ジョセフ・H・デイヴィス（画家）

ジョセフ・H・デイビス（1832年 - 1837年活動、1865年5月25日死去）は、アメリカを放浪する肖像画家であった。1832年から1837年までのわずか5年間に、メイン州とニューハンプシャー州の住民を描いた水彩画を約150点描いた。^[1]彼が残した作品は、カリグラフィーのような線、ミニチュア化された繊細さ、装飾的な様式化で高く評価されている。彼の作品は、アメリカ民俗芸術博物館、メトロポリタン美術館、ボストン美術館、国立美術館、テラアメリカ美術財団、ニューハンプシャー州ポーツマスのストロベリーバンク美術館など、多くの重要なコレクションに収蔵されている。

デイビスは1865年5月25日、53歳でマサチューセッツ州ウォーバーンで亡くなった。^[2]

この画家の生涯についてはほとんど知られていない。しかし、初期の肖像画にデイビスの署名があり、その多くには名前の後に「左利きの画家」と記されており、この画家とその作品の匿名性をいくらか解明するのに役立っている。^[1]バーソロミュー・ヴァン・ダムの肖像画には「左利き / 画家」と刻まれており、これはこの画家が左利きであったことの証拠とされている。^[3] 1926年に個人寄贈者が署名入りの肖像画をニューハンプシャー歴史協会に寄贈したことから、彼がファーミントンまたはドーバーのジョセフ・H・デイビスなのか、それともメイン州出身なのかという憶測が飛び交った。^[4]その後ほぼ半世紀にわたって彼の正体は不明のままであったが、1974年にシカゴ美術館で行われた大規模な展覧会で彼の作品が紹介された。

彼の身元が確実に判明したのは 1989 年になってからである。歴史家たちは、デイビスが絵画の下部に描いた書道の銘文から、旅回りの画家としての彼の短いキャリアにおける動向を再現することができた。その銘文には、通常、モデルの名前と年齢が記されている。その後、モデルは外部の情報源と相互参照され、絵画が描かれた当時の彼ら (および画家) の居場所が判明した。^{[5] [1]}このようにして、美術史家アーサーとシビル・カーンは、画家がメイン州リミントンの「パインヒル・ジョー」として知られる地元の農民であったことを突き止めた。^[6]

これらの一次資料は、デイビスがおそらく1811年8月10日にメイン州リミントンで土地商人のジョセフ・デイビスとその妻フィービーの子として生まれたと推定している。農業と土地投機に加えて、父デイビスは製造業者や発明家としても働いていた。彼はメイン州のソーコ、ヴァッサルボロ、ニューフィールド、ニュージャージー州のモリスタウン、マサチューセッツ州のウィルミントンなど北東部のいくつかの町に住んでいた。彼は1865年5月25日に53歳でマサチューセッツ州ウォーバーンで亡くなった。^[6]

デイビスの身元を確立したアーサーとシビル・カーンによる記事では、彼とフリーウィル・バプテスト教会とのつながりも示唆されている。^[7]この教会はデイビスと彼の多くの顧客を結びつけるネットワークを提供し、デイビスは教会の出版物である「モーニング・スター」を多くの肖像画に取り入れている。^{[4] [6]}

デイビスは1835年に結婚し、メイン州サコに移住したが、1838年頃まで芸術家として活動を続けた。娘の誕生によりより安定した収入が必要になったため、その頃に絵を描くのをやめたのかもしれない。その後、土地投機、製造、発明に携わった。^{[8] [1]}当初、デイビスは活動していた地域以外では知られていなかったが、1世紀後にアメリカのフォークアート収集家によって「再発見」され、今日では彼の作品は高く評価されている。^[9]

美術史家たちは、デイヴィスが絵画の下部に描いた書道の碑文から、旅回りの画家としての彼の短いキャリアにおける行動を再現することができた。碑文には通常、モデルの名前と年齢が記されている。そして、外部の情報源と照らし合わせてモデルを照合し、絵画が描かれた当時の彼ら（および画家）の居場所を突き止めた。^[5]

デイヴィスの芸術は非常に一貫した特徴を持っている。彼は水彩画で肖像画を描き、モデルの顔は厳格な横顔で描かれ、体は外側に開いていて、通常は斜めから3分の1の角度で描かれている。^[12] 1832年には早くも、彼は19世紀のニューイングランドの田舎の家の典型的な室内設定で被写体を記録することを専門としていた。^[4]

急成長する製造業経済と繁栄する中流階級は、デイヴィスが放浪画家として成功し、作品に描かれた品物の質も向上させた。^[13]描かれた物（楽器、インク壺、本など）は、被写体の個性を特徴づけ、職業を暗示し、ライフスタイルを表現するために使われている。^[4]

実用的な床材は、塗り床布に置き換えられた。塗り床布は、糊で固められ、大胆な幾何学模様の繰り返しで装飾された重い帆布で、床自体が同様の方法でフリーハンドで塗装されることもあった。」 ^[14]デイビスの絵画に描かれた時代特有の家具の他の例としては、新古典主義のクリスモスチェア（シルバヌス・C・フォスとメアリー・ジェーン・フォスの肖像画、1836年）、バンジョークロック、家族の農場の絵画などがある。^[1]

彼は「テーブルを挟んで向かい合う夫婦の二重肖像画」で最もよく知られている。^[15]彼の作品は、1つの家族の複数のメンバーをグループまたは個別に描いたことでも特徴付けられ、彼が旅した田舎の自治体の密接な家族の間で口コミで評判が広まったことを示している。^[16]

デイヴィスの作品のもう一つの特徴は、水彩画の下部にある筆文字の碑文である。碑文には、肖像画家の名前、年、居住地などが記載されている。デイヴィスはしばしば作品に署名し、自分自身について「左利きの画家」と注釈を付けていた。^[17]

• カーン、アーサー、シビル。「ジョセフ・H・デイヴィス：アイデンティティの確立」『クラリオン』第14号、第3号（1989年夏）、45～53ページ。
• ステイシー・C・ホランダー（編）他『アメリカの輝き：ラルフ・エスメリアンのアメリカンフォークアート博物館への寄贈』、ニューヨーク：アメリカンフォークアート博物館（ハリー・N・エイブラムスと共同）2001年、392～397頁。
• ワートキン、ジェラルド・C.（編）『アメリカフォークアート百科事典』ニューヨーク：ラウトレッジ、2004年、144-145頁。

• アメリカ民俗芸術博物館のウェブサイト

• 国立美術館のウェブサイト
• メトロポリタン美術館：アメリカ館
• ストロベリーバンク美術館ウェブサイト