いたため、展示会は開幕からわずか翌日に中止された。^[1]

「コンセプチュアルアート」の出現は、芸術の伝統的な形式や物質的性質よりも優先されるアイデアや概念を求めた。この時期の芸術家たちは、二重の意味を組み込む手段として、テキストをアートワークに取り入れようとした。そうすることで、オレンサンズはテキストと選択されたオブジェクトの関係を探求する。^[2]彼女の抽象的な形は、アイデアのみが表現されるミニマリズムを凌駕する彼女のコンセプチュアリズムの象徴である。^[8]オレンサンズは、シンボルを使用することでアイデアを最も効果的に表現することができる。^[9]点、矢印、壊れた車、倒れた木にはそれぞれ正確な意味が与えられている。^[2]たとえば、点線は時間を示し、壊れた車は都市の混乱を表すかもしれない。^[2]

2002年、ブエノスアイレス国立美術館に、天井から飛び出す17個の白いベルからなるインスタレーション「¿Para quién suenan las campanas?」 (2002)が展示された。 ^[10]それぞれのベルには、「疑う人へ」や「判断する人へ」など、インスタレーションのタイトルが投げかける問いに対する答えとなるフレーズが書かれている。このようにして、オレサンスは社会に存在する不正義に関する対話を生み出すことができる。^[9]特に、彼女は展示空間の要素を体験しながら、人々が展示空間内を動き回る様子に興味を抱いている。^[9]

オレンサンツの最もよく知られている作品のいくつかは次のとおりです。

• 「Invisible (2018)」は、錆びた鋼鉄で作られた高さ3メートルの鍵穴で、鍵穴のアーチには「invisible」という文字が彫られており、その真下に立つ人にのみ見える。
• El ambiente condiciona a la gente (2018)、タイトルの一部を概説する 3 つのアルミニウム フレームのセット。 1 つのフレームには「El ambiente」、別のフレームには「Condiciona」、最後のフレームには「A la gente」と書かれています。
• 彼女の生まれたマル・デ・プラタにある「Las raíces son femeninas（2009）」は、作品のタイトルを囲む高さ3メートルの鉄の記念碑で、アルゼンチンの社会活動家であり「プラザ・デ・マヨの母親たち」の創設者であるアズセナ・ビジャフロールに敬意を表したものだ。^[11]
• イグアルダッド (2013) は、錆びた鋼鉄で作られた高さ 5 メートルのインスタレーションで、アルゼンチンのブエノスアイレスにあるサン マルティン大学に設置されています。このインスタレーションは鉛筆コンパスを拡大したもので、頂点に作品のタイトルの輪郭が描かれています。

クリスティーヌ・フレロによれば、マリー・オレンサンズは思考と物質を統合するさまざまな方法を模索し、世界と社会の両方に同時に疑問を投げかけています。^[2] 彼女は、人生における重要な経験に突き動かされ、作品に社会意識を生み出してきました。アーティストとしてのキャリアの初期に、ギャラリーのオーナーが彼女を男性と間違えた事件の後、彼女は名前に「e」を追加しました。^[1]その男性は彼女の作品を賞賛しましたが、彼女の作品には大きな欠陥があり、彼女は女性であり、そのせいでアーティストとしてのキャリアが制限されるだろうと述べました。^[8]この経験は、彼女が性差別を意識するきっかけとなりました。

フレロは、オレンサンツがカラーラ大理石を選ぶことで断片主義の概念を実践していると述べた。彼女は大理石を意図的に自然のままの環境のままにし、大理石をより大きな全体の一部と見なし、その壊れた状態に美しさを見出し、彫刻の伝統的な概念に疑問を投げかけた。^[2]彼女は中立性を伝えるために白色を使用し、ダイナミックな性質を特徴付けるために黒色と対比している。^[2]さらに、オレンサンツによると、思考も断片化される可能性があり、「断片と鑑賞者自身の思考や経験との交差」に大きく依存している。^[12]その後、彼女は断片主義と呼ばれる理論を展開し、スペイン語、英語、イタリア語で宣言書を書いた。そこには、「断片主義は部分と全体性の統合を模索し、時間と空間を横断する、無限で無限の物体を複数の解釈によって変形する」と書かれている。^[5]

• マリ・オレンサンス：ピンチュラス、アート・ギャラリー・インターナショナル、ブエノスアイレス（1971）
• マリー・オレンサンツ：「フラグメンティスモ」。マルブル、デッサン、絵画、ギャラリー・デ・ファム、パリ（1982）
• ブエノスアイレス近代美術館、カミーノ デ アーティスト (1999)
• マリー・オレンサンス: 「さまざまな問題」、フアン・B・カスタニーノ市立美術館、ロサリオ、アルゼンチン (2003)
• マリー・オレンサンス: オブラス 1963–2007、ブエノスアイレス近代美術館 (2007) ^[1]

• ジョルジュ ポンピドゥー センター CNAM、パリ、フランス
• 国立図書館、パリ、フランス
• 国立現代美術財団、パリ、フランス
• カミーユ財団、パリ、フランス
• イメージと息子の図書館、ヴィル・ド・ヴィルールバンヌ、フランス
• ブレーメン博物館、ドイツ
• リヒテンシュタイン、ファドゥーツの芸術センター。
• M2A2 Musée Martiniquais des Arts des Americas、ル・ラマンタン、マルティニーク
• マナグア現代ラテンアメリカ美術館、ニカラグア。
• Centro de Documentación de Arte Actual、バルセロナ、スペイン
• Centro de Arte y Comunicación (CAYC)、ブエノスアイレス、アルゼンチン
• コレクション Banco Velox、ブエノスアイレス、アルゼンチン
• カンシジェリア アルゼンチン美術館、ブエノスアイレス、アルゼンチン
• 国立芸術財団、ブエノスアイレス、アルゼンチン
• ロサリオ現代美術館 (MACRO)、ロサリオ、アルゼンチン
• マルコス・クーリ現代美術館、ブエノスアイレス、アルゼンチン
• 近代美術館、ブエノスアイレス、アルゼンチン
• 国立芸術博物館、ブエノスアイレス、アルゼンチン
• Centro de Multimedia Internacional、サンパウロ、ブラジル^[13]

• 2019年「見えない」記念碑的、恒久的なインスタレーション。アート・バーゼル・マイアミ - ダイアナ・ウェクスラー＆フロレンシア・バッティティ - 調達ホルヘ・ペレス - 高さ3メートル - カーテン
• 2019« tenemos el poder de elegir » 記念碑的、常設インスタレーション ビエナルスール - ディアナ・ウェクスラー & アニバル・ジョザミ、トゥクマン、アルゼンチン - 高さ 5 メートル - カーテン
• 2019「invisible」マルティネス私設コレクション - 高さ 3 メートル - カーテン
• 2018年「目に見えない」記念碑的な常設インスタレーション。 Bienalsur Diana Wechsler & Anibal Jozami - 調達 クランモンタナ、スイス - 高さ 3 メートル - カーテン
• 2017年「マス・アッラ・デル・ティエンポ」常設。ビエナルスール ディアナ ウェクスラー & アニバル ジョザミ ブエノスアイレス、アルゼンチン
• 2017 "el ambiente condiciona a la gente" 1srt premio Julio le Parc 関連グループ - ホルヘ・ペレス・カルロス＆ロッソ、ブエノスアイレス - 高さ4メートル - カーテン
• 2015 « libertad » 常設展示国立美術館、ネウケン、アルゼンチン
• 2012 1srt Premio、記念碑的な「el poder creativo comunica a todos」、2 月 3 日の大学キャンパス、Bs As 
• 2012年 サン・マルティン大学パラ・エル・キャンパス「igualdad」、学士号取得。記念碑「テネモス エル ポデル デ エレギル」イスラ デル デスカンソ、ティグレ、アルゼンチン
• 2011 ブエノスアイレスのサン・マルティン大学から、キャンパス内に高さ5メートルのステンレス製コンパスの記念碑的彫刻「イグアルダッド」の制作を委託され、2012年に落成式が行われました。
• 2010年、アルゼンチンのマルデルプラタ市ディアゴナル・プエイレドンとベルグラノにある人権広場に設置された高さ3メートルの記念碑的彫刻「Las raices son femeninas」が、アスセナ・ビジャフロール記念碑とマヨ広場の母親たちに選ばれる。
• 2001 コンクルソ・プエルト・マデロとアルテバ財団により、アルゼンチン、ブエノスアイレス、プエルト・マデロのアズセナ・ヴィラフロール大通りのインスタレーション「Para quién?... suenan las Campanas」が選ばれる
• 1999 アルゼンチン、ブエノスアイレスの「メモリア公園」に作品「Pensar es un hecho revolucionario」で入選
• 1991 記念碑的な彫刻、リセ ブラン メニル、パリ、フランス (建築家: ポール ケメトフとボルハ フイドブロ)、フランシュ コンテ地方議会によって記念碑的なプロジェクトに選ばれました。
• 1985 年 「ロボット動物園」プロジェクト、ラ・ヴィレット、国立科学・技術・産業美術館、パリ、フランス^[13]

• 2004年「エスペランド・ウナ・ヌエバ・プリマベーラ」
• 2000年「ロス・ドミナテス」
• 2000年「人生の宝物」
• 2000年「最高のカンビア、ナダ・カンビア」
• 2000 「Querer…poder…hacer…girar nuestro propio mundo」 1 分、終わりなし
• 1999年「カミーノ・デ・アルティスタ」5分
• 1980年「Límites」、ARCでのビデオ上映、パリ、フランス、2月
• 1979年「リミテス」8分^[13]

1. マリー・オレンサンツ。70 年代の作品。ウォール ストリート インターナショナル マガジン。2014 年 7 月 8 日
2. カタログ センター ジョルジュ ポンピドゥー「リーヴル デ アーティスト」、パリ、フランス。 1985年
3. 「エル」カタログ展示センター G ポンピドゥー、パリ、フランス。 2009年
4. Del Pop a la Nueva Imagen、J グルスバーグ、ブエノスアイレス、アルゼンチン。 1985年
5. 文化大臣、グランマ第 30 回記念日。シウダー・デ・ラ・ハバナ、キューバ。 1986年
6. Materias Memorias 10 Artistas de America Latina Bienal de Arte de Pontevedra、ブエノスアイレス、アルゼンチン。 1996年
7. サンティジャーナ財団、アルゼンチン アナロジアスの想像
8. ファビエンヌ・デュモン、フランスの女性作家、1970年。2014