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| ラ・ゴムーズ | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | パブロ・ピカソ |
| 年 | 1901 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | 青の時代 |
| 寸法 | 81.3 cm × 54 cm (32.0 インチ × 21 インチ) |
『ゴムーズ』 [la ɡɔmøz]は、スペインの芸術家パブロ・ピカソが1901年に描いた油彩画である。ピカソの青の時代の作品で、裏面に描かれたピカソの友人ペレ・マニャックの風刺画で知られている。ゴムーズとは、当時、カフェコンサートの歌手とその歌を指す性的な意味合いを持つ俗語であった。この作品は、ウィリアム・I・コッホ・コレクションから、2015年11月5日にニューヨークのサザビーズで開催されたオークションに出品された。この絵画は、オークションで6,750万ドルで落札され、青の時代のピカソの作品としては記録的な金額となり、史上最高額で落札された絵画の一つとなった。
背景
この絵は、1901 年後半、同年 6 月にヴォラール画廊でピカソが大成功を収めた展覧会の後に描かれた。これは 1901 年から 1904 年にかけての青の時代の始まりで、その年の初めに友人のカルロス カサジェマスが自殺したことがきっかけと考えられている。この時期のピカソの絵画はいくぶんメランコリックで、青と緑の単色の陰鬱な色調が特徴的だった。この頃、20 歳近くになっていたピカソは、クリシー通りのスタジオ フラットを友人のペレ マニャックとシェアし、青春の官能的な楽しみを探求していた。マニャックはカタルーニャのアナーキストで、美術商のタレント スカウトとして働き、1901 年にピカソが大成功を収めたヴォラール展の企画を担当した。現在ワシントンのナショナル ギャラリーに所蔵されているマニャックの肖像画は、ヴォラール展の目玉作品だった。[1]
説明
ラ・ゴムーズは、キャバレーのパフォーマーのヌード肖像画である。ゴムーズという言葉は、挑発的な服装をしたカフェコンサートの歌手を表すために使われた言葉である。この主題は、ピカソと友人のペレ・マニャックが浸っていたパリのナイトライフの楽しみを反映している。モデルの身元は不明だが、彼女は裸であることを恥ずかしがらず、反抗的な感覚を持っているかのように、印象的な率直さでポーズをとっている。[2]
ピカソはクリシー通りのスタジオで「ラ・ゴムーズ」を描いた。スタジオの壁には、女性の後ろに赤いストッキングを履いた人物を描いた大きな青いキャンバスの絵がかかっている。これは、ピカソが1901年以前に制作した「赤いストッキングを履いた裸婦」という別の絵画と似ている。[1]
この絵のモデルは左手前で描かれており、その体は平らな背景に対して輪郭が描かれ、その姿を強調している。彼女の体は緑と黄土色の色調で描かれている。この絵の中心となるテーマは、妖艶で孤独の象徴でもある女性である。彼女の姿は前かがみになっており、肉体的に疲れている印象を与え、顔は悲しく物思いにふけるような表情をしている。ピカソの歴史家マリリン・マカリーは、「1901年後半から1902年にかけての青の時代における梅毒の売春婦や貧困に苦しむ母親の描写は、多くの点で『ラ・ゴムーズ』やそれに関連する作品に先駆けていた」とコメントしている。[1]
隠された似顔絵
裏面にはピカソの友人ペレ・マニャックの似顔絵が描かれており、「聖人の日にマニャックを思い出す」と刻まれており、この絵がマニャックの聖人の日（6月29日）の贈り物として意図されていたことを示している。この似顔絵は意図的に不敬なものであり、マニャックは赤と黄色の縞模様のターバンを頭に巻いている以外は裸で描かれている。彼は風景の中に放尿するという挑発的なポーズで描かれている。[2]
この風刺画は1世紀以上も発見されずにいたが、2000年に修復作業が行われた際に絵画の裏地の下に隠されていたことが明らかになった。 [3]ウィリアム・コッホは、両方の絵画を同じ壁の反対側から鑑賞できるよう特注のディスプレイを自宅に飾った。[4]
意義と遺産
サザビーズ・ヨーロッパの印象派・現代美術部門の責任者ヘレナ・ニューマンは、この絵画を「まさに驚異的で、青の時代の傑作」と評し、「価値は前面にあるが、裏面からは、1901年にパリに到着したばかりでまだ比較的貧しい芸術家だったピカソの生活がどのようなものであったかを垣間見ることができる」と意見を述べた。[2]
ピカソの歴史家マリリン・マカリーは、この絵画の重要性を要約し、1901年のピカソの芸術的発展における極めて重要な瞬間を表していると述べた。[1]
主な影響はトゥールーズ・ロートレックによるもので、カフェの風景、売春婦、ダンスホールといった主題と、ある程度は技法の両方で影響されましたが、ピカソがその後の新作で孤立した人物と限定された控えめな色調に焦点を当てたことで、孤独というテーマに対する独自の探求と形式的な実験への関心が強調されました。
2015年のオークション
2015年、ラ・ゴムーズはニューヨークのサザビーズのオークションで落札された。所有者はアメリカの億万長者ビル・コッホで、 1984年に300万ドルで購入していた。この絵画は6750万ドルで落札され、青の時代の作品としては記録的な価格となった。[5] [6]
由来
- アンブロワーズ・ヴォラール、パリ
- デモットギャラリー、ニューヨーク（1931年）
- ヨーゼフ・フォン・シュテルンバーグ、ハリウッド（1935 年以前に上記から取得、パーク・バーネット・ギャラリー、ニューヨーク、1949 年 11 月 22 日、ロット 89 で販売）
- パールズギャラリー、ニューヨーク（上記オークションで取得）
- ジャック・サリー、ニューヨーク（販売：サザビーズ、ロンドン、1960年10月12日、ロット5）[7]
- ギャラリー アレックス マギー、パリ（上記オークションで取得）
- ウィリアム・I・コッホ（販売：サザビーズ、ロンドン、1984年12月4日、ロット23）
- 個人所蔵（販売：サザビーズ、ニューヨーク、2015年11月5日、ロット26）[1]
参照
参考文献
- ^ abcde 「ラ・ゴムーズ」。サザビーズ。
- ^ abc ブラウン、マーク（2015年10月9日）。「青の時代のピカソ - ちょっとした秘密付き - が競売に」ガーディアン。 2020年12月22日閲覧。
- ^ 「青の時代のピカソと隠されたイメージがオークションに出品」ITVニュース2015年10月11日。 2020年12月22日閲覧。
- ^ キンセラ、アイリーン (2015-10-09). 「6000万ドルのアートワークに描かれた秘密のピカソの絵画」。アートネットニュース。2015年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月16日閲覧。
- ^ 「ピカソの青の時代の絵画がサザビーズで記録的な価格を達成」。Artlyst。2015年11月8日。 2020年12月22日閲覧。
- ^ アニタ・シン（2015年10月9日）。「ピカソの絵画2点を1点の値段で手に入れた米国の億万長者」デイリー・テレグラフ。
- ^ 「アート：記録を破る方法」。タイム。1960年10月24日。ISSN 0040-781X 。2019年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月16日閲覧。