エレン・ディサナヤケ

エレン・ディサナヤケ^{（発音？）}（本名：エレン・フランゼン）は、アメリカの文化人類学者、芸術と文化を専門とする作家である。^{[1]彼女はワシントン州}シアトルに住んでおり、ワシントン大学に所属している。^[2]

ディサナヤケの本名はエレン・フランゼン。イリノイ州で生まれ、ワシントン州ワラワラで育った。父親はエンジニア、母親は主婦だった。 1957年にワシントン州立大学で文学士号（人文科学：音楽と哲学）を取得し、1970年にメリーランド大学で修士号（美術史）を取得した。 ^[3]その功績により、2013年にボルチモアのメリーランド美術大学（MICA）から名誉人文学博士号を授与された。 ^[4]

^{彼女は、海外での「実体験}」を引用し、 多様な民族の文化の違いや芸術や文化に対する態度を直接観察したことが、作品のインスピレーションになったと述べている。彼女は ^{スリランカ、}ナイジェリア^、インド、マダガスカル、パプアニューギニアに滞在した。^{[要出典] [要出典]}

彼女は、ニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ、スコットランドのエディンバラ大学、サラ・ローレンス大学、パプアニューギニアの国立芸術学校、スリランカのペラデニヤ大学で教鞭をとった。^{[要出典] 1997年には}インディアナ州のボール州立大学で 客員教授^[要出典]を務め、翌年にはカナダのアルバータ州エドモントンのアルバータ大学 で教鞭をとった^[要出典]。^[要出典]

ディサナヤケは著書『ホモ・エステティクス：芸術はどこから来て、なぜ生まれたのか』（1992年初版）の中で、芸術は人類の出現、適応、生存の中心であり、美的能力はすべての人間に生まれつき備わっており、芸術は食物、暖かさ、住まいと同じくらい人類にとって基本的な欲求であると主張している。^[要出典]

彼女は芸術を「特別なものを作る」ことの産物とみなしており、これらのものは行動だけでなく物体である可能性がある。つまり、芸術は、生存や社会の結束にとって暫定的に重要な特定の出来事をより目立たせ、楽しく、記憶に残るものにするために進化したのだ。芸術品は、自然の不確実性を制御することでそれに対処しようとする努力の結果であるとも言われている。

芸術体験は身体的に楽しいものであり、特に芸術の創造者が原材料をどのように形作ったかを理解するからこそ楽しいのだと主張されている。しかし、ディサナヤケは、これらの原材料の一部はそれ自体が楽しい、つまり「原美的」である可能性もあると主張している（p. 54）。また、創造のプロセスや、たとえばゲシュタルト原理に従うことによって、それ自体に象徴的な意味を持たない知覚も楽しいかもしれない。一般的に、「ものを特別なものにする」プロセスは、進化によって私たちが魅力的だと感じるようになった世界の側面、つまり健康、若さ、活力の視覚的兆候、均一性と非対称性のバランスを利用すると説明されている。

「強化手段としての芸術」の章は、ディサナヤケの芸術の定義に該当する事例の異文化間の証拠の収集であり、19 世紀と 20 世紀のヨーロッパ中心の狭い芸術観に対する批判です。この批判は、本の最後の章でさらに展開され、芸術は普遍的で生物学的に根ざした人間の行動であると言われているため、教育と日常生活で芸術を促進する必要性を主張しています。

この本は1994年にデニス・ダットンによって好意的にレビューされ、「芸術についての私たちの考え方に反革命を呼び起こす。そのメッセージはタイムリーで、挑発的で、非常に価値がある」と述べられている。^[5]

• ディサナヤケ、エレン（1990年）。『芸術の目的とは何か？』（第2版）。ワシントン大学出版局。ISBN 0295970170。
• ディサナヤケ、エレン（1988年）『芸術の目的とは何か？』（初版）ワシントン大学出版局。
• ディサナヤケ、エレン（1995年）。ホモ・エステティクス：芸術はどこから来て、なぜ生まれるのか。ワシントン大学出版局。ISBN 0295974796。
• ディサナヤケ、エレン（1992年）。ホモ・エステティクス：芸術はどこから来て、なぜ生まれるのか（初版）。フリープレス。ISBN 978-0029078853。
• 芸術と親密さ：芸術の始まり（2000）

• 「人間の行動としての芸術：芸術の行動学的観点に向けて」、美学と芸術批評ジャーナル38/4、397-404。（1980）
• 「美的経験と人間の進化」、美学と芸術批評ジャーナル41/2、145-55。（1982）
• 「芸術は選択的価値を持つか？」実証的芸術研究II、1:35-49。（1984）
• 「人生のための芸術」、アートセラピー：アメリカアートセラピー協会誌、9/4、169-178。(1992)
• 「キメラ、スパンドレル、あるいは適応：人類の進化における芸術の概念化」ヒューマンネイチャー6:2、99–118。(1995)
• 「ものづくりの喜びと意味」アメリカンクラフト55、2：40-45。（1995）
• 「過去を振り返る：先史時代と幼少期の芸術療法への影響」、ARTherapy 12、1：17-23。（1995）
• 「ダーウィンと文学理論の出会い：批評的議論」哲学と文学20:1、229-239。(1996)
• 「コマールとメラミッドが更新世の味覚を発見」哲学と文学22、2：486-496。（1998）
• 「芸術的な形の始まり」、サーフェス デザイン ジャーナル22:2、4–5。(1998)
• 「美的インキュナブラ」、哲学と文学、 25:2、335–346。 (2001)
• 「グローバルな文脈における芸術：21世紀の進化論的/機能主義的視点」、国際人類学ジャーナル18：4、245-258。（2003）
• 「音楽が愛の糧であるならば、生存と繁殖の成功はどうだろうか？」Musicae Scientiae、特別号、169-195。（2008年）
• 「芸術化仮説と認知科学、進化美学、神経美学との関連性」認知記号学5:148-173. (2008)
• 「更新世の岩絵の深層構造: 「芸術化仮説」」。2010 年 9 月の IFRAO 会議の論文 - シンポジウム: 記号、シンボル、神話、イデオロギー... (前行為) http://www.ellendissanayake.com/publications/index.php#journals (2010)
• 「芸術のイデオロギーなしで生きる」、新文学史、42: 71–79。(2011)

• エレン・ディサナヤケのウェブサイト
• 1995 年の著書「Homo Aestheticus」からの抜粋 (PDF 249K)