ジュリー・ボイス

ジュリー・ボイス（1957年生まれ）^[1]は、想像力豊かなイメージ^[2] と版画^[3]で知られるカナダのマルチメディアアーティストです。

ヴォイスはトロントのオンタリオ芸術デザイン大学で学び、1980年に卒業した。1979年以来、彼女はアーティストとしては珍しく多様な場所で作品を発表しており、彼女曰く「展示トラック、店の窓、ユニオン駅、ゴミ置き場、自動販売機、ギャラリー、グランジパークの木」などだ。^[4]版画に必要な技術的な知識を得るため、彼女は1980年代にトロントのオープンスタジオの常連になった。^{[5]彼女はまた、} JCヘイウッドに版画を学んだ。^[6]

正式なギャラリーでの彼女の最初の展覧会は、1990年にトロントのマーサーユニオンでの版画展でした。^[2] 1996年には、スチュアート・リードがキュレーションした「ジュリー・ボイス：ブティックでの個展」と題された展覧会にミシサガ美術館で出展し、老化のプロセスを取り上げました。^[7] 1999年にハミルトン美術館で参加したグループ展では、老化というテーマを再考しました。 ^[8] 1999年から2002年まで、トロントのポール・ペトロ・コンテンポラリー・アートで、その後2005年にはアルバータ州レスブリッジのサザン・アルバータ・アート・ギャラリーで、2006年にはニューヨークのアペックスアートでグループ展を行いました。^{[9] [10]}

彼女はまた、モントリオール、ニューヨーク州バッファロー、^[11]ベルリン、^[12]パリ、その他の海外のグループ展にも参加しており、^[4]例えば、2009年にマルセイユのギャラリー・ドゥ・ラ・フリッシュ・ベル・ド・メで開催した「フェミニン＆フォーマル」と題した展覧会では、一連の抽象的なスクリーンプリントを展示した（限られた色の範囲を使用したが、これは彼女が2000年以来展開してきたアイデアだった）。^{[13]彼女のインスピレーションは}ドクター・スースであり、時間の経過とともに、形とドットのレイヤーという彼女の特徴的なスタイルを発展させていったと彼女は語った。^[13]

2012年、彼女はテレフォン・ブース・ギャラリーと協力して既存の電話ボックスに介入し、手作りの花で装飾を施した（花はショーの最中に盗まれ、2枚のペニー硬貨で置き換えられた）。^{[14] [15]}それ以来、彼女の作品はポール・ペトロ・コンテンポラリー・アートのクリスマスショー（2016年、2017年、2018年）で展示されている。^[12]トロント・アートフェア2020では、2010年にヴォイスが制作した3つのリノカットがオンタリオ美術館に収蔵された。同美術館は、エドワード・P・テイラー研究図書館に彼女のマルチプル作品10点をすでに所蔵していた。 ^[16]

ボイスは、アーンスト・アンド・ヤング・グレート・カナディアン・プリントメイキング・コンペティション（2003年）や、トロントで開催された第1回スチームホイッスル・アート・アワードの年間最優秀アーティスト賞（2004年）など、数々の賞を受賞している。^[17]

彼女の作品は、トロントのオンタリオ美術館、モントリオール美術館^[18]、ミシサガ美術館^[9]などの美術館のコレクションに収蔵されている。彼女の作品は、トロントのジェネラル・ハードウェア・コンテンポラリーに所蔵されている。^[4]

• Jule, Walter編 (1984)。Carl Heywood: インタビュー、Print Voice: 版画に関する出版物。エドモントン、アルバータ州: アルバータ大学芸術デザイン学部。 2021年1月7日閲覧。
• Vivid : Karen Azoulay、Jordan Broadworth、Angela Leach、Scott Silverthorn、Julie Voyce。ウォータールー、オンタリオ州：ウォータールー大学美術館。2004年。