リア・ハロラン

リア・ハロラン（1977年生まれ）は、ロサンゼルスに住み活動するアメリカの画家、写真家です。

リア・ハロランはイリノイ州シカゴで生まれ、カリフォルニア州パシフィカのサンフランシスコ湾岸地域で育ちました。幼少期はスケートボードとサーフィンに熱中し、5歳の時に初めてスケートボードを手に入れ、15歳の時にはThrasher誌に取り上げられました。高校時代にサンフランシスコのエクスプロラトリアムで牛の眼球解剖やレーザーのデモンストレーションを行うという初めての仕事で、科学への興味が芽生えました。スケートボード、サーフィン、科学への愛は、後に彼女自身の芸術と創造性に対する理解に重要な役割を果たしました。

ハロランの正式な教育はカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で始まり、1999年に美術学士号を取得し、^[1]その後イェール大学で版画の絵画の修士号を取得しました。2001年にはイェール大学で版画の絵画の修士号を取得しました。

ハロランはカリフォルニア州ロサンゼルスに住み、働いており、現在はカリフォルニア州オレンジにあるチャップマン大学で美術の准教授および絵画・デッサン部門のディレクターを務めています。^[1]彼女は絵画を教えているほか、芸術と科学の交差点を探る自ら考案したコースも教えています。自身の作品に対する学際的なアプローチにより、科学への理解は芸術的な精神に不可欠な好奇心を養います。冒険好きなハロランの趣味は飛行機を飛ばすことです。

ハロランのスタジオでの実践は、芸術と科学の絶え間ない対話です。科学的概念から生まれた彼女の作品は、自然界の考えと、身体性、セクシュアリティ、親密さ、動きの考えを織り交ぜています。彼女のプロジェクトは、これらの考えを、The World Is Bound In Secret Knots や Dark Skate に見られるような動きの物理的マッピング、The Only Way Out Is Through に見られるような知覚、スケール、巨大な水晶の洞窟、Wonder Room に見られるような珍品の棚や分類学、Sublimation/Transmutation に見られるような元素周期表と融合させています。

ハロランは、いくつかの共同プロジェクトに関わっており、その中には、アーティストのレベッカ・キャンベルと共同で企画した「軽薄な商売を真面目な手段で追求する方が崇高な芸術を軽薄に追求するよりずっと良い」と題した展覧会や、物理学者のリサ・ランドール博士とスケールの性質について企画した「尺には尺を」と題した展覧会などがある。さらに、彼女は現在、物理学者のキップ・ソーンと共同で本を執筆しており、ハロランの絵画と宇宙の歪んだ側面についてのキップの散文が掲載される予定である。^[2]

ハロランの作品は、ロサンゼルス タイムズ、ニューヨーク タイムズ、ニューヨーカー、ニューヨーク マガジン、ボストン グローブ、アートニュースなど、数多くの出版物に掲載されています。DCKT コンテンポラリー (ニューヨーク、ニューヨーク州)、マーサ オテロ ギャラリー (ロサンゼルス、カリフォルニア州)、ヒルガー ネクスト (ウィーン、オーストリア)、フレドリック スニッツァー ギャラリー (マイアミ、フロリダ州)、ラモンターニュ ギャラリー (ボストン、マサチューセッツ州)、サンドロニ レイ (ロサンゼルス、カリフォルニア州) で個展を開催しています。作品は、ソロモン R. グッゲンハイム美術館 (ニューヨーク、ニューヨーク州)、スペイヤー ファミリー コレクション (ニューヨーク、ニューヨーク州)、サウス テキサス美術館 (コーパスクリスティ、テキサス州)、プログレッシブ アート コレクション (クリーブランド、オハイオ州) に収蔵されています。

ハロランのシリーズ「世界は秘密の結び目で結ばれている」（2005年、アクリルと油彩、パネル）は、「自然の物理的な力と、これらの力が身体とどのように相互作用し、交差し、断片化するかの可能性」を探求しています。^[3]これらの絵画は「宇宙飛行の経験を2次元で視覚化したもので、宇宙に浮かんでいる女性宇宙飛行士や、重力に逆らう活動に従事している女性宇宙飛行士がよく描かれています。」^[4]このシリーズは、2006年にニューヨークの DCKTコンテンポラリーで初めて展示されました。

ハロランの「The Wonder Room」（2014年）には、ヨーロッパ最古の科学博物館であるラ・スペコラの標本を基にした30点以上の作品が含まれています。「その結果、完全に絵でもなく、完全に写真でもない、奇妙な画像が生まれました。」^[5]「Wunderkammer」は「不思議な部屋」と訳され、「科学がまだ分類していなかった自然界の物体、鉱物、剥製の動物のコレクションが収められた珍品室」の前身でした。^[6]ラ・スペコラの珍品を基にしたこれらの作品は「ネガ絵画」として始まり、その後暗室でコンタクトプリントされて最終的なアートワークが作られました。「The Wonder Room」は2014年にイタリアのフィレンツェにあるSACIのギャラリー で展示されました。

ハロランの「昇華/変容」（2011-2012年、製図用フィルムにインク）は、DCKTコンテンポラリー2011-2012で展示され、その後ロサンゼルスのマーサ・オテロギャラリーで展示された。これらの大規模な作品は、「製図用フィルムにインクを塗るハロランの珍しい技法が特徴で、人間の形と時間の経過が同時に考慮され、有機体が無生物の領域に昇華する様子が描かれている...ハロランのスタジオで収集された岩石や結晶を参考に、アーティストはインクを溶液から固体へと制御された動きに強制している。」^{[7]このシリーズの一部として、ハロランは元素周期表の生まれ変わりである「}元素」 （2016年、製図用フィルムにインク）を制作し、「鉱物と結晶形態の人物像の統合を取り入れている」。^[8]この元素周期表は、歴史的なグリッドを再解釈し、ハロランがロサンゼルスで2年間にわたって撮影したクィアの女性像を118元素のさまざまな化学状態に組み合わせています。^[9]

印象に残る写真シリーズ「Dark Skate」（2008年～現在、Cプリント）は、現代世界における肉体的存在と精神的本質の本質について語っています。2007年に始まったこのシリーズは、ロサンゼルス、デトロイト、マイアミ、ウィーンなど、さまざまな都市の隠れたざらざらした建築物で撮影されています。

写真は、光源を体に付けてスケートボードに乗るハロランのパフォーマンスの残像を表現している。40分以上に及ぶ長時間露光により、動きの光の描写は捉えられているが、アーティスト自身は捉えられていない。『Dark Skate』は自画像のシリーズとして理解できるが、彼女の肉体は描写されていないものの、彼女の本質が都会の風景を照らしている。個々の写真が行動の軌跡をたどるように、シリーズ全体はハロラン自身の経歴をたどっており、女性スケートボーダーおよびサーファーとしての彼女の若さ、そしてそれが彼女自身の天体物理学の理解と研究とどのように融合したかに敬意を表している。これらの経験から、ハロランは宇宙における身体の意味と、暗闇の中を旅しながら自分自身の道筋をたどる方法を学んだ。

このシリーズは伝記的でありながら、はるかに大きなスケールで人間性を語っています。具体的には、コンクリートジャングルという現代の現象の中での人間の経験と交流です。インフラと工業化が自然環境に取って代わるにつれ、人間の精神は周囲との親密なつながりを失ってしまったようです。Dark Skate の実際の作業とプロセスは、この現代の断絶に対処し、都市世界での生活の物理的な経験を人間らしくします。

この作品は、ニューヨークのDCKT Contemporary 、マサチューセッツ州ボストンのLaMontagne Gallery、フロリダ州マイアミのFredric Snitzer Gallery、オーストリア・ウィーンのErnst Hilger Gallery、イギリス・ロンドンのPulseで個展が開催されました。作品「Griffith Park （グリフィス・パーク） （2007年）」は、スペイン・ビルバオのグッゲンハイム美術館で開催された「Haunted: Contemporary Photography, Video and Performance」展に展示され、現在はソロモン・R・グッゲンハイム美術館のパーマネントコレクションとなっています。このシリーズは、ニューヨークタイムズ、^[10]ニューヨークマガジン、^[11]ニューヨーカー、LAウィークリー、^[12]ボストングローブ、タイムアウトニューヨーク、アーティラリーマガジンでレビューされました。 ^[13]

ハロランのシリーズ「Deep Sky Companion」（2013年、クリシェヴェール版画）は、カリフォルニア州パサデナのカリフォルニア工科大学カヒル天文学・天体物理学センターに常設されている110点の円形作品です。このシリーズは、宇宙の奥深くを探求し、既知と未知の間の謎を探ります。彼女のコレクションは、フランスの天文学者シャルル・メシエ（1730-1817）が分類しカタログ化した深宇宙天体の科学的発見を参照しています。メシエが観察結果を複製に翻訳するのに合わせて、ハロランは110点の天文学的発見に対する彼女自身の反応を示しています。彗星の追跡はよりシンプルでしたが、メシエの予想外の観察ははるかに大きく、銀河全体や星間星雲を発見しました。同様に探究的なやり方で、ハロランの手順は主に偶然の問題であり、インクと版画は自然と化学のプロセスに左右されます。ハロランの作品は完全に計算されたものであるが、メシエが直面したのと同じような不確実性を表現している。彼女はメシエの個人的な経験を再解釈し、科学的な挫折に​​よって失われがちな謎と驚異を活気づけている。『Deep Sky Companion』は未知の世界にとどまるのではなく、謎の魅力によって活気づいている。ハロランは建築家のデイビッド・ロスと協力し、展示会の完璧な物理的および構造的レイアウトを作成した。110点の写真作品は、傾斜した天井と極端な平面を持つ建築家トム・メインのユニークな建物の3階を上っていき、鑑賞者は深宇宙の物体を観測する天文学者の物理的経験を真似せざるを得ない。^[14]

「あなたの体は見る空間です」 （2016-2017年、シアンタイププリント）シリーズでは、ハロランは科学的分類システムの探求というテーマを継続し、発見のタイムラインを再調査して、現代天文学の基礎に貢献した影響力のある女性たちを発掘しています。この大規模なシアンタイプシリーズは、これらの女性たちが関わった発見に捧げられていますが、その分野への影響は見過ごされがちです。

「ハーバード・コンピューター」として知られるこの女性グループは、星の明るさ、大きさ、化学組成を分類しました。^[15]ハーバード大学アーカイブと提携したハロランの作品では、これらの女性たちが研究をカタログ化するために使用した写真乾板を参照しています。チャップマン大学と提携した全米芸術基金の芸術作品助成金の支援を受けて、ハロランはこれらの女性たちについて広範囲にわたる研究を行い、夜空の驚くべき画像を作成することができました。

シアノタイプは、半透明の製図用フィルムに画像を描くという科学的かつ実験的なプロセスを経て作られる。次に、感光性乳剤を塗った紙に押し付け、太陽にさらしてポジ画像を作成する。このプロセスはハーバード・コンピューターの天文乾板を模倣したもので、基本的にカメラを使わずに写真プリントを作成する。科学の定型的なプロセスから離れ、ハロランの作品は正確さにこだわるのではなく、宇宙の精神を再び燃え上がらせる能動的な体験を提供している。^{[16] [17] [18]}

『Your Body Is a Space That Sees』は、ルイス・デ・ジェズス・ロサンゼルス、LUX Institute、オレゴン州アッシュランドのシュナイダー美術館、メリーランド大学、サンタバーバラ美術館などの施設での複数の展覧会で展示されたほか、 LAWAとロサンゼルス市文化局のパートナーシップからの招待の一環として、ロサンゼルス国際空港のターミナル1とターミナル3で2つの大規模な展覧会にも参加しました。^{[19]この作品は、}ワシントンポスト、^[20] ロサンゼルスタイムズ、^[21] サンディエゴトリビューン、^[22]ダイアモンドバックニュース、^[23] Space.comでレビューされています。^[24]

ハロランの最初のビデオインスタレーション「ダブル・ホライズン」（2019年）は、ハロランが飛行を学んでいたころに小型セスナ機にカメラを取り付けて撮影した、上空からロサンゼルスを探索する映像を使った3チャンネル作品である。彼女の周囲の街を探索する様子は、彼女の写真シリーズ「ダーク・スケート」の延長線上にある。「彼女の個人的、物理的、心理的、科学的宇宙探査に関する継続的な調査が、これらの新しい作品の主な焦点であり、鑑賞者はハロランがロサンゼルスの広大な都市景観でスケートボードをしたり、そのダイナミックな地形の上空や周囲を飛行したりするのを目にする。」^[25]「「ダブル・ホライズン」の旅は、アーティスト自身が導いたものであり、この作品はハロランの飛行体験のビデオポートレートであると同時に、ロサンゼルスへのオマージュでもある。」^[26]

この作品は、ロサンゼルスのルイス・デ・ヘスス美術館、アートセンターのマリンズギャラリー、メリーランド大学、サンフランシスコのエクスプロラトリアムで展示された。ハロランはこの作品についてFlaunt誌のインタビューに応じた。^[27]

サイモンズ財団の委託により、ハロランの10フィート×11フィートの彩色された青写真「ソーラー」が、ニューヨークのフラットアイアン研究所計算天体物理学センターに設置されている。ソーラーの大型青写真とその彩色されたネガは、太陽に敬意を表している。ソーラーシリーズの一部である追加作品は、2021年にロサンゼルスのルイス・デ・ジェズスで開催されたインスタレーション「 The Sun Burns My Eyes Like Moons 」で紹介された。「青写真とは、光反応性の化学物質でコーティングされた紙を太陽光に直接さらすことで作られるが、ハロランの作品では、太陽光線を素材として捉えるという技法は1つの側面に過ぎず、作品に表現されているイメージと象徴性は、太陽そのものを表現することにもつながる。日食の対称的な進行から派生した彼女の画像は、太陽自身の光線を利用して作られたため、直接的なダイナミックな具現化と感動的な寓話の両方が同時に生まれる。」^[28]

リア・ハロランとノーベル賞受賞者のキップ・ソーンは13年以上にわたって協力し、「The Warped Side of the Universe」と題した詩と絵画集を制作した。この本のためにリア・ハロランは約500点の絵画を制作し、そのうち約100点が最終版（2023年10月、ノートン/リヴライト社）に掲載されている。^{[29]ハロランの絵画と並んでソーンの詩を収録した} 「The Warped Side of the Universe」は、現代の主要な科学的進歩を幅広い聴衆に伝える手段でもある。^{[30] [31] [32] [33]}

リア・ハロランは、科学と自然を融合させ、科学的素材、歴史的影響、アイデンティティーから引き出されたプロジェクトを制作するアーティストとして、科学者や建築家との幅広い学際的なコラボレーションに参加してきました。その中には、ノーベル賞受賞者のキップ・ソーンと共著した「宇宙の歪んだ側面」に関する近刊本も含まれています。彼女の作品は国内外のギャラリーや美術館で展示されており、全米芸術基金のアート作品助成金、^[34]ロサンゼルス市ビジュアルアーティストフェローシップ、^[35]カリフォルニア工科大学およびハンティントン研究所でのレジデンシー、 ^{[36]ニューヨーク州ブルックリンの}パイオニアワークスでのレジデンシー、ニューヨークのアメリカ自然史博物館天体物理学部門でのレジデンシーなど、さまざまな賞を受賞しています。彼女の作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館をはじめ、さまざまな永久コレクションに収蔵されているほか、ニューヨークのシモンズ財団やカリフォルニア州パサデナの カリフォルニア工科大学のケイヒル天文学・天体物理学センターにも常設展示されています。