リンダ・ハウカス

リンダ・ハウカスは、現代の シカング・ラコタ族、ネイティブアメリカンの帳簿アーティストです。^{[1]ハウカスの作品は、}ブルックリン美術館、大英博物館、国立アメリカインディアン博物館など、数多くの美術館に収蔵されています。^{[2] [3] [4]}ハウカスは「男性優位のジャンルの伝統に逆らう女性帳簿アーティストとして新境地を切り開きました。」^[5]

リンダ・ハウカスは1957年にサウスダコタ州オクリークのローズバッドインディアン居留地で生まれた。^{[1] [2]}彼女には兄弟が1人いる。^[1]幼少期は父親の公務の関係で、プエルトリコのサンファン、フロリダ州サラソタ、サウスダコタ州オクリークのローズバッドインディアン居留地を転々とした。^{[1] [6]}ハウカスは主に母親の出身地であるプエルトリコのサンファンで育ち、夏に何度か居留地を訪れていた。^{[1] [6]}ハウカスは大学時代にネブラスカ大学に通った。^[1]

ハウカスの作品は、「愛、家族、伝統、芸術の創造という共通点に焦点を当てた」テーマを扱っています。彼女の作品は主に「部族生活の適応性と安定性、ティオスペイ、家族、個人の糧を提供する日常生活の儀式の詳細、安定性、継続性、繁栄する社会」に焦点を当てています。ハウカスは、伝統的に男性的なスタイルの芸術である「紙や布に描かれた物語の絵や絵画」である帳簿アートを制作しています。 ^[1]ハウカスの絵のほとんどは帳簿用紙に色鉛筆とインクで描かれています。 ^[1]また、彼女は「古い時代の帳簿」を使って描くことでも知られています。^[7]

ハウカスのスタイルと内容の一例は、 2010年の絵「Horse Nation」に見ることができる。この絵は1800年代後半の帳簿用紙に色鉛筆とインクで描かれ、ブルックリン美術館に所蔵されている。4人の女性が4頭の馬の前に立っている様子が描かれている。女性たちは、戦争中の馬を描いた精巧な衣装を身にまとい、各女性は羽根のついた扇子とポーチを持っている。^[1]ハウカスはこの作品について、「ラコタ族にとって重要な『タサンカ ワカン』（馬）を讃える作品だ。馬のおかげで、彼らは狩猟の移動性を高め、領土を拡大し、『アキシタ』（保護戦士社会）を強化し、経済を改善し、負担を軽減し、そして最も重要なことに、女性に愛する相手を与えてくれた」とコメントしている。^[2]

1996年オクリークの女性のダンス（ピーボディ・エセックス美術館）^[1]

ガールトーク、 1998年（アイテルジョルグアメリカインディアン・西部美術館）^[1]

美術館にて、2001年（アーティストコレクション）^[1]

スナギング、2001年（国立アメリカインディアン博物館）^[4]

ラコタの女性Iとラコタの女性II、 2003年（アーティストコレクション）^[1]

男らしい心を持つ女性が馬を盗む、 2003年（フッド美術館）^[8]

戦争からの帰還ダンス、 2003年（フッド美術館）^[9]

チェイス・ザ・アート・パトロン、 2006年（アーティストコレクション）^[1]

プレマーケット準備、 2006年（マイケル・ワーリグとジョディ・ワーリグのコレクション）^[1]

芸術家は魂を解放し、芸術パトロンはそれを所有しようとする、2007年（ニューメキシコ美術館）^[10]

彼女の最初のダンス、 2008年（エレン・タウブマンコレクション）^[1]

家族を守る、 2009年（大英博物館）^[3]

ホース・ネイション、2010年（ブルックリン美術館）^[2]

クイリング・ソサエティ、2010年（ブルックリン美術館）^[11]