『インスティテュート・ベンジャメンタ、あるいは人間生活と呼ばれるこの夢』は、クエイ兄弟の長編デビュー作となる1995年のドラマ映画である。ロベルト・ヴァルザーの小説『ヤーコプ・フォン・グンテン』を原作とし、マーク・ライランス、アリス・クリーゲ、ゴットフリート・ジョンが出演している。
青年ヤコブは、兄妹ヨハネスとリサ・ベンジャメンタが経営する召使い学校に入学する。教師たちは生徒たちに、自分たちは取るに足らない存在だと教え込む。ヤコブはこの学校を抑圧的だと感じ、服従を教える授業を楽しめない。彼はベンジャメンタ兄妹に反抗し、彼らの考え方を変えようと試みる。リサはヤコブに惹かれ、彼と時間を過ごし、学校の地下にある秘密の迷宮を彼に見せる。やがてリサは亡くなり、学校は閉鎖される。ベンジャメンタ氏もまたヤコブに不思議な魅力を感じており、映画は二人が一緒に旅をする場面で幕を閉じる。
映画は小説と同じ基本的な構成を踏襲しているものの、プロットはより限定的である。映画では、ヤコブが近隣の都市へ旅立ち、兄と再会する小説の結末は描かれていない。映画は、ヤコブが研究所に到着してからは、ほぼ完全に研究所に焦点を当てている。[ 1 ]
クエイ夫妻は、この映画を小説のパラレルワールドと位置づけている。映画では、小説の比喩的な側面が、映画の中では文字通りの物体として描かれることがある。映画の中で繰り返し登場するテーマの一つは、フォークやベルなど、多くの物体が振動している様子が描かれることである。これらの振動と、ヴァルザーの作品に頻繁に登場する音楽のテーマとの間に類似点が指摘されている。また、小説のある箇所でヤコブは学校の職員を猿のようだと表現しているが、映画では文字通りの猿がその役割を担っている。さらに、小説ではヤコブがヘルとリサ・ベンジャメンタの行動について疑問を抱いているが、映画では明らかに近親相姦の関係が描かれている。しかし、映画の結末は小説とは異なっている。映画では、ヤコブが町へ文字通り戻る旅ではなく、ヘルとヤコブが金魚鉢の中にいるというシュールなシーンで、二人が研究所を去る様子が描かれている。[ 1 ]
この映画は、テーマ的に童話、ファンタジー[ 2 ] 、あるいは夢の世界[ 3 ]に似ていると評されている。雑誌『Adaptation』に寄稿したデヴィッド・ソルファは、クエイ兄弟の多くのプロジェクトが「形而上学的な内面」が存在する可能性について論じていると述べている。ソルファは、この映画は隠された意味を明らかにしようとするのではなく、到達不可能ではあるものの、隠された意味の領域が存在する可能性を主張しているのだと論じている。[ 1 ]
ニューヨーク・タイムズのアリエル・スワートリーは、召使いとして「機械になろうとする」ヤコブの努力と、クエイ兄弟が以前のストップモーション映画で重点的に取り組んできた物体のアニメーションとの比較を指摘している。[ 4 ](『インスティテュート・ベンジャメンタ』は彼らの最初の実写映画だった)。[ 5 ]スティーブン・クエイは、以前のプロジェクトで人形を通して行ったのと同様の「異質性」を俳優を通して伝えようとしたと述べている。[ 6 ]ローラ・マークスは、「非知覚的な生命が人間の生命よりも優先されているように見える」こと、そしてこの映画には「非人間的な生命の波」が含まれていると主張している。[ 7 ]
この映画は、型破りな物語[ 8 ]と白黒の撮影スタイル[ 9 ]から、『イレイザーヘッド』と比較されてきた。また、1920年代の表現主義映画との類似点も指摘されている。シルケ・ホルストコッテは、俳優の身振りや学校のシュールな側面もサイレント映画の慣習を想起させると主張している[ 10 ] 。
映画で使用されている映像は、「当惑させる」、「不可解な」、「神秘的な」と評されている。[ 8 ] [ 2 ] [ 5 ]
サンフランシスコ・クロニクルのピーター・スタックは、マイムをフィーチャーしたいくつかのシーンが特に良くできていたと述べた。[ 2 ] Wiredのフィル・ホールは、ライランスとクリーグの間の「素晴らしい緊張感」を称賛した。彼はまた、他のキャストの集中した抑制された演技を称賛した。[ 9 ]デビッド・ソルファは、ライランスによるヤコブの感情の描写を「繊細」だと称賛した。[ 1 ]
マイケル・アトキンソンは、この映画の独創性を称賛し、時には「最高のデヴィッド・リンチの避けられない魅力」に匹敵すると述べている。しかし、彼はこの映画が時々混乱を招くと感じ、「フロイト的な秘密主義」を持っていると評した。彼は、この映画は物語としてではなく、雰囲気として見るべきだと示唆している。また、彼はこの映画が限定公開されたことを嘆き[注1 ] 、おそらくアート映画にすでに興味を持っている人しか見ないだろうと述べている[ 5 ]。ホルストコッテは、この映画の「異例の美学」は、通常ハリウッド映画を見る人にとっては非常に異例に見えるだろうと指摘した[ 10 ] 。
クエイ夫妻自身も後に、映画の長さを後悔していると述べている。平均的な長さではなく、短編映画か超長編映画の方が効果的だっただろうと彼らは示唆した。[ 1 ]