ジュディ・S・ゲレス

ジュディ・S・ゲレス（1944年7月31日 - 2020年3月14日）は、画像とテキストを使用して芸術、社会学、心理学の相互作用を探求したアメリカのマルチメディアアーティストでした。40年間のキャリアで、写真、映画、ビデオ、インスタレーション、アーティストブックに携わりました。彼女の写真は、特に彼女自身の家族や家庭生活を記録していることで知られており、娘、妻、母親としての女性の伝統的な役割を機知に富んだ率直な認識で続けています。彼女は自分の家族を主題として超えて、10年間にわたる4年生プロジェクトで最高潮に達しました。これは、世界中の300人の子供たちの生活のポートレート研究です。彼女の画像に重ねたり下に重ねたりした鋭い言葉遣いは、彼女の作品の特徴的な特徴でした。^[1]

彼女はニューハンプシャー州サマーズワースでジュディス・スー・イサコフとして生まれ、そこで育った。彼女のユダヤ人家族は地域では珍しい存在だった。彼女は16歳でサマーズワース高校を卒業した。1950年代に育った彼女は、芸術や文化にほとんど触れたことがなかったが、結婚と家族を重視するよう育てられたとインタビューで語った。^[2]彼女は教師になるために1965年にボストン大学で理学士号を取得。 1968年にマイアミ大学でカウンセリングの修士号を取得した。 ^{[3]彼女は社会学者の}リチャード・ゲレスと結婚した後、ロードアイランド州キングストンで2人の子供を授かり、主に子供たちの世話をした。

ゲレスは、1977年に妻として、そして若い母親としての生活を日記に書き始めたときまで、アーティストになることを予見していませんでした。彼女はロードアイランド大学で写真のコースを受講し、「完璧な赤ちゃんのポートレート」を撮ることを期待していました。しかし、すぐにそれは変わりました。「「家族のポートレート」シリーズの目標は、幸せな家族と満足している母親のうわべを打ち破り、家族生活の隠された日常的な出来事を明らかにすることでした。午前5時の授乳、トイレトレーニング、汚れた食器、散らかった部屋と厄介な人間関係。何が起こっているかを記録するために、私は毎日日記をつけました。すぐに、写真に直接短い自伝的な物語を書き始めました。これらの写真は、牧歌的な家庭生活の見せかけに対するフェミニストの反応の縮図でした。」^[4]シリーズには、授乳中の彼女、子供たちがうろついているトイレにいる彼女、床に座ってテレビを見ている彼女のポートレートが含まれており、週に3回、1時間半の「創造的なことをする」時間があったと述べています。^[5]

ある女性グループが、ゲレスにアーティストとしての自分を見るよう促した。「私はシャーピーペンを手に取り、印画紙に直接文字を書きました」と彼女は言う。「私は 70 年代に女性の意識向上グループのメンバーで、アーティストとしてのキャリアをさらに進めるか、ガイダンス カウンセラーとしてお金を稼ぐか決めなければなりませんでした」と彼女は言う。「グループは私に、アーティストになるよう勇気づけてくれました。」^[6]その後、彼女はロードアイランド スクール オブ デザインに入学し、写真とビデオの技術を広げ、1991 年に MFA を修了した。もう 1 つの重要なプロジェクトは、フロリダ ファミリー プロジェクト (1982-2014)である。彼女が初めて家族を連れてフロリダのトレーラー ハウス パークにいる両親に会いに行ったとき、彼女はグループ ポートレートを撮影した。これは、母親が亡くなる前の年に終了した訪問期間中に 23 枚の画像となった。^[7]

「マザー・サン」は、6歳から18歳までの自分と息子ジェイソンの写真を対にして掲載している。写真の間にテキストを織り交ぜた三連画は、それぞれの年齢での大きく対照的な経験と自己イメージを探求している。彼女は「自伝的な物語は、私たちの文化で私たちが男性と女性として教えられている、微妙に重要で非常に微妙な方法を示しています」と説明している。 ^[8]この時期、ゲレスの芸術写真は主にグループ展で発表された。彼女はビデオでもジェンダーの役割と家族の力学というテーマを続けた。ホームムービーのジャンルで撮影された人生の一部である「人生は演劇のよう」は、アーティストの生活を、彼女のすべての作品の特徴であるインサイダー/アウトサイダーの批評的な目で記録すると同時に、彼女が暮らす世界も考察した視覚的な日記である。それは、両親、息子たち、夫、そして彼女自身の3世代の目を通して、性差の問題を考察している。^{[9] 1997年に}ビジュアルスタディーズワークショップのレジデンシーを受け取り、1998年にマクドウェルコロニーフェローシップを受賞しました。

1998年、ジュディとリチャードはフィラデルフィアに引っ越しました。そこでジュディは、作品を展示し、プロジェクトの範囲を広げる機会が増えました。その頃から、個展、助成金、賞が増えていきました。今や自分の家の外に目を向けることができるようになったジュディは、家族生活をより象徴的に探求しました。オーストラリアへの旅行中、彼女はブライトンビーチにある家族の小屋を、それぞれの個性と従順さの両方を反映したものとして撮影しました。彼女はまた、両親が所有するフロリダのトレーラーパークを夜の習作として撮影しました。同様の趣旨で、 2001年には国立ユダヤ系アメリカ人歴史博物館で「A Soldier's Story」が展示されました。主題は義父の第二次世界大戦時の軍用記念品であり、記憶、兵役、家族の歴史に関するユダヤ系アメリカ人の視点を明らかにしました。彼女はまた、マリアンヌ・バーンスタインと共同で映画「フィラデルフィアから前線へ」を監督した。この映画は、従軍経験について語ったことのない6人の第二次世界大戦のアメリカ人退役軍人に焦点を当て、ゲレスと話すまで下士官として反ユダヤ主義と対峙した経験を語った。 ^[10] 2005年に世界中で配給され、映画祭で賞を受賞した。^[11]

1905年にフロリダ州ニュースマーナビーチのアトランティック芸術センターで滞在制作中に、ゲレスは「年齢に関するアーティスト」というビデオを制作した。 ^[12]これは話し手の唇の動きだけを映し出すユニークな作品である。このプロジェクトはパブリックアートへと発展した。例えば、 2009年10月10日にフィラデルフィアのラブパークで行われた1日の滞在制作では、ゲレスとリンダ・ブレナーは100人に指紋を作って4つの質問に答えるよう依頼した。その結果は印刷され、フィラデルフィアの「ガラスの家」と呼ばれる彫刻の一部として展示されたほか、ゲレスが長年展示しているペンティメンティギャラリーでも展示された。^[13]

彼女は、 9/11後のカイロで撮影された都市部のイスラム教徒女性のポートレートや、同性婚論争の重要な年であった 2008 年に撮影された同性カップルを含む「ワード ポートレート」など、より大きな出来事にも作品で反応しました。子供たちとのプロジェクトに基づいて、彼女は 4 年生プロジェクトを考案しました。10 年間にわたり、ゲレスは中国、ドバイ、イギリス、インド、イスラエル、イタリア、ニカラグア、セントルシア、南アフリカ、韓国、および米国の一部で、さまざまな経済的および文化的背景を持つ 300 人以上の 4 年生にインタビューし、写真を撮影しました。彼女は 3 つの質問をし、プライバシーを保護するために各生徒の背中のポートレートを撮影しました。大規模なポートレートには、各子供の答えがテキストの一部として組み込まれています。ゲレスは、このプロジェクトが理解を広げ、世界中で橋を架けるのに役立つと信じていました。^[14]この資料は、カルチャートラスト・グレーター・フィラデルフィアの支援の下、ユーザー向けの無料カリキュラムプロジェクトへと発展し、2020年から2025年にかけてExhibits USAで全国を巡回する予定です。

上映会や展覧会で講演するために広く旅をするほか、ゲレスはボストン美術館付属美術学部、ボストンのタフツ大学、ボストン・カレッジ、フィラデルフィア芸術大学、フィラデルフィアのタイラー美術学校、ニューヨークの国際写真センターでも教鞭をとった。彼女の作品はブルックリン美術館、MOMA、スカーボール文化センターなど、全国の美術館に収蔵されている。^[15] 2019年、脳腫瘍の診断を受けた夫の介護を主に担当するようになった。夫の状態と自身の心境を記録するため、ケアリング・ブリッジ・ダイアリーをつけた。^[16] 2020年3月13日は、フィラデルフィアのペンティメンティ・ギャラリーでのグループ展の初日だった。その日の夜遅く、ゲレスは頭痛で病院に行き、3月14日に脳動脈瘤で数時間後に亡くなった。^[17]夫のリチャード・ゲレスも3か月後に亡くなった。^[18]

ゲレスのキャリアの軌跡は、個人からコミュニティへ、孤独から協力へ、社会的な目的と個人的な探求のための芸術の継続的な探求を明らかにしています。アン・ランディは「ゲレスは女性の生活に影響を与えた多くの変化を生き抜くほど長く活動してきましたが、彼女は温かさ、ユーモア、そして完璧な技術で主題に取り組んでいます」と述べています。^[19]建築構造物を含む彼女のプロジェクトについて、あるギャラリーは「作品は空間の政治を理解するために同様の分類学的アプローチを採用しており、私たちの居住区が私たちを定義し、結び付け、分割する方法について疑問を投げかけています」と述べています。^[20]

ラトガース大学美術学部長マーティン・ローゼンバーグは、ゲレスのフロリダの家族写真を「子供たちが成長し、両親が老い、祖父母が老いて死んでいく様子が見られる素晴らしい作品群です。彼女は第二波フェミニズムの時代を生き抜き、彼女の作品は長い間、フェミニズム、母性、キャリアの発見、アーティストとしての成長の結びつきの中にとらわれてきました。それはすべて人間関係に関するものです」と呼んでいます。^[6]

キャリアの後半で評価されるようになったにもかかわらず、ゲレスは家庭生活に重点を置くことに関して暗黙の性差別的偏見があることに気づいていた。「彼女は一匹狼のように感じていました。当時は誰も作品を公開したがりませんでした。」^[19]彼女が亡くなるまでに、妻と母としての日々の経験を描いた初期の作品は、女性と家族に関する現代の考察の試金石となった。^[21]

• 「私たちが10歳のとき」、1997年。
• 「ビーチボックス」、2004年。
• 「フロリダの家族のポートレート」、2007年。

• ジュディ・ゲレスのウェブサイト
• ジュディ・ゲレスのTEDトーク、4年生が教えてくれること
• ジュディ・ゲレスによる4年生プロジェクトに関する講演、2017年2月9日