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| ガンジャ＆ヘス | |
|---|---|
 映画ポスター | |
| 監督 | ビル・ガン |
| 執筆者 | ビル・ガン |
| 制作： | チズ・シュルツ |
| 主演 | |
| 撮影技術 | ジェームズ・E・ヒントン |
| 編集者 | ヴィクター・カネフスキー |
| 音楽： | サム・ウェイモン |
制作会社 | ケリー・ジョーダン・エンタープライズ |
| 配給元 | ケリー・ジョーダン・エンタープライズ |
発売日 |
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上映時間 |
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| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 35万ドル |
『ガンジャ＆ヘス』は、1973年に公開されたアメリカのブラックホラー映画で、ビル・ガンが脚本・監督を務め、マーリーン・クラークとデュアン・ジョーンズが主演している。物語は、人類学者のヘス・グリーン博士（ジョーンズ）が、聡明だが精神的に不安定な助手（ガン）に古代の呪われた短剣で刺されたことで吸血鬼になってしまうところから始まる。グリーンは助手の未亡人ガンジャ（クラーク）と恋に落ちるが、ガンジャはグリーンの暗い秘密を知ることになる。
本作は、1968年の映画『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』で主演を務めたことで知られるジョーンズが主演を務めたわずか2本の映画のうちの1本である。本作は1973年のカンヌ国際映画祭で上映された。[ 1 ] 2014年にはスパイク・リーによって『 Da Sweet Blood of Jesus』としてリメイクされた。
2024年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。 [ 2 ]
この映画は、古代アフリカの吸血民族ミルシアンを研究している裕福な黒人人類学者、ヘス・グリーン博士（デュアン・ジョーンズ）を追う。ある夜、アフリカ美術で豪華に飾られたグリーンの豪邸に滞在していた彼の不安定な助手ジョージ・メダ（ビル・ガン）が自殺をほのめかす。グリーンはなんとか彼を説得して思いとどまらせるが、その夜遅く、メダはミルシアンの儀式用の短剣でグリーンを襲って刺し、その後自殺する。グリーンは生き残るが、遺体を発見するとメダの血を飲み、不死身の吸血鬼となり、新鮮な血を必要とするようになる。彼は医者の診療所から数袋の血液を盗むが、新たな犠牲者が必要だと気づく。
やがて、メダの別居中の妻、ガンジャ・メダ（マーリーン・クラーク）が夫を探してグリーンの家にやってくる。グリーンとメダはすぐに恋仲になり、彼女はグリーンの屋敷に住み着く。彼女は、グリーンのワインセラーで凍りついた夫の遺体を発見し、最初は動揺するが、やがてホストであるグリーンと結婚することに同意し、グリーンは彼女を吸血鬼に変える。ガンジャは最初は新しい生活に恐怖を感じるが、グリーンは彼女に生き延びる方法を教える。やがてグリーンは若い男を家に連れてきて、ガンジャはその男を誘惑し、殺害する。二人の吸血鬼は、グリーンの敷地内の野原に死体を処分する。
やがてグリーンはこの生活に幻滅し、運転手であるルーサー・ウィリアムズ牧師（サム・ウェイモン）が率いるキリスト教会に戻ることを決意する。帰宅した彼は十字架の前で自殺する。ガンジャは彼の死を悲しむものの、生き続け、おそらく吸血鬼としての生活を続ける。映画の最後では、ガンジャが以前殺した若い男が裸で生きたまま水の中から現れ、ヘスの召使いアーチーの死体を飛び越えて彼女に向かって走ってくる。
さらに、ポストモダン小説家のウィリアム・ギャディスとその妻ジュディス・トンプソンがパーティーシーンにエキストラとして出演している。[ 3 ]
1972年、独立系制作会社ケリー・ジョーダン・エンタープライズは、当時劇作家兼舞台監督として知られていた黒人アーティストのウィリアム・ガンに、35万ドルの予算で「黒人の吸血鬼映画」を作るというアイデアを持ちかけた。ガンは後に友人に「黒人の吸血鬼映画を作るなんて、絶対にやりたくない」と語ったが、吸血鬼を中毒のメタファーとして使うつもりでこの企画を引き受けた。プロデューサーの映画製作経験の浅さが、ガンに映画に対する高い創作上の自由を与えた。[ 4 ]撮影はアップル・ビー・ファーム（ニューヨーク州クロトン・オン・ハドソン）とニューヨーク市のブルックリン美術館で行われた。 [ 4 ]この映画は1973年に初公開され、同年カンヌ国際映画祭の批評家週間に選出された。
本作の予算は比較的低かったため、独創的な問題解決と独特の美学が生まれた。ガン監督の芸術的な選択は、しばしば従来の物語手法に反し、夢のようなシークエンス、省略的な編集、実験的なカメラワークを用いて、観客を登場人物たちの体験に没入させた。
『ガンジャ＆ヘス』は好評を博した。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]カンヌ国際映画祭の第12回国際批評家週間で上映され、[ 10 ]アムステルダム・ニュースのジェームズ・マレーは「スウィート・スウィートバックの『バッドアス・ソング』以来、最も重要な黒人製作映画」と称賛した。[ 11 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、14人の批評家のレビューのうち93%が肯定的で、平均評価は7.7/10です。[ 12 ] 2014年に批評家のスコット・ファウンダスはこの映画を「黒人の同化、白人の文化帝国主義、組織宗教の偽善に対する独創的なメタファーとして吸血鬼を利用した、1973年の画期的なインディーズ映画」と評しました。[ 13 ] 2021年に映画監督でサンダンス・インスティテュートのプログラマーであるアダム・ピロンは、この映画を「時代を先取りしており、今でも私たちの時代を超えている」ため、頻繁に再鑑賞していると述べています。ピロンはガンのアプローチを次のように解釈している。「静かな人間関係のやり取りと、二人の主人公の配偶者の死に対する罪悪感やトラウマ、そしてキリスト教会とのつながりを取り戻したいという願望によって引き起こされる鮮やかな行動の間を行ったり来たりしながら、『ガンジャ＆ヘス』は伝統的な直線的な構造の概念に反している。それは筋書きを提供するのではなく、むしろ新しい人生を生きようとする登場人物同士の相互作用を描写している。」[ 14 ]
映画のプロデューサーであるケリーとジョーダンは、興行成績の悪さに落胆し、映画の異例な構成とスタイルに不満を抱いていた。ケリー＝ジョーダンは配給を中止し、別の会社であるヘリテージ・エンタープライズに売却した。ヘリテージ・エンタープライズは、音楽を再編集し大幅にカットしたバージョンを『ブラッド・カップル』というタイトルでリリースした。[ 4 ] [ 11 ]このバージョン（ガン監督は認めていない）は、さまざまなタイトルでVHSでリリースされた。ヘリテージ・エンタープライズによる妥協的なリリースにもかかわらず、オリジナル版はニューヨーク近代美術館に寄贈され、作家のクリス・フジワラによると、同美術館の上映は「（この映画の）忘れ去られたアフリカ系アメリカ人独立映画の古典としての評判を築くのに役立った」という。[ 4 ]この映画は、ニューヨーク近代美術館による修復とフィルム・ファウンデーションの支援により、キノ・ローバーによってリリース用に修復された。フィルム・ファウンデーションは、完全版の現存する中古35mmプリントの最良のバージョンを使用して、リマスターされたネガを作成した。
アフリカ系アメリカ人の映画監督スパイク・リーは、 2014年に『ガンジャ＆ヘス』を『 Da Sweet Blood of Jesus』としてリメイクした。[ 15 ]リーとガンの両名が脚本を担当したこの作品は、「シーンごと、ショットごとに『ガンジャ＆ヘス』をリメイクしたもの」と評されている[ 13 ]一方、映画評論家のレイラ・ラティフは「リーのフィルモグラフィーの中でも傑作とは言えない」と断言した[ 16 ] 。映画評論家でプログラマーのケリー・ウェストンは、ガンは「繊細さ、ニュアンス、複雑さ、そして女性に自身の自律性と独立性を十分に与えることに長けている」が、これらはスパイク・リーの創造的な特徴ではないと指摘した[ 16 ] 。
映画に登場したサム・ウェイモンの楽曲「The Blood of Thing (Part 2) Shadow of the Cross」の歌詞は、実験的なラップトリオであるクリッピングの楽曲「Blood of the Fang」でサンプリングされた。この曲は、彼らのアルバム『There Existed an Addiction to Blood 』に収録されており、アルバムタイトルはウェイモンのオリジナル曲の一節から取られている。
2023年4月20日、50周年を迎えたガンジャ・アンド・ヘスは、「何十年も不当な扱いを受けてきた」後、「今日では広く賞賛され」、「正当な評価」を受けているとラティフは書いた。[ 16 ]彼女はさらに、この映画の「正真正銘のカルトクラシックとしての地位は、特に過去5年間で確固たるものになった」と主張し、その理由の一つとして「この期間に、表現やカメラの前と後ろにおける黒人との関係についての議論が交わされてきた」ことを挙げた。[ 16 ]