グアビナ

グアビナはコロンビアのアンデス山脈のリズムです。 「グアビナ」という言葉は音楽のスタイルを指すだけでなく、魚の種類や家畜を制御するために使われる道具も指します。この音楽の特徴は、アンティオキア、サンタンデール、ボヤカ、クンディナマルカ、トリマ、ウイラの人々の踊りや生活様式に基づいています。^{[ 1 ]}グアビナのリズムにはダンサーがいますが、ダンサーなしで演奏されることもあります。より速く演奏されるグアビナのバージョンがあり、トルベリノと呼ばれています。グアビナ-トルベリノとして知られる別のタイプのグアビナは、楽器のトルベリノと歌のグアビナの混合で、特にアカペラ形式です。グアビナは農村地域で最も人気があります。

グアビナの歌の間奏は、伴奏なしで完全に声のみで歌われることが多い。これは、労働者や旅人が繰り返し歌う叙情的な嘆きのコプラである。[ 2 ^{]リズムセクション}には、レキント、ティプレ、ギターなどの弦楽器や、時にはバンドラが含まれる。地域によっては、葦笛や、チュチョ、カラカ、キリビージョ、カラカ・デ・ブッロ、プエルカなどの手打ち打楽器が取り入れられている。 ^{[ 3 ]}

最も伝統的なグアビナの歌には、アルベルト・ウルダネータの「グアビナ・チキンキレーニャ」、オクタビオ・キニョネスの「ミ・グアビニータ」、フアン・C・ゴイネチェの「ソガモセニータ」と「パイサヘ・ボヤセンス」、フアン・フランシスコ・アギレラの「ラグニータ・デ・ミ・プエブロ」などがあります。このリズムには、サンタンデール県ベレス市で 8 月に祝われる、フェスティバル・ナショナル・デ・ラ・グアビナ・イ・エル・ティプレと呼ばれる独自の音楽祭があります。^{[ 4 ]}

このジャンルで最も重要な国民的作品は、アルベルト・ウルダネータとダニエル・バヨナによる「グアビナ・チキンキレナ」です。^{[ 5 ]}伝統的なバージョンでは、Guabina @ Zikha Hall Open House などの伝統的なバンドによって演奏されています。トリマ グランデの音楽サンプルとしては他にも、カルロス E. コルテスの「グアビーナ ホイレンセ」、ジェンティル モンタナの「ラ スイート コロンビアナ No. 1 – III グアビーナ」、レリオ オラルテ パルドのグアビーナ サンタンデレアナ (#2) などがあります。グアビナの新しいシンガーソングライターの中には、アンティオキア出身のジョン・ハイロ・トーレス・デ・ラ・パヴァもいます。

歴史によると、グアビナは18世紀末に始まり、クリスマス休暇や農民のパーティーの際に、サンタンデールの陶芸家や歌手の間で人気を博しました。しかし、踊り手の身体的な接触が激しいため、教会はこの音楽を拒絶しました。19世紀後半からは、ロマン主義がグアビナの楽曲に欠かせない要素となりました。この頃から、アルベルト・ウルダネタの「グアビナ・チキンキレーナ」のように、グアビナの歌詞はロマンチックで愛に満ちたものへと変化していきました。

ボヤカ出身のさまざまな作曲家が、この土地に関する歌のBGMとしてグアビナを使用していました。たとえば、「ミ・グアビニータ」のオクタビオ・キニョネス、「ソガモセニータ」と「パイサヘ・ボヤセンス」のフアン・C・ゴイネチェ、「ラグニータ・デ・ミ・プエブロ」のフアン・フランシスコ・アギレラなどです。

ここで、プエンテ・ナシオナル出身の偉大な音楽家であり作曲家であるマエストロ・レリオ・オラルテ・パルド氏について触れておくことが重要です。彼は「グアビナ・サンタンデレアナ第1番と第2番」の作曲者です。第2番は、多くのコロンビア音楽アルバムのレパートリーに含まれ、コロンビア交響楽団や、ボヤカ県パイパのコンテストで優勝したバンドによって演奏されているため、より人気があります。

グアビーナを演奏するための基本的な楽器は、ティプレ、カラカ、カドール、パンデレタ、レキント、エステリラ、バンドーラ、チュチョまたはアルファンドケです。