イングリッド・ブレイナード

イングリッド・ブレイナード （1925年11月10日 - 2000年2月18日）は、音楽学者、舞踊史家、パフォーマー、歴史的舞踊の教師であった。彼女は舞踊史全般、特に初期舞踊史の分野の発展に大きく貢献した。^[1]

ドイツのゲッティンゲンに生まれたイングリッド・グレタ・カーシュテットは、幼少期から舞台芸術の勉強を始めました。あらゆる形式のダンスに興味を持ち、まだ女子学生だったころからバレエ、モダンダンス、パントマイム、バロックダンスのレッスンを受けていました。1940年代初頭、第二次世界大戦中、彼女はオーストリアのザルツブルクにあるモーツァルテウム音楽大学の学生でした。そこでは発声訓練を中心に、鍵盤楽器、オペラ、演技、演出も学びました。1950年から1951年、ヨーロッパに平和が戻った後、彼女はパリで有名なマルセル・マルソーのもとでパントマイムの勉強を続けました。その後、ゲッティンゲンのゲオルク・アウグスト大学に進み、演劇研究、ドイツ語と英語の文学を含むカリキュラムで音楽学を専攻しました。大学で大学院の研究を進めている間に、彼女は同じ音楽学者のポール・ブレイナードと出会い、1953年に結婚しました。^[2]

1956年、イングリッド・ブレイナードはゲッティンゲンで「15世紀のブルゴーニュ、フランス、イタリアの宮廷舞踊の振付」と題する論文で博士号を取得した。数年後の1960年、ブレイナード夫妻はアメリカに移住し、オハイオ州コロンバスに定住した。そこではポール・ブレイナードが教職に就くことを申し出られていた。そこでの滞在は短く、すぐにボストン地域に移り、ケンブリッジ近郊に住居を構えた。^[3]ブレイナードのこの時期の主な関心は初期ルネサンス舞踊の研究と再現であったが、その後の出版物には舞踊の歴史や後世の衣装、演劇の慣習、図像学に関する記事が多数含まれていた。彼女は、 Die Musikforschung、Dance Research Journal、Dance Chronicle、Early Musicなどの学術雑誌や、音楽とダンスに関する主要な参考書に、ドイツ語と英語の両方で幅広く頻繁に論文を執筆しました。The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) に掲載された初期音楽に関する彼女の記事は決定版とみなされており、International Encyclopedia of Dance (1998) に掲載された初期ダンスに関する彼女の項目は、この分野に関するこれまで入手可能な最高の入門書の 1 つです。

1969年、ブレイナードは15世紀初頭から18世紀にかけての本格的な宮廷舞踊の再現と上演を専門とするセミプロのアンサンブル、ケンブリッジ・コート・ダンサーズを設立した。1996年まで長年活動していたこのカンパニーは、当時のダンス指導マニュアルに基づいた振付の再現の正確さ、動き方やスタイル、衣装のデザインと構成で知られていた。^[4]ブレイナードは、ダンサーの服装に対する関心と配慮は、帽子から履物、下着にまで及び、それらもダンサーの動き方に影響を与えると考えていた。

ブレイナードは、学術出版物の発行や劇団の指導のほか、さまざまな機関で音楽やダンスの講座を教えた。ハーバード大学ラドクリフ高等研究所の初代研究員の1人であるほか、ニューイングランド音楽院、マウント・ホリヨーク大学、ケンブリッジ成人教育センター、ノースイースタン大学ダンス記譜局、マサチューセッツ州ケンブリッジにある音楽院、バード大学ロンジー音楽学校でも教鞭をとった。学術会議、特にミシガン州カラマズーで開催される国際中世会議の年次会議で定期的に研究論文を発表し、音楽セッションを主催することが多かった。彼女はまた、舞踊史学者協会と舞踊研究会議の積極的な会員でもあり、1978年に会長に選出されるまで8年間理事を務めた。人当たりがよく社交的な学者で、魅力的な性格と強いユーモアのセンスを持ち、多くの古楽ワークショップやフェスティバルで講演や主催者として人気があった。^[5]

ブレイナードはマサチューセッツ州ウェストニュートンの自宅で74歳で亡くなった。 ^[6] 2000年2月24日には彼女の追悼式が開催され、ダンスや演劇界の多くの友人や同僚が出席した。

• 初期ルネサンスの3つの宮廷舞曲。共著者レイ・クックと共著。ニューヨーク：ダンス・ノーテーション・ビューロー・プレス、1977年。
• 初期ルネサンスにおける宮廷舞踊の芸術。1989年に私家版として印刷。

• 「15世紀のバスダンス、バスダンサ、バロ」『ダンス史研究：関連芸術と分野からの視点』ジョアン・W・ケアリーノホモク編（ニューヨーク、1970年）より。
• 「15 世紀および 16 世紀初期の宮廷舞踊」、フアナ・デ・ラバン編『ルネッサンスおよびバロック時代の宮廷舞踊研究所』 (ニューヨーク、1972 年)。
• 「15世紀宮廷社会におけるダンスマスターの役割」『15世紀研究2』（1979年）、21ページ。
• 「フランスのノーブルスタイル」ダンスクロニクル5.1（1981）、98-106。
• 「様式、作法、動き：中世後期からルネサンスまでのダンスと衣装の相互作用」、ダンス史学者協会第 6 回年次会議議事録、「ダンス史の方法とリソース」、オハイオ州立大学、オハイオ州コロンバス、1983 年 2 月 11 日から 14 日。
• 「変遷期の宮廷舞踊芸術：ニュルンベルク、Germ.Nat.Mus.Hs.8842、これまで知られていなかったドイツの文献」 、Edelgard E. Dubruck および Karl Heinz Göller 編『中世文明の交差点：レーゲンスブルク市とその知的環境』、デトロイト：ミシガン中世および近世研究コンソーシアム、1984 年。
• 「メスーラと芸術的ダンツァーレ：ペーザロでのグリエルモ・エブレオ会議」、ダンス・クロニクル11.1 (1987)、116–121。
• 「ドメニコ・ダ・ピアチェンツァの振付作品におけるパターン、イメージ、ドラマ」、グリエルモ・エブレオ・ダ・ペーザロとダンツァ・ネッレ・コルティ・イタリアーニ・デル15世セッコロ、マウリツィオ・パドヴァン編（ピサ、1990年）。
• 「18世紀のジェスチャーの芸術」ダンスクロニクル15.1（1992）、94-98。
• 「中世の器楽ダンス音楽」ダンスクロニクル15.2（1992）、237-243。
• 「グリエルモ・エブレオのダンスに関する小書、 1463年：新版」ダンスクロニクル17.3（1994）、361-368。
• 「15世紀のイタリアのダンス文書」ダンスクロニクル21.2（1998年1月）、285-297。
• 「ルネサンスダンステクニック」および多数の関連記事、セルマ・ジーン・コーエン他編『国際ダンス百科事典』全6巻（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1998年）所収。