リサ・ブライス

リサ・ブライス（1968年生まれ）^[1]は、ケープタウン出身の南アフリカ人画家、ビジュアルアーティストです。 ^{[2] [3] [4] [5] [6]彼女は}ロンドンに住んでおり、政治的混乱の時代に南アフリカで育った経験や、トリニダードで生活し働いていた経験が彼女に影響を与えたと述べています。^[7]

ブライスは南アフリカのケープタウンで生まれ育ち^[8]、ケープタウンのミカエリス美術学校で学び、1990年に卒業した。^[9] 1988年から1991年まで、ブライスはアーティストのスー・ウィリアムソンの版画助手として働いていた。 ^{[1]彼女は1998年に}ガスワークスギャラリーでレジデンスするためにロンドンに来て、後に首都に定住した。彼女の絵画は、南アフリカでの幼少期、ロンドンでの生活、そして過去20年間のトリニダードで過ごした時間にインスピレーションを受けている。^[10]

ブライスは印刷、写真、ビデオ、その他の複合メディアで制作を始めました。英国に移住した後は、主に油絵やキャンバス、紙で制作するようになり、現在は画家としてよく知られています。^[11]

また、1990年代後半には、ブリスはトリニダードのポートオブスペインで制作と滞在を始め、そこでピーター・ドイグやクリス・オフィリなどの他のアーティストと出会い、コラボレーションしました。^[12]彼らは一緒にCCA7（カリブ現代美術）を設立しました。^[12]

デュロ・オロウは彼女を「作曲と技法の静かな巨匠」の一人と評した。^[13]

1993年以来、ブリスは南アフリカとヨーロッパ各地で20回以上の個展を開催し、世界中で100回近くのグループ展を開催してきました。^[1]

卒業後、ブリスの最初の展覧会ではタイの性産業の看板から描いた画像を展示し、ドイツのフランク・ハネル・ギャラリーで展示された後、ヨーロッパ中で展示された。その後の初期の複合メディア展では、南アフリカの人種間の緊張、暴力、犯罪などのテーマを取り上げました。^[11]

2016年、デュロ・オロウはロンドンのカムデン・アーツ・センターで開催された「メイキング・アンド・アンメイキング」展にブライスを出展した。翌年、ニューヨークのサロン94ギャラリーは、大きなキャンバスと小さなグワッシュの展覧会「バウンダリー・ガール」を開催した。小さな作品はその年の初めにロンドンで展示されていた。^[13]

ブライスはロンドンのスティーブン・フリードマン・ギャラリーで2回の個展を開催した。2017年の最初の展覧会は紙に描かれた絵画に捧げられたものだった。 2018年にテート・ブリテンで高い評価を得た個展に続き、2019年には新しい絵画と紙に描かれた作品の個展を開催した。この展覧会にはロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーのキュレーター、ローラ・スミスによる小冊子と委託されたエッセイが付随していた。^[14]

2018年、ブライスは新進気鋭のアーティストの展覧会「アート・ナウ」の一環としてテート・ブリテンで作品を展示した。作品の特徴は「美術史に残る絵画、写真、メディアから女性の題材を新たな環境に作り変え、新たな自己所有感を吹き込むこと」だった。 ^[15]絵画の多くは濃い青色の塗料で描かれた女性たちで、これはブライスのトリニダードでのカーニバル体験を反映している。カーニバルでは「ブルー・デビル」と呼ばれるお祭り騒ぎの参加者たちが匿名性を保つために自らを青く塗る。^[7]アート・ナウにはこれまで展示されていなかった2つの新しい絵画が含まれていた。1つはジョン・エヴァレット・ミレーの「オフィーリア」（絵画）に基づき、オフィーリアがタバコを持って直立している絵で、もう1つはウィリアム・ローゼンスタインの「朝の別れ」に基づき、やせ細ったモデルが再塗装され、肉付きがよく、タバコを吸っている絵である。^[7]この展覧会は英国のマスコミに好評で、ブライスは「女性の身体の重要な再生」をしたと称賛された。^{[8] [7]ブライスの作品は、2022年に}フォートワース近代美術館で開催された「女性を描く女性」展に展示された。^[16]

彼女の作品は、スミソニアン国立アフリカ美術館、ヨハネスブルグ美術館、ホイットワース美術館、^[17]ロンドンの南アフリカ高等弁務官事務所、シンディカ・ドコロの個人コレクションなど、世界中のコレクションに収蔵されています。^[1]

• 公式サイト
• リサ・ブライス、Artsy に登場