イン・ザ・ブラッド（演劇）

『イン・ザ・ブラッド』はスーザン・ローリ・パークスが書いた戯曲で、1999年にジョセフ・パップ・パブリック・シアターで初演された。パークスはナサニエル・ホーソーンの1850年の小説『緋文字』から多くの要素を借用し、その小説に基づいた戯曲を作ろうと考えた。彼女は当初この戯曲を『 Fucking A』と名付けたかったが、その案は却下された。彼女は後に『緋文字』の主人公に基づいて物語を書き、より現代風にアレンジしてタイトルを『イン・ザ・ブラッド』に変更した。 ^{[1]彼女は後に『} Fucking A』と題した別の戯曲を書いた。

パブリックシアターが上演した『イン・ザ・ブラッド』は、スーザン・スタイン・シヴァ劇場で1999年11月2日（プレビュー）に初演され、1999年11月22日に正式に上演され、1999年12月19日に閉幕した。デイヴィッド・エスビョルンソンが監督し、ヘスター役のシャーレイン・ウッダードをはじめ、ロブ・キャンベル、ゲイル・グレイト、ブルース・マクヴィッティ、レジ―・モンゴメリー、ディアドル・オコンネルが出演した。^{[2] [3]}

この戯曲は2000年のピューリッツァー賞戯曲部門の最終候補となった。^{[4]彼女は後に別の戯曲『}トップドッグ/アンダードッグ』でピューリッツァー賞を受賞した。^[5]

『イン・ザ・ブラッド』は2003年7月18日にロサンゼルスのエジソン劇場で上演された。この劇はローラ・マーチャントが演出した。^[6]

ペース大学の Schaeberle Studio Theatre は、2004 年秋に好評を博した^[要出典]ショーを制作しました。1 週間の公演は完売しました。

シグネチャー・シアター・カンパニーは2017年8月29日から10月8日まで『イン・ザ・ブラッド』を『 Fucking A』 （スーザン・ローリ・パークス作、 『緋文字』にインスピレーションを得た作品）と共演した。^[7]

ジョージア大学演劇映画学部は、 2019 年 2 月 15 日から 2019 年 2 月 24 日にかけて『In The Blood』を最近制作しました。この作品は、ゲスト アーティストのマーティン ダミアン ウィルキンスが監督を務めました。

カンザス大学は2019/20シーズンにティミア・ハーン監督による『イン・ザ・ブラッド』を上演した。 ^[8]

最近では、サンフランシスコ大学が2022年10月に『イン・ザ・ブラッド』を制作しました。この作品はサンフランシスコのヒップホップアーティスト、ポール・S・フローレスが監督し、ロバート・モーゼスが振付を担当しました。^[9]

『血に染まる心』は、父親がいない母親ヘスターと5人の子供たちの物語である。ヘスターは貧困生活を送りながら、子供たちの生活を良くするために誰かを助けようとしている。ヘスターは町中で「ふしだらな女」という評判があり、子供たちの生活を良くするチャンスを逃している。ヘスターは子供たちの父親から助けを受ける機会をつかみ、誰かが子供たちを助けてくれることを期待する。劇は、医者、福祉、ヘスターの苦境に巻き込まれる友人など、他の登場人物の物語（告白）に移る。^[10]

『血の轍』は2幕9場から成り、直線的なプロット形式をとっている。20世紀に書かれたが、19世紀の標準的な劇作法に従っている。よくできた劇はフライタークのピラミッドの定式に従っており、デイヴィッド・ラッシュによれば、これはプロット構造の7つの部分から構成されている。^[11]プロットの特徴は以下のとおりである。

平衡状態- ヘスターは貧困の中で 5 人の私生児を育てるのに助けを必要としています。

きっかけとなる出来事- アミーガ・グリンガは彼女に、子供たちの父親に助けを求めるようアドバイスする。

主要なドラマチックな疑問の攻撃ポイント- ヘスターは子供たちのために助けを見つけることができるでしょうか?

上昇行動- ヘスターは、2 人の父親である D 牧師とチリが彼女を助けてくれるかもしれないことに気づきます。

クライマックス- 彼女の最後の希望である牧師Dは彼女を拒絶し、「ふしだらな女」と呼んだ。

解決- 怒りのあまり、ヘスターは彼女を「ふしだらな女」と呼んだ長男を殺害する。

新たな均衡状態- ヘスターは刑務所にいて、もう子供たちを助けることができません。

ヘスター、ラ・ネグリタ- 劇の主人公で、5 人の私生児の母親。貧困に苦しむ子供たちのために、ヘスターは誰からも助けを得ようと奮闘する。ヘスターは、借金のある他の登場人物と関わっていた。困っている人のために喜んで自分を差し出す人物として描かれているが、その見返りに受け取るのはポケットマネーだけである。彼女は一生懸命働いて少しの利益を得ようと試みるが、友人のアミーガ・グリンガの影響を強く受けるようになる。子供たちを助けようと最善を尽くすが、結局は息子を殺し、刑務所に入ることになる。

ジャバー- ヘスターの長男。13歳で、母親からは頭が悪いと思われているが、読み書きは母親より上手である。まだ夜尿症に悩まされている。ジャバーはチリの息子で、ヘスターのお気に入りとも言える。^[12]後に母親に「ふしだらな女」という言葉を言ったために殺される。

ブリー- ヘスターの長女。12歳で、自分は「良い」人間だと思っている。ブリーは男性的な特徴があり、あるシーンでは、自分の陰部の毛を兄弟の毛と比べる。

トラブル- ヘスターの次男。10歳で、いたずら好きな性格。彼は、道で警棒を見つけたが、そのために警察に追いかけられたと語った。ヘスターはその警棒を握りしめ、後にジャバーに対してそれを使用する。

ビューティー- ヘスターの末娘。7 歳で、母親とトラブルの密告者とみなされている。ヘスターがジャバーを殴り殺そうとしていたときに逃げ出した。

ベイビー- ヘスターの末っ子。2歳で、D牧師の息子です。

劇中の登場人物のほとんどは貧困に苦しんでおり、ヘスターの過去に影響を受けている。告白とも呼ばれるヘスターは劇中の多くの登場人物と多くの性的経験をしている。ヘスターは終盤で自分の考えも述べる。最も明白な告白の 1 つは、ドクターが孤独に絶望していたときにヘスターが彼と関係を持ったという告白である。福祉婦人の告白は、ヘスターと 2 人きりでいる間により多くの経験を積んだことを意味している。D 牧師の告白は、ヘスターの苦境が彼を神に向かわせたというものである。チリの告白は、若い恋と時代の変化について考えている。最後に、ヘスターの告白は、男性の早すぎる恋と、彼女が何千人もの悪い子供を産むべきだというものである。^[13]

『血の上の天使』のジャンルは、ギリシア悲劇に似た古典的な悲劇に当てはまり、スーザン・ロリ・パークスの作品の多くは通常ドラマであるのとは異なっている。^[14]この劇は他の古典的なジャンルから要素を借りているが、完全にそれらのジャンルの要素を借りているわけではない。登場人物は、私たちより劣っているか同等として描かれており、ヘスターは悲劇の英雄の役を演じている。彼女は、自分が引き起こしたトラブルに責任を感じ、どうしようもないとき、「悲劇的精神」またはハマルティアを持っている。^[15]

この劇のスタイルはリアリズムに基づいています。直線的なプロット、周囲の環境、登場人物が主導するストーリー、作者の客観的な視点などの要素がリアリズムの要素につながっています。^[16]全体として、この劇は表現形式になっています。観客はストーリーに関与するのではなく、見ているものを解釈します。^[17]

劇中の言語の使用は、ほとんどの登場人物にとって異なる意味合いと含意を持っています。^[18]ヘスター、ジャバー、アミーガ・グリンガのような教育水準の低い登場人物は、あまり複雑な単語や構文を使用しません。ドクターやD牧師のような教育水準の高い登場人物は、よりフォーマルな言語を使用します。

この劇の中心となるテーマは、貧困に苦しむ人々や、お互いを利用する人々に対する社会の抑圧である。ヘスターが打ち明ける登場人物のほとんどは、彼女を利用する人々である。^[19]ドクター、牧師、福祉などの登場人物は、すでに家や家族を持っているが、ヘスターと子供たちを貧困から救うためにあまり努力していない。タイトル「血の中に」の意味は、ヘスター自身の心境であり、姦通者、貧乏人、無謀な人が自分の血の中にいることである。^[20] 運命の手という考えは日食によって象徴され、ヘスターの運命は逃れられないものであり、彼女の血の中にあるレッテルとともに生きていくであろうという含みを与えている。^[21]

この劇の演出は極めて限定的で、簡素である。劇作家は舞台設定が世界の貧困を反映する必要があると指摘していた。^[22]劇の登場人物は舞台とほとんど関わりを持たないが、観客に舞台がどこで起こっているのかをある程度感じさせるために舞台が描かれている。観客は壁に「女たらし」という言葉が書かれた冒頭のシーンに引き込まれる。^[23]

劇中で唯一の歌は第7場「The Looking Song」に登場する。作曲と歌詞はスーザン・ロリ・パークスが書いた。^[24]