フーベンRT

フーベン・チェルケロフ（ブルガリア語：Хубен Черкелов、通称フーベンRT、アメリカ人、1970年1月23日ブルガリア生まれ）は、ニューヨーク在住の画家、実験芸術家である。初期の写真、映画、インスタレーション作品では、ポスト共産主義ブルガリアとブルガリア美術が繰り返しテーマとなっている。最近の作品では、アメリカやその他の国の通貨を、厚塗り、釉薬、箔、アクリル、水彩の技法で描いている。すべての作品で、象徴的なイメージが国家権力を正当化する方法を示唆しようとしている。^[1]

フーベン・チェルケロフは1970年1月23日、ブルガリア南東部の町カルジャリで生まれた。チェルケロフはブルガリアの首都ソフィアの国立芸術アカデミーで絵画を学び、XXLギャラリーを中心とした急進的な運動に関わっていた。^[2]

ソフィアで制作したチェルケロフの初期の作品は、新しい社会システムへの移行と急速なグローバル化への順応が同時に進む社会における空間と生活の構造を分析している。 1994年にソフィアの国立自然史博物館（ブルガリア）で行われた冷凍動物の展示「Freezing」は、ブルガリアの博物館が通常のペースとは大きくかけ離れた瀕死の状態にあることを指摘した。^[3]おそらく、チェルケロフの一連の介入作品の中で最もよく知られているのは「Suitable Suit」で、そのビデオの静止画は「Menschenbilder: Foto- und Videokunst aus Bulgarien」の表紙に使用された。^[4]このビデオでは、アーティストはサイズが大きすぎるスーツを着て野原をゆっくりと歩いている。チェルケロフのブルガリア社会の分析は、数多くの美術史的参照を交えながら、ソフィアに移った国際的な映画・音楽産業の豊かさと退廃を風刺したビデオ『リアリティ・ショー』（1998年）で最高潮に達した。 ^[5]

1995年、チェルケロフはフェリックス・メリティス財団の助成金を得てアムステルダムでイェルク・インメンドルフにインパスト画法を学んだ。 ^[6]しかし、2000年にニューヨークに着任してから、彼はこの技法のみで制作を始めた。^[7]美術評論家のエレノア・ハートニーは、紙幣のイメージを基にしたチェルケロフのインパスト画シリーズの紹介で、これらの作品は「アメリカの紙幣から掘り出したシンボルを、国民の夢や幻想を理解する鍵として提示している」と書いている。^[8]新旧両方の紙幣の細部に焦点を当てることで、チェルケロフは「紙幣のイメージが持つ潜在意識の力を明らかにし、その意味と矛盾を掘り起こしている」。^[9]アーティスト、ミュージシャン、パフォーマーのジェネシス・P・オリッジは、チェルケロフの絵画の1つについて「純粋な活気で爆発したようだ」と書いている。彼はさらに「アーティストがどのようにして絵画の中に生きた魂を閉じ込め、その幸福を維持したのか、不思議に思う」と続けている。^[10]

チェルケロフは、1990年代のブルガリアの銀行部門の恐慌（政府は国の通貨レフのゼロを3つ削除して切り下げざるを得なかった）を、美的観点からお金の象徴的な力について考えるきっかけとして挙げている。^[11]また、移民としてニューヨークにやって来て、公衆電話で電話をかけるのにコインに頼っていたことが「コミュニケーションの感覚を残した」と指摘し、お金は表現の要素であると考えている。^[12]文化評論家のジョルジェット・グーベイアは、フーベンの美学は「20世紀のポップアートに関連しているが、ウォーホルが有名にしたように製造されたペプシコーラやブリロの箱に焦点を当てるのではなく、富の原動力となる金融商品に焦点を当てている」と述べている。^[13]

2011年、フーベンは第54回ヴェネツィア・ビエンナーレのブルガリア代表に選ばれた。^[14]

2018年2月と3月、フーベンはブルガリアの国立美術館、ソフィア兵器庫、ブルガリア国立考古学博物館で個展を開催した。^{[15] [16]}インタビューで、フーベンはデジタル化とビットコインの時代における芸術の役割について話すよう求められた。芸術の使命は「静的なもの、つまり流れゆく時間を止め、過去や未来と対話すること」とチェルケロフは述べた。「私たちを取り巻くほとんどすべてのものに備わっている互換性とは異なり、一時的なものにならないでください。25年後には、人工知能により多くの職業が不要になりますが、ロボットでは増やすことも作成することもできない伝統的な人間の活動の余地が残ります。」^[17]

2020年11月から2021年3月まで、フーベンはブルガリアのガブロヴォにあるユーモアと風刺美術館で個展を開催した。同美術館の館長マルガリータ・ドロフスカは、フーベンの作品は「鑑賞者にとって非常に寛大」であり、「鑑賞者は動き回らざるを得ず、それでもすべてを見たかどうかはわからない」と評した。フーベンの作品を体験するには、「動き回り、姿勢を変え、空間関係を尽くさなければならないが、それでもなお捉えどころのない余韻が残る」^[18]。

台湾のインシアンギャラリーでの個展で、フーベンは作品のインスピレーションについて次のように説明した。「今私はニューヨークにいますが、そこでは何も生産されていません。金融サービスだけが残っています。だからこそ、私は自分の芸術にそれを反映したいと思っています。ある意味で、私は自分の周りのすべてを描く伝統的な画家です。これがグローバル金融の影響です。」^[19]

美術評論家のシー・チェンは、この展覧会のカタログの序文で「アーティストは、通貨に内在する金融シンボル、そしてそのようなシンボルが反映する集合的記憶を通じて、芸術と金融の間の流動的な交換と翻訳に言及している」と述べている。^[20]同じ展覧会で、クリスチャン・ビベロス＝フォーネは、フーベンの作品を「お金という現象を映し出す」イメージの「世界的な宝庫」と表現し、鑑賞者に「物事の表面下を見る」ことを要求する「反射的な」イメージを描いている。^[21]

• DTR モダン ギャラリー、ボストン 2010-04-27 にWayback Machineでアーカイブ
• ソフィア国立芸術アカデミー
• XXLギャラリー、ソフィア
• 公式ウェブサイト
• 第54回ヴェネツィア・ビエンナーレに関するイタリア版ヴォーグ誌「L'Uomo」の記事