ライオネル・ボーデン

ライオネル・ボーデン（1974年オーストラリア、シドニー生まれ）は、オーストラリアのビジュアルアーティストです。オーストラリアのシドニーに住み、活動しています。

ボーデンは、若い頃から視覚芸術と演劇に強い関心を示していました。ボーデンの初期のアートワークは、デッサンに重点を置いており、9歳から13歳まで、フィリップ・ストリート・シアター、ピーター・ウィリアムズ演劇学校で学びました。ボーデンは、 1992年から1997年の間にオーストラリア国立大学キャンベラ美術学校で絵画の学士号を取得しました。1995年、ボーデンは、中国杭州にある中国国立美術学院で6か月間、伝統的なヨーロッパの油絵を学びました。これは、若いアーティストにとって非常に形成的な経験であり、中国人の仲間との会話を通じて、芸術における美の重要性と力（変革的な性質として）に対する感覚を養いました。ボーデンの卒業制作は、同性愛の欲望の抑制と出現を探究し、グラフィティ、ミクストメディアの絵画、そして、シドニーとキャンベラの路上に縄張りを示す犬のように少なくとも2000枚のコピーを貼り付けたストリートポスタープロジェクトにわたる作品を制作しました。ボーデンは、1998 年にパース現代美術館の「Hatched-National Graduate Show」に参加しました。1996 年から 1998 年の間、ボーデンは ACME パフォーマンス グループ (故デイビッド ワットというインスピレーションを与えた彫刻家によって創設) のメンバーとして、キャンベラ美術学校の 17 人の同級生や卒業生と同時に、不条理な側面、オブジェクト パフォーマンス、および特定の場所を対象とした作品を含む個別のパフォーマンスを行いました。

ボーデンの彫刻インスタレーション作品「私たちの指が生み出した風変わりな思考」は、キャンベラのオーストラリア国立美術館で開催された「2001年全国彫刻賞および展覧会」で初めて広く知られるようになりました。この作品シリーズは、2002年にシドニーのグラントピリーでボーデンの初個展となりました。この展覧会により、クイーンズランド美術館がボーデンの作品4点をコレクションし、2003年の展覧会「Colour」に展示されました。2003年、ボーデンはニュージーランドのダニーデン公立美術館の「Creative New Zealand」レジデンスに招待され、「the spring tune」という展覧会をプロデュースしました。2004年、ボーデンは、中央オーストラリアの風景のゆっくりと変化する尖塔と印象的な色彩を思い起こさせる彫刻作品「Striated landscape- sunset」で、第1回ABN AMRO Emerging Artist Awardを受賞しました。 2005 年後半、ボーデンは北京に戻り、シドニーのアーティスト、ネルとともに、アーティスト イン レジデンス プログラムであるレッド ゲート ギャラリーで 3 か月間のスタジオ レジデンスを行いました。この北京レジデンス期間中、ボーデンは、北京蘇家村芸術村での抗議活動として行われた展示会「解体? 解体。解体!」で、場所を限定した作品「ボウルの水を水平に保つ」を披露しました。このシンプルなパフォーマンスは、中国語の詩学を探求し、「ボウルの水を水平に保つ」という表現の文字通りの意味、つまり「物事を両側から見る」という比喩を表現しました。 2007年、ボーデンはオーストラリアを巡回した2つの主要な現代オーストラリア美術展に参加した。ニューキャッスル地域美術館の作品「奇妙な積荷」と、2004年にオーストラリア政府の取り組みであるアートバンクが収集したボーデンの彫刻「怪物（蜂の巣の精霊）」を含む「アートバンク25周年記念」である。2009年、ボーデンはニューサウスウェールズ州立美術館で2008年の彫刻「無定形のもの（私たちの存在の広大なコロニー）」でウィン賞^{[1]を受賞し、同時に}シドニー現代美術館で「I Walk the Line - New Australian Drawing」展にも出展した。^[2]

• アートバンク、シドニー。
• ニューカッスル地域ギャラリー、ニューサウスウェールズ州。
• クイーンズランド美術館。
• オーストラリア国立美術館、教育貸出コレクション。
• マッコーリー銀行。
• ニュージーランド、ダニーデン公共美術館。
• ABNアムロ、シドニー。

• 公式サイト