ジャン・ネルソン

ジャン・ネルソン（1955年生まれ）は、彫刻、写真、絵画を手がけるオーストラリアの芸術家です。彼女は、青少年を描いた超リアルな作品で最もよく知られています。彼女はオーストラリアのほか、パリやブラジルでも広く展示を行っています。彼女の作品は、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー現代美術館、ブリスベン近代美術館などオーストラリアのギャラリーや、主要な地方のギャラリーのコレクションに収められています。彼女は、ブラジルの サンパウロで開催された第25回ビエンナーレにオーストラリア代表として参加しました。

ネルソンは1955年にメルボルンで生まれ^{[1] [2] [3]}、ビクトリア芸術大学に通い、1983年に卒業した。^[4]

2018年に彼女はメルボルンのディーキン大学芸術教育学部コミュニケーション・創造芸術学部で博士号を取得しました。彼女の論文「ラザニアの堆肥化：デジタル時代の絵画戦略」では、デジタル時代の絵画の生き残り戦略を提案しました。^[5]

画家としてのネルソンは、もともと風景画を描いていたが、1980年代には職業と空間の政治に焦点を当てた。ネルソンはクレヨンで絵を描いた。^[6] 1980年代半ば以降、ネルソンは女性の社会における地位や、社会における女性の見えにくさについて考えを集中させた。彼女の作品には、石膏細工や籠編みなどの伝統工芸が取り入れられた。^[7]

1989年から1991年にかけてネルソンは『The Long Century』と呼ばれる一連の作品を制作した。 ^[8]

2000年の作品「インターナショナル・ビヘイビア」では 、ベトナム難民がボートに乗っている写真を、鮮やかでサイケデリックな色彩と模様の背景に配置した。^[6] 1994年、ネルソンはグランドキャニオンとアマゾンのジャングルを思い起こさせる、台座の上に置かれたシンプルな形の彫刻を発表した。当時すでに批評家たちは彼女の演劇性に注目し、作品を台座の上に載せるという伝統的な展示方法についてコメントしていた。^[9]

ネルソンの最近の作品は超写実的で、広告や雑誌の光沢を思い起こさせる。彼女の作品は、自分の世界と欲望の間にいる人々、特に若者を描いている。^[10]

ネルソンの最も有名なシリーズは、 15年間かけて制作し、2016年に終了した青少年のポートレート「 Walking in Tall Grass」です。ネルソンは、知り合いや見知らぬ人の写真を撮ることから始めました。彼女は、写真から絵画を描き、頭、胴体、そして彼女が撮影した複数の被写体の特徴を組み合わせることもあります。肖像画を描くとき、​​ネルソンは鮮やかな色を加え、目やサングラスの反射を描くことがよくあります。活気を高めるために、ネルソンは展示の壁を鮮やかな色で塗りました。^[1]それぞれの若い青少年は、絵画が描かれた当時のファッションだけでなく個性を表現するために服を着てアクセサリーを身に着けています。^{[11]しかし} 、各個人は鑑賞者から目をそらしており、どこに向かっているのかわからないまま内向きになっていることを示唆しています。 [12] インタビューで、ネルソンは、背の高い草の中を歩いているときは後戻りできず、前に進まなければならないが、どこに向かっているのかは見えないと述べています。^[12]

ジャン・ネルソンの作品は、恐怖と権力、自己満足と反抗の間を揺れ動きながら、感情、質感、色彩の強さを巧みに利用している。このアーティストの作品には、1970年代の社会的、政治的、文化的混乱期における自身の形成期の個人的な経験が重層的に織り込まれている。絵画、彫刻、写真、インスタレーションを含むネルソンの多分野にわたる実践は、発達する自己の構築と経験における視覚の役割に焦点を当てている。魅力的であると同時に不安を掻き立てる彼女の作品のダイナミズムは、変化の状態に対するアーティストの関心から生まれている。^[13]

ネルソンの示唆する物語には、しばしば、変化と超越の可能性が働く重要な瞬間、変容、中間の空間が含まれています。^[14]たとえば、1990年代の彼女の絵画（Anticipating Transcendence、1996年、An Ordinary Life、1997年）は、イヴ・クラインやピエロ・マンゾーニの作品を再構成することで、モダニズムの象徴的な比喩を探求しました。このシリーズは、シミュレーションの問題と、絵画、写真、3Dオブジェクトの関係性を検証した展覧会Incident 1960で最高潮に達しました。^[15]

2000年代初頭、ネルソンはハイパーリアリズムでハイパーカラーの絵画シリーズ「Walking in Tall Grass」の制作を始めました。MCAのシニアキュレーター、レイチェル・ケントは次のように書いています。「ネルソンの絵画は遠慮なく具象的で、その主題はスタジオで座った状態からではなく、アーティストが撮影した写真から細心の注意を払って描かれています。まとめて「Walking in Tall Grass」と題された彼女の作品は、思春期の瀬戸際にある若者（男性または女性）を主題としています。際立った特徴、服装、その他の視覚情報（ポンポン付きの帽子、バッジ、独特のアノラック）を備えた非常に個性的な作品は、さりげなく背を向けられ、直接目を合わせることがないという点で、鑑賞者から一歩離れています。この「断絶」または関わりを拒否する態度は、孤独な内省と大人の関わりを避ける思春期の性質を反映している、と一部の批評家は説明しています。それぞれの肖像画は独特で、人物はシンプルな色の背景に対して描かれている。' '次第に、それらはデジタル的に組み合わされた複数の人物の合成物となり、一人の人物の頭、もう一人の人物の胴体または腕などとなる。... この次のステップは、写真の真実を超えて、ハイパーリアリティと色と感情の強力な強さを導入する練習となり、ネルソンの言葉を借りれば、絵画は「振動し始める」。[シーンをさらに強烈にするために、ネルソンはこれらの作品をしばしば手描きのストライプのギャラリーの壁で展示し、キャンバスの人物像に抽象的で色彩の強さとコントラストを導入する。^[16]

2013年の彼女の展覧会「Strange Days」は、1970年代の理想主義のシンボルをオキュパイ・メルボルンと地元の環境保護運動の活動に移植した。以前の「漂白された」鋳造3D作品を参考にして、...ネルソンのインスタレーションは「現実」のエネルギーで振動し続け、しばしば矛盾する脆弱性と反抗の状態の間を揺れ動いた。^[17]展覧会を構成する3つの作品（それぞれ現実の物体の1:1鋳造レプリカ）は、特にアーティスト自身の経験から生まれた。例えば、レンダリングされた防水壁である「Defiance」は、形状と表面が細心の注意を払って詳細に描かれているが、鋳造以外の色はなく、メルボルンのシティスクエアで行われたオキュパイ・メルボルンの抗議活動から取り上げられたもので、10月21日、キャンプは警察によって防水壁とサイクロンフェンスを使用して封鎖された。連結された障壁の輪の中に、キャンプ内に放置された障壁が1つだけあった。孤立したユニットは、他の障壁とのつながりがなければ役に立たず、個人が団結したときにのみ権力が達成されるという強力なシンボルになります。このイメージは、1つの落書きタグが現れたときに、反抗のシンボルとしてさらに活性化されました。この不敬なジェスチャーは、後にストリートアーティストのSirum 1のVenomタグによって再構築され、ネルソンのDefianceに再利用され、再生行為の繰り返しとなりました。^[17]

ネルソンにとって重要なのは、人間の手による労働がパフォーマンス行為として認識され、完璧さへの絶え間ない努力と、私たちの特異な人間性の欠陥のある現実との間のギャップを露呈していることだ。彼女は次のように書いている。「私のすべての作品と同様に、意味は手作りと鋭い工業的精度が出会うプロセスの中に含まれています。写真やスクリーンの超リアルな正確な複製であれ、壁に描かれたストライプの抽象化された最小限のレンダリングであれ、3D オブジェクトの絶え間ない製造であれ、すべては一連の指示に従って管理され、ある種の完璧さを実行するために、そしてさらに重要なことに、表現の本質そのものを問題視することを引き起こすために、正確に従います。この正確さを演じることで、現代の生活の不安と闘争に対する一種の証人になることが私の目的です。」^[13]

• 1983-1984年オーストラリア芸術評議会から助成金を受け、フランスのヴァンスにあるオーウェン・トゥース・コテージでの滞在をサポート^[18]
• 1984-1985年オーストラリア芸術評議会プロジェクト助成金受賞^[19]
• 1986年ヴィクトリアン芸術大学レジデンスアーティスト^[20]
• 2003-2004年オーストラリア評議会助成金交付^[21]
• 2004年ジョン・マッコーギー記念美術賞ビクトリア国立美術館^[22]
• 2009年アーサー・ガイ記念絵画賞、ベンディゴ美術館、「Walking in Tall Grass (Tom)」^{[23] [24]}

• ニューサウスウェールズ州立美術館^[25]
• ベンディゴ美術館^[26]
• シドニー現代美術館^[1]
• ビクトリア国立美術館^[27]
• オーストラリア国立美術館^[28]
• クイーンズランド美術館/近代美術館^[29]
• 西オーストラリア美術館^[30]
• モナッシュ大学美術館^[31]
• イアン・ポッター美術館^[32]
• ハイデ近代美術館^[33]

• 公式サイト