ジュリア・コデシド

フリア・マヌエラ・コデシド・エステノス（1883年8月5日、リマ生まれ - 1979年5月8日、リマ生まれ）はペルーの画家であり、一般に「インディヘニスモ」として知られるペルーの造形運動の最も重要な代表者の一人であった。^[1]

ジュリア・コデシドは1883年8月5日にリマで生まれました。^[2]彼女は法律家で外交官のベルナルディーノ・コデシド・オヤケとマティルデ・エステノス・カレーニョの娘でした。^[3]コデシドは、姉のマティルデと弟のベルナルディーノ・ホセに付き添われて幼少時代を過ごしました。彼女はリマの中心部にあるサン・ペドロ学校で学び、1899年に学業を終えました。^[3]

コデシドは17歳のとき、家族とともにヨーロッパを旅し、スイス、スペイン、イギリス、フランスを訪れた。^[2]最後の2つは、父親がペルーの領事に任命されたためである。ヨーロッパ滞在中、いわゆる「ベル・エポック」の時期に、ジュリア・コデシドは初めて芸術に興味を持った。彼女は、キンタ・ヘーレンのテオフィロ・カスティージョの工房で初めて正式な芸術の練習をし、そこで3か月間見習いとして過ごした。^[4]

1919年までに彼女はペルー国立美術学校のダニエル・エルナンデスの工房に在籍し、1922年には1920年に絵画の助教授に任命されていたホセ・サボガルの工房への異動を要請した^。[5]国立美術学校（ENBA）に入学すると、ジュリア・コデシドはテレサ・カルバロ、エレナ・イスクエ（絵画）、カルメン・サコ（彫刻）、ベアトリス・ノイマン（芸術写真）と五重奏団を結成し、彼女たちは芸術界の勃興を代表する最初の女性たちとなり、新生国立美術学校（ENBA）の一員となった。^[3]

1920年代、コデシドは先住民族の絵画を代表する画家の一人であり、ペルー国立高等自治美術学校に在籍した数少ない女性の一人でした。^[6]

1924年に学業を終えた後、彼女は1929年にアルセド国立音楽アカデミーホールで最初の個展を開催しました。^[7]ジュリア・コデシドは「土着の表現を好む」芸術家と評されました。そのため、彼女の芸術的な性質と、表現スタイルで色とデザインを組み合わせる能力により、際立っていました。^[8] 2年後、彼女はペルーのリマにあるサンマルコス大学で作品を発表しました。^[9]彼女はサボガルの助手を務めた後、1931年にペルー国立美術学校のデッサンと絵画の教授に任命されました。^{[10] 1935年頃、彼女はメキシコに向かい、そこで}ダビド・アルファロ・シケイロスが主催したパレス・オブ・ファイン・アーツの展示ギャラリーで展示を行いました。^[2]

1936年、彼女はアメリカで初めてニューヨークのアルマ・リードのデルフィック・スタジオで作品を発表した。^[11]コデシドの絵画『市場（ラ・フェリア）』と『アンデスの脱穀（ラ・トリル・デ・ロス・アンデス）』はこの展覧会の一部であった。^[12]

1943年、コデシドは近代美術館のラテンアメリカコレクションに出展した。^[13]

コデシドは1953年にパリに戻り、ボリビアの芸術家マリーナ・ヌニェス・デル・プラドやブラジルの彫刻家イレーネ・アルナウとともに「プチ・パレ」で展示を行った。また、数多くのグループ展や個展にも参加した。1959年には再び近代美術館で展示を行った。^[10]

コデシドの表現主義的なスタイル、色彩とデザインの両方の使用、そして彼女の作品におけるペルーの先住民文化の強い影響は、彼女が他の芸術家たちの中で際立つことに貢献しました。彼女の遠近法へのアプローチと強い色彩感覚は、彼女の芸術を「装飾的」と評する仲間の芸術家たちから集めました。コデシドの芸術におけるペルーの先住民文化への研究と関心は、抽象化へと移行するにつれて、後年、現代的なアプローチをとるようになりました。^[14]

1946年、彼女はペルー美術研究所のメンバーに任命され、ルイス・E・バルカルセルの主導で設立された現在ペルー文化国立博物館として知られる、大衆美術と工芸品の博物館コレクションを形成することを主な任務としました。

ジュリア・コデシドは、1979年5月8日に亡くなるまで、ペルー国内外の様々な個人や団体のコレクションに彩られたペルー文化のルーツの調査に長年を捧げました。^[5]

ジュリア・コデシドの造形作品は、3つの段階にまとめることができます。最初の段階は1919年から1924年までで、ダニエル・エルナンデスが率いる国立美術学校でのアカデミックな訓練が含まれます。^[5] 1920年にホセ・サボガルが美術学校に入学したことが彼女のスタイルに影響を与え、1925年までに著者は「インディヘニスタ」と呼ばれる彼女の2番目のペルー段階の始まりを示しています。この時期のサボガルの影響は、テーマと技術の両方で否定できません。

1935年にメキシコを訪れ、ベジャス・アルテス宮殿の展示ギャラリーで作品を展示したことで、彼女の絵画はメキシコの壁画の影響を受け、進化を遂げました。

ジュリア・コデシドの作品が「インディヘニスタ」グループから際立っているのは、彼女が流行を超越したアーティストだったからです。彼女の絵画は、メキシコやヨーロッパの壁画などの外部の影響を受けただけでなく、それを吸収して作り直し、その結果、独自の特徴を持つ絵画を獲得しました。この期間は、1945年から彼女の最晩年まで続く第3段階として知られています。

リマ美術館:

• ジャングルの女性、1949年。キャンバスに油彩。80 x 63 cm。  
• インド ワンカ、1932 年。キャンバスに油彩。 120×95cm。  
• ホセ・カルロス・マリアテギの肖像、1926年。キャンバスに油彩。 50.5×60.5cm。  

パリ、ポンピドゥー・センター：

• インディアス・ワンカ。 1931年。キャンバスに油彩。 106×116cm。^[15]

リマ、サンマルコス国立大学博物館:

• 嵐、1950年頃。キャンバスに油彩。
• インド。リトグラフ
• 市場。リソグラフィー

コデシドは1976年にペルー国家文化賞を受賞した。

2024年11月、水星のクレーターに彼女にちなんで命名された。[ 16 ^]