フアン・ナバロ・バルデウェグ

フアン・ナバロ・バルデウェグ（1939年6月11日、カンタブリア州サンタンデール生まれ）は、スペインの建築家、画家、彫刻家です。マドリードの建築スタジオ「ナバロ・バルデウェグ・アソシアドス」を主宰しています。

1959年から1960年にかけて、サンフェルナンド美術学校で彫刻を学ぶ。1965年にマドリード工科大学建築学部を卒業し、1969年には同大学で博士号も取得した。1969年から1971年にかけて、IBMから奨学金を受け、マドリード・コンピューティング・センターで研究分野を発展させた。そこでは、博士論文の研究分野を継続しながら、技術プロセスを社会計画や都市計画の分野に応用することに焦点を当てた。フィラデルフィア、イェール、プリンストン、ハーバード大学デザイン大学院（丹下健三同様）、バルセロナで客員教授を務めた。卒業した同校の建築プロジェクト学科の教授でもあり、教師として、ハビエル・カルバハル教授の唯物論的アプローチやバスケス・デ・カストロ教授のテクトニクスと比較した建築の比喩的ビジョンを紹介した。彼は建築家としてのキャリアと絵画、彫刻の研究と実践を融合させ、アンヘル・ゴンザレス、フアン・ホセ・ラウェルタ、ウィリアム・カーティスなどの美術評論家が20世紀の前衛芸術と古風な伝統とのつながりに関連付けた作品を制作しました。

彼はプロとしてのキャリアの初期には、建築家アレハンドロ・デ・ラ・ソタのスタジオで働いていました。

1974年、彼はフアン・マーチ財団から奨学金を得て、マサチューセッツ州ケンブリッジのマサチューセッツ工科大学の高度視覚研究センターで大学院研究を行い、そこでジェルジ・ケペスに師事した。この時期に彼は、オブジェクトを文脈の目に見えない性質を具体的に視覚化するものとして理解するというケペスの提案に従って研究を行った。このテーマは、彼のエッセイ「相補的幾何学」および「オブジェクトは断面である」で議論されることになる。

建築作品において、彼は同時代の建築家アルヴァロ・シザ・ヴィエイラ、アルベルト・カンポ・バエサ、ラファエル・モネオと関わりがある。シザ・ヴィエイラとは、現代建築を、それが建てられた環境のスケールやリズムに形式的かつ構成的に統合するという点において、同じ関心を抱いていた。バエサとは、建築における光と重力の重要性について、そしてモネオとは、古典やスカンジナビアの歴史的背景を合理主義的に想起させるという点で、同じ関心を抱いていた。しかし当初、ナヴァロの作品は、特に20世紀前半の芸術から、形象や形式体系を解釈しようとするものであった。その後、同世代の他の建築家たちと同様に、形式的な思索へと進んでいった。

バルデウェグは、そのキャリアを通じて、サラマンカのカスティーリャ・イ・レオン・コンベンションセンター（1985年）、バルセロナのオリンピック村トレーニングパビリオン（1988年）、カディスの会議・コンベンションセンター（1988年）、メリダのエストレマドゥーラ州政府省庁舎（1989年）、ザルツブルクの会議センター（1992年）、サンティアゴ・デ・チリのサルバドール・アジェンデ・コレクション博物館（1993年）、ローマのマックス・プランク協会ヘルツィアナ図書館（1995年）、ベニドルムの文化センター（1997年）、マドリードの運河劇場、ブルゴスの人類進化博物館（2000年）など、数多くの建築設計コンペで優勝した。^[1] 1990年には、スペインの国立造形芸術賞を受賞した。^[2]

彼はまた、アレハンドロ・デ・ラ・ソタ、ハインリヒ・テッセノウ、ルイ・イザドール・カーン、コンスタンティン・メルニコフの作品の解釈を提供するなど、歴史批評の仕事も断続的に行っています。1998年、彼はすべての仕事に対して、アルフレッド・テプファー財団FVSよりテッセノウ金メダルを授与されました。このメダルにより、彼は建築家アンドレス・ハケにテッセノウ奨学金を与えることができました。ハケは2004年に彼と共著でロシアの建築家コンスタンティン・メルニコフに関する本を出版しました。彼はサンフェルナンド王立美術アカデミーの会員であり、同アカデミーで建築家兼画家のホアキン・バケロ・トゥルシオスの後任となりました。 「手の中の地平線」と題された就任演説には、芸術と建築の創造を二つの衝動の出会いとして考察する内容が含まれていた。一つは、ナヴァロ・バルデウェグが地平線の比喩で表現した、物体がそれが活性化する文脈と調和する限界への視線であり、もう一つは、欲望という原動力であり、ナヴァロは、欲望の対象を知覚するために手を伸ばしているピカソの盲目のミノタウロスのイメージで表現した。

彼は現在、サンフェルナンド王立美術アカデミーおよびヨーロッパ科学芸術アカデミーの 会員です。

• 雨の家、リエルガネス、スペイン（1978-1982）。
• スペイン、ムルシアのセグラ川の水車群（1984-1988年）。
• スペイン、マドリードのプエルタ・デ・トレドにある社会サービスセンターと図書館（1985年～1992年）。
• カスティーリャ・イ・レオンの会議展示センターまたはサラマンカの会議宮殿。第 1 位、サラマンカ、スペイン (1985-1992)。
• 都市改造プロジェクト、イタリア、トリノ（1986年）。
• 会議展示センター。スペイン、カディスで第1位（1988年）。
• オリンピック村のトレーニングパビリオン。第1位、スペイン、バルセロナ（1988年）。
• エンターテイメント センター、ブロワ、フランス (1991)。
• コングレスセンター。オーストリア、ザルツブルク、第1位（1992年）。
• スペイン、シジェダのトレードフェアグラウンド（1992年）。
• 画家ゴルディージョのスタジオハウス、マドリード、スペイン（1992年）。
• エストレマドゥーラ州政府本部。第 1 位、メリダ、スペイン (1992-1995)。
• スペイン、ビジャヌエバ・デ・ラ・カニャーダの文化センター（1992-1997）。
• サルバドール・アジェンデ博物館・文化センター。第1位、サンティアゴ・デ・チリ、チリ（1993年）。
• スペイン、マオーの裁判所ビル（1993-1995年）。
• スペイン、トレド市産業観光省（1993-1996年）。
• ドイツ、ベルリンの博物館島の提案（1994年）。
• ヘルツィアナ図書館。第1位、ローマ、イタリア（1995年）。
• 米国プリンストンのウールワース音楽センターの拡張（1995-1997年）。
• アルタミラ国立博物館および研究センター、サンティジャーナ デル マル、カンタブリア、1995 ～ 2000 年
• ポンペウ・ファブラ大学の学部棟。第1位、バルセロナ、スペイン（1996-2007年）。
• 文化センター。第1位、ベニドルム、スペイン（1997-2006年）。
• スペイン、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センターの拡張プロジェクト（1999年）。
• マドリード州舞台芸術センター。第1位、マドリード、スペイン（2000年）。
• 国立研究センター、人類進化博物館およびコングレスパレス、ブルゴス、スペイン（2000-2009）。
• スペイン、コルドバのグアダルキビル修復のマルトス工場とバルコニー（2001～2005年）。
• 音楽・舞台芸術宮殿。第1位、スペイン、ビトリア（2002年）。
• オランダ、アメルスフォールト知識研究所（2003年）。
• フラメンコ市プロジェクト、スペイン、ヘレス デ ラ フロンテーラ (2004)。
• 第9回ビエンナーレ（イタリア、ヴェネツィア）のイタリア館のインスタレーション（2004年）。
• コングレス パレスおよびホテル プロジェクト、パルマ デ マヨルカ、スペイン (2005)。
• マンサナレスのリニア パーク プロジェクト、マドリード、スペイン (2005)。
• イタリア、ミラノの家具見本市におけるバラガンへのトリビュート（2005年）。
• ガンディアのセルピス川岸とティラン・ロ・ブランチ広場の改造（2010年）。
• アストゥリアス州オビエドにある新アストゥリアス中央大学病院（2013 年）。
• スペイン、メノルカ島マオーの裁判所の拡張（2013 年）。
• ノバルティス管理本部、バーゼル、スイス（2014年）。
• スペイン、バルセロナのパスクアル・マラガル財団本部（2016 年）。
• イタリア、ブレシアのカピトリオ東側の部屋の改修とニケ・ヴィクトリア像の配置（2020年）。
• イタリア、ブレシア美術館におけるプギラトーレの再配置（2023年）。

• インスタレーション「光と金属」（1976年）。
• 「国内油圧」（ミラノトリエンナーレ、イタリア、1986年）。
• 「共鳴箱」最新絵画。マールボロギャラリー（マドリード 2000 年）。
• ジョン・ソーン、建築家、1753-1837 (Soane Resonances、Center 2000)。
• アンドレア・パラディオ建築国際研究（イタリア、ヴィチェンツァ、バルバラン・ダ・ポルト宮殿、2000年）。
• 美術館（サンタンデール 2001 年）。
• ガリシア現代美術センター (サンティアゴ デ コンポステーラ 2002)。
• マールボロギャラリー（マドリード 2002年）。
• 共鳴箱 Aam Gallery (ミラノ、イタリア 2003 年)。
• クリスタルカップ。サント ドミンゴ デ シロス修道院 (ブルゴス、2004)。
• 彫刻。マールボロギャラリー（マドリード 2004年）。
• 「最近の絵画」マールボロ・ギャラリー・チェルシー（ニューヨーク、アメリカ合衆国、2005年）。
• 光、バランス、そして手。メンドリシオ建築アカデミーギャラリー（スイス、2006年）。
• 人物のいる部屋。ヴァリエーション。Senda Gallery (バルセロナ 2006)。
• 共鳴箱。カルロス5世宮殿の礼拝堂。グラナダのアルハンブラ宮殿（グラナダ 2007年）。
• 「描くこと、描くこと」。マルボローギャラリー（マドリード 2010 年）。
• 「描くこと、描くこと」。マルボロー・ギャラリー・チェルシー（ニューヨーク、アメリカ合衆国、2011年）。
• 無重力か軽いか。ホルヘ・オテイザ美術館財団（ナバラ 2011 年）。
• 「A Zodiac」ICO Foundation、マドリード、2014年。
• 「Two by Two」マールボロギャラリー（マドリード、2016年）。
• 「To Do, Ways of Doing」マールボロギャラリー（バルセロナ、2018年）。
• 同時的な人物像。パティオ・エレリアーノ美術館（バリャドリッド、2019年）。
• エネルギーとプロセスの分野で。市立博物館（ブレシア、2020年）。
• 「昔と今」マールボロギャラリー（マドリード、2022年）。

• 国立造形芸術賞（1990年）^[3]
• ハインリヒ・テッセノウ金メダル (1998 年)。
• アメリカ建築家協会名誉会員（2001年）。
• 美術部門金メダル（2007年）^[4]
• スペイン建築金メダル（2008年）。^[5]
• 第10回スペイン建築ビエンナーレ賞（2009年）。
• スペイン国家建築賞（2014年）。

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• マールボロギャラリーのバルデウェグの絵画