ルイ・デュフォート

ルイ・デュフォート
コンサート・アコウズマ＠エンパック。 2014 年 11 月 1 日。ルイ・デュフォールは彼の作品「練習曲第 2 番」を発表しました。 2 (2014) : https://vimeopro.com/empac/empac-video-archive/video/152627299
背景情報
生まれる	(1970-07-29) 1970年7月29日（54歳） カナダ、モントリオール
ジャンル	エレクトロアコースティック音楽
職業	作曲家、モントリオール・ケベック音楽院とモントリオール大学で教育を受ける
ラベル	デジタルマーケティング
Webサイト	louisdufort.com

ルイ・デュフォール（1970年7月29日生まれ）は、カナダのモントリオール出身の電子音響音楽の作曲家。彼の作品には、固定メディア用の音楽、処理されたミックス音楽、ビジュアル音楽などがあります。

キャリアを通じて、彼はケベック州電気音響研究協会 (ACREQ ^[1] )、ケベック現代音楽協会 (SMCQ ^[2] )、レゾー/アコウズマ、^[3]チャント リブレ、^[4]コードd'accès、^[5] Ensemble contemporain de Montréal (ECM+ ^[6] )、EMPAC、^[7] Quasar ^[8]サックス四重奏団、Bozzini ^{[9] [10]}弦楽四重奏団、Sixtrum 打楽器アンサンブル、Centre d'art et deカールスルーエのメディア技術。^[11]

数多くのコラボレーションの中でも特に注目すべきは、長年にわたる振付師マリー・シュイナールとのパートナーシップで、1996年以来、彼女の作品の多くを作曲してきた。^{[12] [13] 2023年には、雑誌}「Circuit, musiques contemporaines 」の一号が、彼らのコラボレーション作品のテーマに捧げられた。^[14]作曲家はまた、映画『アメリカ帝国の崩壊』 （2018年）^[15]や『ドゥニス・アルカンの遺言』  （2023年）のオリジナルサウンドトラックの音楽も書いている。^[16]

デュフォールはモントリオール音楽院の作曲科教授であり^[17]、放送会社アコウスマ^[18]の芸術監督でもある。アコウスマは毎年モントリオールで国際数値音楽フェスティバルを主催している。2018年には年間最優秀芸術監督に贈られるケベック・オーパス賞を受賞した。^[19]

デュフォールの電子音響音楽への傾倒、特に混合音楽とマルチメディアへの強い関心は、彼の作曲家としての発展の初期段階から始まっていた ^{[20] 。}

その一方で、彼は主に聴き手の感情的な反応を喚起することに重点を置いた美学を発展させた。この初期の美学は、彼のキャリアの最初の10年間の音楽を形作り、激しい音楽の瞬間を通して不安感を伝える刺激的な音楽言語に変換された。この時期の特徴的な例としては、アクースマティック作品のPointe-aux-Trembles  （1996）、Transit  （1998）、Zénith  （1999）、およびミックス音楽のLucie  （1998）、Consomption  （1999）が挙げられる。これらの作品で探求された感情的な表現は、世界における人間の争いの恐ろしさと重大さを喚起するオーディオ固定メディア作品であるDécap  （2000）で頂点に達している。^[21]

その後の10年間の作品は、より抽象的な表現方法に向いており、デュフォールにとっては自然界に見られる様々な複雑なシステムにインスピレーションを受けたものであった。これは作曲家が有機主義へと転向したことを示すものであり、^[22]固定メディア作品のアルバム『Matériaux composés』（2008年、empreintes DIGITALes）、特に『Grain de sable  』（2004-2005年）と連作『Matério』  （2006-2007年）でデビューした。作曲家が後者の作品について述べているように、「この連作は抽象的な有機主義的アプローチの始まりを示しており、ドラマティックな効果を中心に構築されていた以前の作品と比較して方向転換を表しています。[...] Matério連作は、音素材の出現的かつ動的な特性から組織的および音楽的構造を抽出する最初の試みです^[23]。」

デュフォールの作品は、自然から深い影響を受け続けており、それは広い意味で反映される傾向があり、例えばモン・ヴァラン （2022年）^[24]におけるローレンティド山脈の森林の表面的な描写に見られるように、音楽は自然自身の固有のシステムに従って、より深くより複雑な、微視的なレベルでさえ意図的に編成されています。作曲家の言葉を借りれば、この「微生物のマクロ的な見方と要素の自然で混沌とした組織化^[6]」のデザインは、最終的に「非常に活発で、神経質で、鉱物的で、ほとんど化学的な音楽^[25]」を生み出します。

連作『Into the Forest』  （2021年、Empreintes DIGITALes）は、タイトルが示すように森の雰囲気への没入感を伝える、より最近の自然にインスパイアされた作品の大規模な例です。作曲家が初演時にコメントしたように、この作品は「森の生命を組織する壮大な構造のアイデア」を中心に作成されました^[25]。彼のより最近の自然にインスパイアされた作品のさらなる例としては、視覚音楽bjvfewo  （2018年）^[26]やミニチュアシリーズArgile  （2022年）^{[27] 、} Billot  （2024年）^{[28] 、} Femme Forêt  （2024年）^{[29] 、} Fleuve Rive  （2023年）^[30]、Planétarium （2024年） ^[31]などがあります 。

ライブ処理は、デュフォールの初期のミックス音楽作品によく見られる特徴で、たとえば『Accident』  （2001年）、『Spiel』  （2001年）、『Déflagration  』（2002年）、『Intonarumori』  （2002年）、『Manu militari』  （2003年）などである。しかし、作曲家は有機主義に深く傾倒するにつれ、最終的にこの特徴を放棄し、アコースティック楽器の自然な音色を維持するようになった。『Les corpuscules agglutinés  』（2013年）は、この変化の始まりを示す作品であり、楽器の自然な音色生成に対する唯一の調整は、音響スペクトルの質を高めるために使用された高忠実度増幅である。^[32]

デュフォールの視覚音楽創作への関心は、アンリ・ベルクソンの哲学やマリー・シュイナールとの共同作業の経験に影響を受けている。Épochè（2008）などの作品では、 デジタルで生成された画像がリアルタイムで音の動きに反応するという、音と映像の直接的な相互作用を探求している。この音と画像の絡み合いは、リスナーに運動感覚効果を生み出し、精神よりも身体を刺激するように設計されている。そのような作品のさらなる例としては、弦楽四重奏、固定メディア、3Dビジュアル合成、ダンスのためのYutiröp  （2011）やQuatre histoires néguentropiques  （2011）^{[33] [34] [35] [36]}などの視聴覚ミックス作品がある。

デュフォールは自身の美学を「マキシマリスト^[37]」と表現し、さらに、個々のサウンドオブジェクトを複雑な全体の一部として捉えるというシステムアプローチ^[38]を参考にしていると指摘している。デジタル技術の可能性はこのアプローチの応用を助け、作曲家が極めて微細な音を分析し、扱うことを可能にしている。^{[6]さらに彼が挙げる影響としては、}オラシオ・ヴァジョーネ^[20]の著作や音楽、そして彼の師であるフランシス・ドーモン^[39]の教えなどがある。

• フランシス・ドーモン – フランケンシュタイン交響曲 （1997）、アスフォデル/ソムビエント（様々なアーティスト）^[41]
• 国際ノロワ・レオンス・プティット賞 1997  （1998）、センター・ノロワ（さまざまなアーティスト）^[42]
• エキサイテーション : Sampler  (2000)、empreintes DIGITALes、IMED 0050 (さまざまなアーティスト) ^[43]
• Connexion  (2000)、empreintes DIGITALes、IMDE 0051 ^[44]
• Électricités/Electricities  (2003)、Centre de musique canadienne/Canadian Music Center (さまざまなアーティスト) ^[45]
• L'Orchestre de granulation  (2003)、empreintes DIGITALes、NT 086 (さまざまなアーティスト) ^[46]
• Montreal Sound Matter – Montréal Matière Sonore  (2006)、Pogus Productions、P21041-2 (さまざまなアーティスト) ^[47]
• Matériaux composés  (2008)、empreintes DIGITALes、IMDE 0893 ^[48]
• trans_canada  (2009)、empreintes DIGITALes、IMDE 09100 (さまざまなアーティスト) ^[49]
• Victoriaville matière Sonore  (2009)、Les Disques Victo、VICTO 113 (さまざまなアーティスト) ^[50]
• 小さな信号のおいしい群れ （2010）、Störung、str008（さまざまなアーティスト）^[51]
• イントゥ・ザ・フォレスト (2021)、empreintes DIGITALes、IMDE 21175 ^[52]
• ツアーモード （2021）、SUPERPANG（様々なアーティスト）^[53]
• 巻 （2021）、SUPERPANG ^[54]

1994

• Vulvatron  2000、オーディオ固定メディア用、3:00

1995

• コンセプト 2018957、オーディオ固定メディア用、15:00

1996

• ポワント・オ・トランブル、ステレオ、14:26。最終版は1998年に作成

1998

• エチュード・ポワニアンテ。マリー・シュイナード振付舞台音楽（キャロル・プリュールのソロ）
• フマニタス。マリー・シュイナール振付の舞台音楽（キャロル・プリオールのソロ）

• Lucie、Farfisa オルガン、フルート、プロセッシング、オーディオ固定メディア用、17:00
• トランジット、ステレオ、12:00

1999

• コンソプション、ソプラノ、プロセッシング、オーディオ固定メディア用、16:00
• ゼニス、ステレオ、14:31

2000

• デキャップ、ステレオ用、24:07
• ル・クリ・デュ・モンド、60:00。マリー・シュイナールによる振付と9人の出演者による舞台音楽
• Silo mon amour、ソプラノ、プロセッシング、ビジュアルサポート用、25:00。ライブパフォーマンス
• シンフォニー・デュ・ミレネール、333人の音楽家、2000人のカリヨヌール、15の鐘楼、パイプオルガン、56個の鐘のカリヨン、2台の消防車のため、90:00。セルジュ・アルクリ、ウォルター・ブードロー、ヴァンサン・コラール、イヴ・ダウスト、アラン・ドーフィネ、アンドレ・デュシェーヌ、ルイ・デュフォール、ショーン・ファーガソン、ミシェル・ゴンヌヴィル、アンドレ・アメル、アラン・ラロンド、エステル・ルミール、ジャン・ルサージュ、リュック・マルセル、マリー・ペルティエ、ジョン・レアとの共同作品、アンソニー・ロザンコビッチ、ジル・トレンブレイ。編曲：デニス・ブーリアン

2001

• アクシデント、ソプラノサックスと処理用、12:00
• 練習曲第¹ 番、インタラクティブシステム用、22:00。マリー・シュイナール振付による舞台音楽（ルーシー・モングランのソロ）
• フルートとプロセッシングのための「シュピール」 、16:00

2002

• デフラグレーション、室内オーケストラとプロセッシングのための、16:00
• 港鳴森、港交響楽団（フランス語：Symphonie portuaire）のための、20:00
• ラ・ファム・デ・セーブル、60:00。ジョセリン・モンプティ振付舞台音楽

2003

• Cantique n ^o 1、ビデオ用、15:00。ビデオミュージック。マリー・シュイナールとの共同作品
• Cantique n ^o  2、ビデオ用、20:00。ビデオミュージック。マリー・シュイナールとの共同作品
• コラール、40:00。マリー・シュイナールによる10人の出演者のための舞台音楽
• 肉芽オーケストラ、32:00。カル・クロフォード、エリック・ドリオン、エメ・ドンティニー、フィレモン・ジルアール、ジュリー・ルース、デヴィッド・タージョンとの共同作品
• レ・セリジエ、50:00。ジョセリン・モンプティ振付舞台音楽
• マヌ・ミリタリ、サクソフォン四重奏とプロセッシングのための、18:00
• サウンドオブジェクト、ビデオ用、10:00。ビデオミュージック
• Trip à Six、6台のピアノのための、12:00

2004

• Cantique n ^o  3。参加型インスタレーションビデオ。マリー・シュイナールとの共同作品

• Dans le Silence、オーディオ固定メディア用、55:00。ジョスリーヌ・モンプティによるダンス作品「ダンス・ル・サイレンス・デ・バンブー」の舞台音楽
• Ephem、音声固定メディアの場合、15:00

2004-2005

• グレイン・ド・サーブル、4.1チャンネルサラウンド用、14:35

2005

• bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG、110:00。マリー・シュイナール振付による舞台音楽（10人の出演者による2幕のバレエ）
• Hi_Res、5.1チャンネルサラウンド用、13:37
• Hyper Lucidity、MIDI ピアノ (Yamaha Disklavier) と処理用、15:00
• L'archange、3つの声、演劇俳優、オーディオ固定メディア用、52:31。オペラ。台本：アレクシス・ヌース
• Mouvements、64 dessins、un poème、une postface par Henri Michaux、Éditions Gallimard、1951、20:00。マリー・シュイナード振付舞台音楽（キャロル・プリュールのソロ）

2006

• Flesh、ビデオ用、5:00。ビデオミュージック
• Matério_*、4.1 チャンネル サラウンド用、8:00
• Matério_**、4.1 チャンネル サラウンド用、9:00
• ミニチュア、弦楽四重奏と加工用、15:00
• パーティクルズ、増幅ピアノ、処理、ビデオ、10:00

2006-2007

• 弦楽四重奏と処理のためのミニチュア II、15:00

2007

• Enfant d'obus、4.1 チャンネル サラウンド用、10:02
• Gen_3、4.1チャンネルサラウンド用、8:56
• Matério_***、4.1 チャンネル サラウンド用、9:48
• Particles  II、10 画面以上のビデオ用、5:00。ビデオミュージック
• プラスチド、8本のフルートと加工用、12:00

2008

• Épochè、ビデオ用、10:00。ビデオミュージック
• オルフェとエウリュディケ。マリー・シュイナールによる振付と10人の出演者による舞台音楽

2008-2012

• ジュリーは待つ、ステレオ、67:00。オペラ。台本：トム・ウォルムズリー

2009

• Gloires du matin :)-(:.マリー・シュイナールによるソロダンスのための舞台音楽

• Nervures、ステレオ、12:48
• パーティクルズ III、ピアノ、プロセッシング、ビデオ用
• パルサシオン、打楽器、オーディオ固定メディア、ビデオ用、9:00

2010

• ル・ノンブル・ドール（ライブ）。マリー・シュイナールによる振付と10人の出演者による舞台音楽
• パーティクルズ IV、ピアノ、プロセッシング、ビデオ用、5:49
• Rhizome、フルート、プロセッシング、ビデオ用、14:49

2011

• アンリ・ミショー：ムーヴマン。マリー・シュイナール振付による10人の出演者のための舞台音楽
• ラ・ニュイ・アンソレイユ。パフォーマンスイベント。マリー・シュイナード振付による18名の出演者のための舞台音楽
• パラディシ グロリア。写真インスタレーション。マリー・シュイナールとの共同作品
• 古典的な歴史、弦楽四重奏、オーディオ固定メディア、ビデオとダンスのための、52:00
• Systemic Shock、ビデオ用、5:00。ビデオミュージック
• パーカッションとビデオのための「Yutiröp」 、14:49

2012

• Concatenare、ビデオ用。ビデオミュージック
• Grain de lumière  I、オーディオ固定メディア用、2:59
• Grain de lumière  II、オーディオ固定メディア用、2:50
• 美術館にて。参加型パフォーマンス。マリー・シュイナールによるソロダンスの舞台音楽

2013

• コルセテス。ドームのためのバーチャル没入型ループパフォーマンス。マリー・シュイナールとのコラボレーション作品

2013-2014

• 空間音楽家、電子パーカッション、マルチチャンネルサラウンドのための「Les corpuscules agglutinés 」

2014

• 学習第 1^号、音声固定メディア用、7:00
• 勉強会^その 2 7:00

2015

• アンヌとサミュエル。マリー・シュイナール振付による舞台音楽（デュオ）
• Cantique。iPadおよび iPhone 用アプリケーション。Marie Chouinard とのコラボレーション
• フランス語組曲リミックス、オーディオ固定メディア用
• スパイラル第 1^番、エレキギター、プロセッシング、オーディオ固定メディア、ビデオ用、12:00
• 柔らかな技巧、まだ湿った、エッジの効いた。マリー・シュイナールによる10人の出演者のための振付の舞台音楽

2016

• Concatenare  IV、ビデオ用。ビデオミュージック
• インナーリソース。マリー・シュイナール振付の舞台音楽（8人のダンサーのためのバレエ）
• ジェローム・ボッシュ: Le Jardin des délices。マリー・シュイナード振付による10名の出演者のための舞台音楽
• Tombeau de Claudio Monteverdi、オーディオ固定メディア用、14:56

2016-2017

• I Am, You Are, We Are Plastic（フルート、プロセッシング、ビデオ用）

2017

• サイ・トゥオンブリー「Somehow」。マリー・シュイナール振付の舞台音楽（13人の出演者によるバレエ）

2017-2018

• bjvfewo、ビデオ用、4:30。ビデオミュージック

2018

• デュオ・マン（オペラ・ドグマ、2001-2018年）。マリー・シュイナール（生放送映画のためのデュオ）とのコラボレーション作品
• Radicale Vitalité。マリー・シュイナール振付による10人の出演者のための舞台音楽（ソロ、デュオ、グループ作品で構成された10人の出演者のための作品）
• ヴィサージュ（オペラ・ドグマ、2001-2018年）。マリー・シュイナールとの共同作品（生放送映画のためのソロ）

2019

• 会話。マリー・シュイナール（デュオ）による振付のための舞台音楽

2020

• エフェメール彫刻庭園。生放送パフォーマンス。マリー・シュイナード振付による2人のダンサーのための舞台音楽
• Le Lac des cygnes : ル シャン。マリー・シュイナードによる9人のダンサーのための振り付けのためのステージ音楽

• Sur la lame、タムタムとオーディオ固定メディア用、7:00。マリー・シュイナールの振付による舞台音楽

2020-2021

• Into the Forest、オーディオ固定メディア用、39:40。サイクル
• ボリューム、マルチチャンネルサラウンド用、19:45

2021

• Monts Valin、マルチチャンネルサラウンド用、11:36

2023

• 「M」、アコースティック、58:00。マリー・シュイナールによる12人の出演者のための映画音楽

2024

• アルガイル (2022)、00:31;ビロット (2024)、00:50;ファム・フォレ (2024)、00:15;フルーヴ・リヴ (2023)、04:03;プラネタリウム (2024)、0:29。ミニチュアシリーズ

• Étude poignante (1998)、キャロル・プリュールのソロ
• Humanitas (1998)、キャロル・プリュールのソロ
• Le Cri du monde (2000)、9人の出演者のための
• Étude no ¹ ( 2001)、ルーシー・モングレンのソロ
• 合唱（2003）、10人の演奏者のための
• カンティーク^・ノ1（2003年）、映画
• Cantique no ² ( 2003)、マルチスクリーン パフォーマンス ビデオ
• Cantique n ^o 3 (2004)、参加型インスタレーションビデオ
• bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG (2005)、10人の出演者による2幕のバレエ
• Mouvements、64 dessins、un poème、une postface par Henri Michaux、Éditions Gallimard、1951 (2005)、Carol Prieur のためのソロ
• bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG (2008)、映画
• オルフェとエウリディース(2008)、10人の演奏者のための
• Gloires du matin :)-(: (2009)、マリー・シュイナールによるソロダンス
• ル・ノンブル・ドール（ライブ）（2010）、10人の演奏者
• La Nuit ensoleilée (2011)、18 人の出演者によるパフォーマンス イベント
• アンリ・ミショー：ムーヴメント(2011)、10人の出演者のための
• パラディシ・グロリア（2011）、写真インスタレーション
• ミュージアム（2012年）、マリー・シュイナールによるソロダンス、参加型パフォーマンス
• Corps celestes (2013)、ドームのための仮想没入型ループパフォーマンス
• 柔らかな技巧、まだ湿った、限界の上で（2015）、10人の演奏者のための
• Cantique (2015)、iPad および iPhone 用アプリケーション
• アンヌとサミュエル（2015）、デュオ
• インナー・リソース（2016）、8人のダンサーのためのバレエ
• ジェローム・ボッシュ：Le Jardin des délices (2016)、10人の出演者のための
• サイ・トゥオンブリー『Somehow』（2017年）、13人の出演者によるバレエ
• Visages (Opéra Dogma, 2001-2018) (2018)、生放送映画のためのソロ
• デュオ・マン（オペラ・ドグマ、2001-2018）（2018）、生放送映画のためのデュオ
• Radicale Vitalité（2018）、ソロ、デュオ、グループ作品で構成された10人の演奏者のための作品
• 会話（2019）、デュオ
• Le Lac des cygnes : Le chant (2020)、9人のダンサーのための
• エフェメール彫刻庭園(2020)、2 人のダンサーによるライブ ブロードキャスト パフォーマンス
• 「M」（2023）、12人の演奏者向け

• デュフォートの個人サイト
• レーベル SUPERPANG
• エレクトロcd