ククリ・ベラルデ

ククリ・ベラルデ（1962年11月29日生まれ）^[1]は、ペンシルバニア州フィラデルフィアを拠点とするペルー人アーティストです。彼女は粘土とテラコッタで作られた絵画と陶器の彫刻を専門としています。ベラルデは、ジェンダーとラテンアメリカの歴史における植民地化の影響というテーマに焦点を当てており、特にペルーに興味​​を持っています。^[2]彼女の陶芸作品は、変わった体勢、子供のような顔、そして彼女自身の顔を型取った作品で構成されています。^[2]

ククリ・ベラルデはペルーのクスコで、彼女に大きな期待を寄せていたジャーナリストの両親のもとに生まれました。 ^[2]ベラルデは幼い頃から芸術、特に絵画を通して自分を表現し始め、その高度な技術によりセンセーションを巻き起こすまでに至りました。^[3]才能ある画家として認められていたにもかかわらず、ベラルデは芸術を続けるプレッシャーを感じ、それが芸術との決裂につながりました。^[2]

1984年、ベラルデはメキシコに住み、メキシコシティのサンカルロスアカデミーに通い、芸術と再び関わるようになりました。^[4] 1988年に彼女はアメリカに向かい、^[5]そこで陶芸彫刻を制作して芸術活動を続け、ニューヨークのハンター大学で美術学士号を取得しました。 ^[1]

ベラルデは、プレ・コロンブス期にインスピレーションを得た彫刻を制作するために主に粘土を使用しています。ベラルデは主に赤土を使用して、プレ・コロンブス期と植民地化の余波を描いた陶芸作品を作っています。ベラルデはある意味でペルーのルーツに忠実です。 ^[2]また、ベラルデは、プレ・コロンブス期のペルーでは赤土が伝統的に使用されていたことで知られており、粘土に個人的なつながりを感じていることから、粘土を作品に使用することを選択しています。ベラルデの陶芸の旅の初めに、彼女はペルーへの旅とのつながりを見つけ、南米諸国の陶器で見た赤土を認識しました。彼女は、この媒体を発見したとき、「それは魔法のようでした。素晴らしかったです！突然声を見つけた口がきけない人になったような気がしました！」と説明しています。^{[6] [7]}

1990年から1992年にかけて、ベラルデはニューヨークでシリーズ作品「私たち、植民地化された者たち」の制作と展示を行った。 ^[1]ベラルデはこのコレクションのために赤と白の粘土を使用したが、学者のフェルナンド・トーレス・キロスは、ヨーロッパ人の支配下にある先住民の感情を伝えることを意図していたと述べた。 ^[3]彼はさらに、ベラルデは顔の特徴に焦点を当てることで先祖の痛みを描くことに特別な注意を払ったと述べた。^[3]ベラルデは1996年のインタビューでさらに、「霊が存在するのが本当なら、何百万人もの人々のうちの何人かがこれらの彫刻に宿っているかもしれない。それらは、私が知らない、話せない言語を持つ先祖の召喚のようなものだ」と述べている。^[6]アイヴァー・ミラーによれば、素焼きの彫刻などの伝統的な陶芸手法がこのシリーズに組み込まれており、西洋の手法との断絶を意図的に示している。^[1]ベラルデの作品は、1996年のインタビューで彼女が先住民の美学と表現したものに影響を受けています。先住民の美学は、植民地化が起こり、ペルーの先住民がスペイン風の服を着ることを余儀なくされた後に描かれています。時が経つにつれ、先住民はスペインの衣服を自分たちの先住民の美学に合うように改造し、先住民の回復力と彼らがどのように自分たちの文化の一部を保存できたかを示しました。^[6]このシリーズには短いパフォーマンスとインスタレーションも含まれており、前者ではベラルデが陶器と自分自身を使ってペルーの歴史における植民地化の物語を表現しています。^[1]

陶芸彫刻のシリーズである「Plunder Me Baby」（2007年）^{[8]は、ベラルデの作品の一つで、米国とペルー各地の様々な展覧会で展示されてきた。}アメリカ陶芸美術館は、この展覧会のインスピレーションは、ベラルデの乳母が、彼女がインカの言語であるケチュア語を話せないと主張して先住民族のルーツを否定した幼少期の思い出であると説明しており、^[5]それが後に、先住民が直面する差別に対処する方法として彫刻を制作するきっかけとなった。^[5]アートエディターのジャネット・コプロスは、このシリーズを茶色、赤、白の粘土またはテラコッタで構成され、幾何学的な形状で塗装され、アーティスト自身の顔から型取られた詳細な人間のような顔を持つゆがんだ体を表現していると説明している。^[8] 視覚芸術編集者のリア・オルマンは、彫刻の気まぐれな表情はコメディー感覚も表現しており、ラテンアメリカの植民地化に対するベラルデの風刺を表現することを意図していると付け加えている。^[9]このシリーズは、女性の身体の一部を展示することで、女性の身体と女性のセクシュアリティについての解説でもある。^[8]

ベラルデの作品「The Complicit Eye」は、ペンシルベニア州フィラデルフィアの芸術団体タジェール・プエルトリケニョで展示され（2018年11月から2019年2月）、アメリカでのアーティスト初の個展となった。 ^[10] 「The Complicit Eye」は、過去14年間の自画像を通して、家父長制社会における女性の身体と美の基準を考察している。^[11]タジェール・プエルトリケニョは、この展覧会が、特にラテンアメリカ人女性が特定の外見を期待されている西洋文化において、社会における女性らしさの定義とラテン系女性の身体との関係についてどのようにコメントしているかを説明している。^[12]展示された絵画は、彫刻のような脚と誇張された胸の大きさを示す「ピンナップ」スタイルや「女神」のような特徴など、女性らしさのさまざまな概念を持つ女性の身体を、アーティストの顔とともに表現している。^[10]

ベラルデは、アメリカ国内および海外の美術館やギャラリーで多数の個展やグループ展に参加している。個展には、ミシガン大学美術館（アナーバー）での「HOMAGE TO MY HEART」（1996年）、フィラデルフィアのクレイスタジオでの「ISICHAPUITU」（1998年、2001年）、ニューヨークのバリー・フリードマンギャラリーでの「PATRIMONIO」（2010年、2012年）、ノースカロライナ州グリーンズボロのウェザースプーン美術館での「KUKULI VELARDE」（2017年）、テキサス州サンアントニオのサウスウェスト美術学校での「CORPUS」（2022年）などがある。^[13]

• サンタ・チンガダ：完璧な小さな女性（1999-2000年）、レンウィックギャラリーの50周年記念キャンペーンの一環としてスミソニアンアメリカ美術館が取得した。 ^{[14] [15]}
• アトラガンタダ（1997-2001）、ヒューストン美術館^[16]
• ラ・リンダ・ナスカ(2011)、シカゴ美術館^[17]
• Daddy Likee? (2018)、ペンシルバニア芸術アカデミー、フィラデルフィア^[18]

彼女は2023年にバージニア・グルート財団から最優秀賞を受賞しました。2000年、ベラルデは彫刻とインスタレーションで匿名の女性賞を受賞した。 ^{[19] 2009年には}米国芸術家フェローシップを受賞しました。^{[20]ベラルデは、}ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団から美術における卓越性を称えられたグッゲンハイム・フェローシップの2015年度受賞者の一人です。 ^[21]彼女はまた、エブリン・シャピロ財団フェローシップの受賞者でもありました（1997–1998年）。^[22]このフェローシップにより、ベラルデはフィラデルフィアのクレイスタジオにスタジオスペースを確保し、個展を開催することができました。ここで彼女は、女性の霊の復活に関する古いペルーの民話を伝えるプレコロンビア時代に触発された陶器の作品で構成された展覧会「イシチャプイトゥ」を展示しました。 ^[22]

• コーパス: ククリ ヴェラルデ。ホールゼー研究所。 2022年。
• パトリモニオ：ククリ・ヴェラルデ、2013 ^[23]
• プランダー・ミー・ベイビー：インスタレーション、 2007年^[24]
• 「ダグ・ヘレン：沈黙の強さ」セラミック・マンスリー、2002年^[25]
• ククリ・ヴェラルデ：カンタロス・デ・ヴィダ（イシチャプイタ・シリーズ）、 2002 ^[26]
• 「イシチャプイトゥ」、セラミックス・マンスリー、 1998年^[22]
• 異端1993年^[27]
• ククリ、 1977年^[28]

• ラレアのヘルナンデスとマヌエルのエドゥアルド（2019年）。 「現代芸術の表現のセラミカ」、ペルー教皇大学 (PUCP)
• トレバー、リサ（2019）。「壁の時代のプレコロンビア美術史」
• エディ、ジョーダン (2017)。「ピーターズ プロジェクトでの『Plunder Me Baby』」、Art Itd。
• マシュー、ポール（2003年）。「セックス・ポット：陶芸におけるエロティシズム」、ラトガース大学出版局。
• 陶芸、芸術、そして知覚（2000）
• ヘネバーガー、メリンダ (1994)。「アート：ブロンクスにおける「移民」の再定義」、ニューヨーク タイムズ
• ヴァルガス、キャシー他(1993)。『インティメイト・ライブス：現代ラテン系アーティスト10名の作品』

• 粘土とククリ・ベラルデとの対話ビデオ 粘土スタジオ