アーヴィング・ガイヤー

アーヴィング・ガイヤー（1916年 - 2012年）はアメリカの 画家である。^[1] 1960年代を通してニューヨークで成功を収めたガイヤーだが、そのキャリアの大半はニューヨークのギャラリーシーンから離れて活動することを選んでいた。晩年の数十年間、彼はますます革新的で形式的に洗練された作品を生み出し、見事な風景画と色彩面の絵画を幾何学的抽象と組み合わせた。^{[2]最近、彼の晩年の作品が発見され、}バークレー美術館とリード大学美術コレクションに収蔵された。 ^[3]

ポーランドとロシアからのユダヤ人移民の息子としてニューヨークで育ったガイヤーは、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク（1934-1937年）、国立デザインアカデミー（1933-1934年）、シティ・カレッジ・オブ・ニューヨーク（1932-1933年）で学んだ。23歳のとき、1939年の世界博覧会で絵画部門一等賞を受賞した。1938年と1939年には、ワークス・プロジェクト・アドミニストレーション/連邦芸術プロジェクトに画家および版画家として雇用された。^[4]ガイヤーのワークス・プロジェクト・アドミニストレーション/連邦芸術プロジェクト版画は、メトロポリタン美術館、スミソニアン・アメリカ美術館、ブルックリン美術館、ボルチモア美術館、ニューヨーク公共図書館版画コレクション、カンザス大学スペンサー美術館、 ^[5]インディアナ州立大学パーマネントアートコレクションなどの公共コレクションに所蔵されている。 1942年に結婚していたガイヤーは、1945年に陸軍を除隊した後、家族を養うために商業美術の道に進むことを選択しました。その後約30年間、彼はニューヨーク市の広告スタジオで働き、パートナーと共同で自身のスタジオも経営しながら、絵を描き続けました。

1960 年代、ガイヤーはニューヨークのポーラ インセル ギャラリーに所属していました。この時期の彼の絵画は抽象と具象の両方を採用しており、その組み合わせも多かったです。この作品は明らかにニューヨーク スクールの一部でしたが、彼は芸術的な実験への興味を追求するために単一のスタイルに固執するという呼びかけに抵抗しました。この追求は彼の残りの人生で続きました。3 回の個展が成功した後、ガイヤーはインセル ギャラリーを離れ、アート市場のプレッシャーから解放されて絵画に取り組むようになりました。この間、彼は商業アーティストおよびデザイナーとして生計を立て続け、大量の本を読み、スタジオで実験を行い、主要な展覧会や運動に遅れないようにすることで、アートの世界と関わり続けました。1975 年、ガイヤーと妻はサンフランシスコに引っ越しました。ガイヤーは、1977 年に国立美術館で開催されたマティスの切り絵の大規模な展覧会に深い感銘を受けました。その後数年間、彼の絵画は、一連のダイナミックで抽象的な太平洋沿岸の風景の中に単純化された不透明な形状を並置したもので、スタンフォード大学を含むサンフランシスコ湾岸地域のいくつかの会場で展示されました。

1985年、商業美術の仕事を引退した後、ガイヤーは妻とともにカリフォルニア州シエラネバダ山脈の麓にあるネバダシティに移り、そこでも小さなスタジオで絵を描き続けた。^[要出典] 彼の主な主題は、身近な北カリフォルニアの風景と光となった。晩年の作品はますます抽象的で単純化されており、生涯にわたる見ること、考えること、そして描くことの結晶である。2000年代半ばまでに、彼は大胆なマルチキャンバス作品を制作し、長方形の単色絵画と抽象化された風景形態を並置していた。ガイヤーは、クラウドとパインタムシリーズを含む晩年の作品をキャリアの中で最も優れた作品だと考えていた。2008年、彼はサクラメントのB・サカト・ガロ・ギャラリーで「Pinetum」シリーズを展示した。80代後半に黄斑変性症で視力が低下したにもかかわらず、ガイヤーは95歳で亡くなる数日前まで精力的に絵を描き続けた。 ^[3]ガイヤーの晩年の絵画の簡略化された構成は、明暗、極端な近景と遠景、質感と地色の鮮明なコントラストを特徴としており、視力障害の進行による影響を受けたのかもしれないが、初期の作品から見受けられる軌跡を完成させるものでもある。

ガイヤーは1942年にベティ・ルーベンシュタインと結婚した。二人は4人の子供をもうけ、1970年代半ばまでニューヨーク郊外に住んでいた。子供の一人は芸術家のレオニー・ガイヤー、もう一人はカント研究の第一人者で美学哲学者のポール・ガイヤーである。^[6]彼らは1975年にサンフランシスコに移り、その後カリフォルニア州ネバダシティで余生を過ごした。ガイヤーの最後の未完成作品は、彼より2年前に亡くなったベティの肖像画であった。

• ジョン・フランクリン・ホワイト（1987年）。『アート・イン・アクション：アメリカのアートセンターとニューディール』。スケアクロウ・プレス。ISBN 0810820072。
• Pinetum シリーズ。坂田我路著。2008 年。OCLC 698260354  。