ジェレミー（映画）

ジェレミー
劇場ポスター
監督	アーサー・バロン
著者	アーサー・バロン
制作：	エリオット・カスナー ジョージ・パパス
主演	ロビー・ベンソン グリニス・オコナー
撮影	ポール・ゴールドスミス
編集者	ジーナ・ヴォイノウ
音楽：	リー・ホールドリッジ
制作 会社	ケネセット映画製作
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1973年5月15日（カンヌ映画祭）[1] ( 1973-05-15 )
実行時間	90分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ジェレミー』は1973年のアメリカのロマンチックドラマ映画で、ロビー・ベンソンとグリニス・オコナーが主演し、1か月間の不安定な恋愛を共有する2人の高校生を演じています。 ^{[2] [3] [4]アーサー・バロンが監督した最初の映画であり、} 1973年のカンヌ映画祭で最優秀デビュー作品賞を受賞しました。 ^{[5]ベンソンはタイトルキャラクターとしての演技により}ゴールデングローブ賞にもノミネートされました。 ^[6]

ジェレミー・ジョーンズ (ベンソン) は、内気でメガネをかけた 15 歳のユダヤ人で、ニューヨーク市のアパートで両親と暮らしている。両親はそれぞれ自分の趣味で忙しく、ほとんど放っておいてくれている。彼は舞台芸術に力を入れている私立高校に通っており、音楽の巨匠を目指してチェロを真剣に学んでいる。放課後は犬の散歩係の仕事をしており、詩を読んだり、チェスやバスケットボールをしたり、競馬を観戦したりも趣味の 1 つで、競馬ではいつも勝ち馬を予想できるが、自分では賭けをしない。学校では、チョークを探して空き教室に入り、バレエの練習をしている少女 (オコナー) を見て、その美しさに一瞬で心を奪われる。二人は短い会話をするが、彼は慌ててしまい、名前を聞くのを完全に忘れてしまう。後に、その少女がスーザン・ロリンズという新入生で、自分より年上で、学年も上だと知る。ジェレミーは数日間、遠くからスーザンを追いかけていたが、彼女に近づくにはあまりにも恥ずかしかった。そこで、自信家の友人ラルフが自ら行動を起こし、彼女に状況を説明する。そして彼女はジェレミーに電話をかけるようメッセージを返す。しかし、ジェレミーは、彼女がハンサムな年上の男の子と歩いているのを見て、電話をかけないことに決めた。その後まもなく、スーザンは学校のリサイタルに出席し、ジェレミーはチェロのソリストとして出演する。彼女は彼の演奏に感銘を受け、その後彼を祝福し、それがきっかけで彼はついに彼女に電話してデートに誘うことになった。

初めてのデートで、ジェレミーはスーザンの母親が亡くなっていること、スーザンの父親が新しい仕事に就くために彼女と父親がデトロイトからニューヨークに引っ越してきたばかりであることを知ります。スーザンとジェレミーはお互い一緒にいるのが楽しく、毎日一緒に学校まで歩き、公園や競馬場などを訪れ、その後 3 週間は一緒に多くの時間を過ごします。ジェレミーはラルフに恋に落ちていることを打ち明けます。ある雨の午後、ジェレミーの部屋でチェスをしながら、スーザンとジェレミーはお互いへの愛を告白し、初めて愛し合います。

その後スーザンは家に戻るが、父親がデトロイトでもっといい仕事に就くことになったので、2、3日のうちにはニューヨークを離れることになる。スーザンは父親にジェレミーに恋していることを説明しようとするが、父親は真剣に受け止めない。スーザンとジェレミーが会っていた「3週間と4日」では深い関係を築くには短すぎると考えているからだ。翌日、スーザンは涙ながらにジェレミーにそのことを告げるが、彼も同じように驚いている。彼は自分の気持ちを話そうと父親とラルフの両方に連絡を取ろうとするが、どちらも聞き入れない。結局、スーザンとジェレミーは空港で悲しく別れ、スーザンはジェレミーを再び一人残して出発する。

• ロビー・ベンソン– ジェレミー・ジョーンズ
• グリニス・オコナー– スーザン・ロリンズ
• レン・バリ – ラルフ・マンゾーニ
• レオナルド・チミノ– チェロ教師
• ネッド・ウィルソン – スーザンの父（ネッド・ロリンズ）
• クリス・ボーン – ジェレミーの父（ベン・ジョーンズ）
• パット・ホイール – ジェレミーの母親（グレース・ジョーンズ）
• テッド・ソレル– 学校の音楽教師
• ブルース・フリードマン – 店主
• ユーニス・アンダーソン– スーザンの叔母（ユーニス）^[7]
• デニス・ボウツィカリス（クレジットなし） – スーザンのボーイフレンド（ダニー）

この映画の構想、脚本、監督については矛盾する情報が発表されている。作者のジョン・ミナハンによると、この映画は彼が1972年に書き始めた小説『ジェレミー』に基づいている。彼は出版前の草稿を友人のアーサー・バロンと共有した。バロンは当時コロンビア大学の脚本講師であり、NBCのドキュメンタリーのスタッフライター兼プロデューサーだった。^{[7] [8]}バロンはその後、この本に基づいて脚本を書き、妻（元キャスティングディレクター）の助けを借りてキャストを集め、友人のエリオット・カスナーとジョージ・パパスを雇って映画の製作とユナイテッド・アーティスツへの売り込みを手伝わせた。^{[8] （ミナハンの小説はその間に}バンタム・ペーパーバックとして出版され^[9] 、 1973年のホリデーシーズンの映画一般公開に合わせて、スコラスティック・ブック・サービスを通じて米国で広く流通した。） ^[8]

しかし、 1973年6月にバラエティ誌に掲載された記事によると、当時広告および映画音楽の作曲家だったジョセフ・ブルックスはユナイテッド・アーティスツに対して、映画の構想を練り、脚本の大半を書き、キャストとパッケージングをカスナーがプロデュースし、カスナーがブルックスを解雇してバロンに交代させるまで、映画の大半を監督したのはバロンではなく自分だと主張して異議を申し立てた。ブルックスによると、バロンは助手だったという。カスナーは、バロンは共同脚本家および共同監督として契約されており、ブルックスがロビー・ベンソンを解雇して予算を超過した後、カスナーがブルックスをバロンに交代させたと主張した。ユナイテッド・アーティスツは中立を保ち、この紛争はブルックスとカスナーの間のものだと述べた。^{[7] [10]} ニューヨーク・タイムズの映画評論家ロジャー・グリーンスパンは「どのような割合であれ、ブルックスとバロンの両方が映画の著作権に関わっていたと推測するのが妥当だろう」と書いた。^[11]結局、ブルックスは主題歌「ブルーバルーン（砂時計の歌）」の作曲のみで全クレジットを得たが、『ニューヨーク・タイムズ』は彼の監督としての主張を認め続けた。^[12]

ジェレミーはグリニス・オコナーのプロ俳優・映画デビュー作となり、^{[7] [13]}ベンソンにとっては出世作となった。2人は製作中に実際にデートを始め、その後は長期にわたる関係となり、^[14] 1976年の映画『ビリー・ジョーへの頌歌』にも再出演した。

ベンソンは演じたキャラクターと同様に、競馬のハンディキャップや賭けを趣味としており、ジェレミーの制作に時間的余裕がないため辞めるまでは、アクエダクト競馬場で馬の散歩係として働いていたこともあった。^[14]

撮影はマンハッタンとロングアイランドの様々な場所で行われ、パークアベニュー、ハイスクール・オブ・パフォーミングアーツ、マンネス音楽大学、ベルモントパーク競馬場などが含まれていた。^[13]

『ジェレミー』は概ね好評を博し、^{[11] [13]、}ヒット映画『ラブ・ストーリー』 ^[11]や『サマー・オブ・'42』と好意的に比較された。これらの映画は、恋に落ちることで成長する若者という同様の主題を扱っていた。ロジャー・グリーンスパンは、この映画を「マンハッタンの若者の恋愛に関するありきたりの表現をほぼすべて取り入れている」にもかかわらず、「真実味があり感動的」と評した。 ^[11]ニューヨーク・タイムズ紙のロザリン・ドレクスラーは、この映画を「私が今まで見た中で最も正直で共感できる若者の恋愛物語」と評し、「ロビー・ベンソンは面白く、熱心で、知的で、まるで完全に自然な場面を演じることができる。彼の存在が『ジェレミー』に最も魅力的な性質、つまり若者の重要な通過儀礼への一種の心からの飛び込みを与えている」と付け加えた。^[15]ジーン・シスケルはこの映画に4つ星中3.5つ星を与え、「この映画の成功の功績の多くは主演俳優のロビー・ベンソンとグリニス・オコナーによるものだ。2人とも幅広い感情を表現することができ、脚本は彼らにそのような表現の機会を与えている。彼らの演技は誠実さと率直さで響く」と評した。^[16] バラエティ誌は、バロン監督が「このささやかだが輝かしい映画を洞察力で扱っている」と書き、最後のシーンは「感動的に演じられている」と評した。^[17]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは「アッパー・マンハッタンのドキュメンタリーのような雰囲気を持つよくできた映画だが、ジェレミーでは、非常によく観察された物理的現実と、珍しくロマンチックな作り話が混ざり合っていて、不安にさせられるかもしれない」と評した。^[18]ワシントンポストのトム・シェールズは「たとえこの幸せなビジョンを信じて映画の思うままに行動したくても、バロンの作品とも言えるあり得ない、平凡な脚本のせいでそうするのは難しい。要するに、この映画はジェレミーとスーザンを金持ちの退屈な二人組として描いている」と書いている。^[19]

撮影当時16歳で未成年だったベンソンとオコナーの全裸セックスシーンは物議を醸した。^[14]ベンソンはインタビューで、両親は正面からのヌードは見せないこと、そして彼とオコナーが完全に裸にならないこと（ベンソンによると、2人とも肌色の下着を着用していた）を条件に、このシーン（閉鎖されたセットで撮影された）に同意したと述べた。^[20]

1970 年代にブライアン G. ギルマーティン博士が行った「恋愛に内気な」男性に関する研究では、「恋愛に内気」とは「男女共学や男女の関係で、純粋で純粋な友情と社交性以外に目的がないときによく見られる内気さ」と定義されており、研究に参加した 300 人の恋愛に内気な男性の間で『ジェレミー』は最も好きな映画にランクされました。男性の多くはこの映画を複数回鑑賞しており、17 人は 20 回以上鑑賞していました。39 歳の男性は 86 回鑑賞し、43 歳の男性は 42 回鑑賞した後、年収がわずか 9,000 ドルでフードスタンプの援助を受けているにもかかわらず、1,000 ドルを費やして16 mmの「アンダーグラウンド」(違法) プリントを入手しました。ギルマーティンによれば、彼の研究室にいた恋愛に内気な男性たちにこの映画が魅力的だったのは、オコナーの容姿とベンソンが演じるタイトルキャラクターの恋愛に内気さによるものだったという。^[21]

サウンドトラックは1973年にユナイテッド・アーティスツ・レコードからLP盤（UA-LA145-G）で発売された。サウンドトラックはリー・ホールドリッジが作曲し、オリジナル曲が2曲収録されている。^[22]

• 「ブルーバルーン（砂時計の歌）」、ロビー・ベンソンが歌い、ジョセフ・ブルックスが作詞
• 「ジェレミー」は、グリニス・オコナーが歌い、リー・ホールドリッジとドロシア・ジョイスが作詞した。

• 1973 年のアメリカ映画のリスト

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