アンリ・ヴェーバー

アンリ・ヴェヴェール（1854-1942）は、20世紀初頭のヨーロッパで最も著名な宝石商の一人で、祖父が始めた家業であるメゾン・ヴェヴェールを経営していました。^[1]ヴェヴェールのジュエリーデザインは、エナメルと宝石の革新的な使い方で有名で、特に自然主義的なモチーフには日本美術から大きな影響を受けています。^[2] 1900年にパリで開催された万国博覧会に出品された作品は、アール・ヌーヴォー・ジュエリーの巨匠としての評判を確固たるものにしました。^{[3]イラストレーターの}ウジェーヌ・グラッセと共同で、ヴェヴェールはヨーロッパ神話に触発された複雑なデザインなど、万国博覧会で高い評価を受けた革新的なジュエリー作品を制作しました。^[4]

ヴェーバーは、より手頃な素材を好む他のアール・ヌーヴォーの宝石職人とは対照的に、ルビー、エメラルド、サファイアなどの貴重な宝石を革新的に使用したことで知られていました。^[5]ヴェーバーのデザインに対する学術的なアプローチには、歴史的なジュエリーのスタイル、特にルネッサンスとロココの深い研究が含まれており、彼はそれをアール・ヌーヴォーの流動的で有機的な美学を通して再解釈しました。^[6]

アンリは、ヨーロッパとアジア両方の版画、絵画、書籍など、幅広い美術品の収集家でもありました。1880年代までに、ヴェーバーは日本の浮世絵版画を正式に収集した最初のヨーロッパ人の一人となり、林忠正などのディーラーから大量に購入しました。^[7]彼は、クロード・モネを含む日本美術愛好家のグループである日本美術友の会のメンバーであり、夕食を共にしながら定期的に集まり、日本の版画やその他の作品について話し合っていました。^{[1] [7]}

20世紀初頭までに、ヴェーヴェルは何千点もの優れた浮世絵版画のコレクションを蓄積していた。彼のコレクションは非常に高く評価されていたため、浮世絵に関するヨーロッパの先駆的な学術研究の著者の中には、実際の版画の研究にヴェーヴェルのコレクションを使用した者もいた。そのような著者には、ザイドリッツ、ミジョン、ルモワスヌなどがあり、ルモワスヌの「日本版」はヴェーヴェルの版画のみを使用していた。^[7] 1924年、ヴェーヴェルはメゾン・ヴェーヴェルが制作した約100点の作品と250点のフランスの宝飾品を装飾芸術美術館に寄贈した。この寄贈はフランス革命から1900年までの宝飾品に及び、フランスの宝飾品の伝統保存に対するヴェーヴェルの献身を強調している。

しかし、第一次世界大戦の真っ只中、ヴェーヴェルはコレクションの大半を処分することを選択（あるいは余儀なく）し、コレクションの評判を理由に実物を見ずに購入した約7996点の版画を日本の実業家松方幸次郎に売却した。版画は最終的に東京国立博物館に収蔵され、同博物館の浮世絵コレクションの大部分を占めることになった。^[8]ヴェーヴェルの版画の多くは、ヴェーヴェル自身によって以前に寄贈され、フランスの国立美術館にも収蔵された。^[7]

松方を通じて日本に持ち帰られた数千点の作品には浮世絵運動の傑作が数多く含まれていたが、ヴェーバーは自身の最高傑作の多くを自分で保管し、第一次世界大戦後も収集を続け、かつてのライバルであるゴンス、ハビランド、マンジ、アイザック、ジャヴァルらから作品を購入し、彼らのコレクションはパリのオークションハウスに出品された。^[9]彼は1930年代に収集をやめ、^{[10]彼の「伝説的な」コレクションは、}第二次世界大戦とドイツによるフランス占領の最中の10年間に姿を消し、1974年にサザビーズがコレクションをオークションにかけると発表したときに初めて姿を現した。 ^[7]オークションは4部構成で、それぞれロンドンで行われた。

• パートI：1974年3月26日、412ロット^[11]
• 第2部：1975年3月26日、410ロット^[12]
• パート3：1977年3月24日、415ロット^[13]
• 最終部：1997年10月30日、197ロット^[14]

最初の2部作の作品は、オークションで売れなかった148点の版画とともに、ジャック・ヒリアー著の『ヴェーヴァー・コレクションの日本の版画と素描』という限定版（2000部）の3巻カタログにすぐに再版された。^[7]

ヴェーヴェルの孫フランソワ・モータンは、 1928年冬季オリンピックのアイスホッケー競技に出場した。^[15]