ラティフ・モヒディン

アブドゥル・ラティフ・モヒディン、または単にラティフ・モヒディン（1941年生まれ）は、マレーシアのモダニズム画家、彫刻家、詩人です。彼は、主に1964年から1968年の間に制作された「パゴパゴ」という名称で集められた一連の絵画、彫刻、文章で知られています。^[1]

ラティフ・モヒディンはマレーシアのネグリ・スンビラン州レンゲンで生まれ^[2]、インドネシアの西スマトラのミナンカバウ族の出身である^{[3] 。}シンガポールのコタ・ラジャ・マレー学校で正式な初等教育を受けた^[1]。絵画の才能が認められ、後にドイツ・アカデミー美術学院（DAAD）奨学金を得て、1960年から1964年までベルリン芸術アカデミーで学んだ。1969年後半にはフランス文化省からパリのアトリエ・ラクーリエール・フレローでエッチングを学ぶ奨学金を授与され、続いてJDR第3基金（後のアジア文化評議会）のアジア文化プログラムから助成金を得てニューヨークのプラット・インスティテュートでレジデンスした^{[4] 。}

彼は教育を受けており、マレー語、英語、ドイツ語を話します。

ラティフの絵画とデッサンへの情熱は幼い頃から明らかだった。11歳のとき、彼は最初の絵画を当時の英国東南アジア総督、サー・マルコム・マクドナルドに売った。^[2] 彼は後に、芸術教育をさらに深めるためにベルリンに飛ぶ前に通っていたシンガポールのコタ・ラジャ・マレー学校での最初の展覧会の後、「手に才能を持った魔法の少年」として知られるようになった。

1964年にドイツから帰国後、彼はインドシナ半島とマレー諸国を旅し、当時の前衛芸術家や知識人と親交を深め、対話を重ねた。彼は、近代美術史、そしてそのデッサン、絵画、執筆などの媒体を、ヨーロッパやアメリカ以外の地域に結び付けようとした。彼が「パゴパゴ」という言葉で呼び起こすこの瞬間は、彼が芸術を創作したコスモポリタンでありながら地域に根ざした精神を表現しており、「東南アジアのモダニズム」と呼ばれており、東南アジア美術に関する著作の中で重要な位置を占めている。^[3]

彼の芸術活動は、しばしば文学活動と結びついている。彼が初めて詩人として認められたのは、1971年に詩集『Sungai Mekong』を出版したときで、同詩集は以来、複数の言語に翻訳されている。彼の芸術と同様、彼の詩はイデオロギー体系や構造に抵抗する方法論的な放浪であり、アーティストの内面世界への広範な問いかけを提供している。これらの考えの多くは、 1988年に最初に出版された文学的才能の非常に高い作品であるGARIS Latiff Mohidin dari titik de titikに反映されている。この作品は、依然としてヨーロッパをデフォルトとするグローバルなモダニズムの物語の中で、俗語的なコスモポリタニズムの立場に取り組んでいる。彼の文学的、絵画的な世界は、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、チャイリル・アンワル、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテなどの著作からも大きく影響を受けている。ラティフ・モヒディンは、視覚と文学の間の学問的境界を打ち破り、1960年代初頭にドイツ文学に出会って以来彼を魅了してきた人物、ゲーテの『ファウスト（第1部）』の翻訳を2012年に出版しました。

2018年、彼はパリのポンピドゥー・センターで特集を組まれた初の東南アジアのアーティストとなった。^[2]

• デビッド、キャサリン。ムスタファ、シャビル・フセイン（2018）。ラティフ・モヒディン: パゴ・パゴ (1960–1969)。シンガポール: シンガポール国立美術館。ISBN 9789811145179。
• サバパシー、TK;レザ、ピヤダサ (1983)。マレーシアの現代アーティスト。クアラルンプール：マレーシア教育省、デワン・バハサ・ダン・プスタカ。