
フランチェスコ・アネッリ(1805年 - 1878年)は、ロマン派時代のイタリア系アメリカ人の芸術家である。彼は、第10代アメリカ合衆国大統領ジョン・タイラーの2番目の妻であるジュリア・ガーディナー・タイラーを描いた油絵で最もよく知られている。[1] [2]アネッリの記念碑的な傑作であり、最も高く評価されている絵画「世界の終り」は失われている。[3]
若いころ
アネッリは当時、特に『世界の終り』と呼ばれる記念碑的な作品で非常に有名であった。[3]彼はイタリアで生まれ、 1835年頃にミラノからニューヨークに移住した。アネッリはすぐに、肖像画ではなく、洪水中の家族群の描写から始まる巨大な黙示録的な歴史画で注目を集めた。これは、1836年末にチェンバーズストリートのニューヨーク・アテナイオンの部屋で展示された彼の絵画展の主要作品であった。[3]
ポートレートスタイル
アネッリの肖像画のスタイルは、そのシャープな直線、明るい照明、反射率の高い表面など、独特で、トーマス・サリー(1783–1872)、ヘンリー・インマン(1801–1846)、サミュエル・FB・モース(1791–1872) が同時代に実践した、肖像画に対する主流のロマン主義的アプローチとは対照的であるように思われる。アネッリの作風は、スピリディオーネ・ガンバルデッラ (1838–39 年活動)、ゲルランド・マルシリア (1792–1850)、クリスティアン・マイヤー (1805–1851 年頃) など、他の移民のイタリア人画家やドイツ人画家が実践した作風と一致しているが、彼らの作品はいずれも今日ではほとんど知られていない。 1839年、画家であり評論家のジョン・ケンリック・フィッシャー(1807年生まれ)は、チャールズ・クロムウェル・インガム(1796年 - 1863年)とともにこれらの肖像画家を例外的で独特なスタイルの実践者として区別し、「大衆の趣味の逸脱によって促され、奨励された」と非難した。[3]
1843年、アネッリはイーゼルにバイロン卿の『海賊』から取った『コンラッドとメドーラ』(場所不明)を掛けていたが、最も高く評価された作品は『第六の封印の開放、あるいは世界の終わり』(場所不明)[4]で、1844年4月にニューヨーク市ブロードウェイ410番地のアポロ・ルームで展示された。[5]この絵は、人類が全滅する中、キリスト教が唯一の精神的救済であるという光と約束を提示しており、暗い雲、血のような空、稲妻を伴った生々しい光の効果を示し、教会、あるいはキリストの配偶者を表す人物を中心に、崩れかけた寺院、当惑し恐怖する大勢の罪人(悔い改めた者も悔い改めない者も含む)が「大惨事」の中で描かれている。[5] [6]この絵は、アメリカ最大の絵画(縦23フィート、横19フィート)としてマスコミに称賛され、傑作と評され、「大西洋のこちら側でこれまでになされた芸術における最高の効果への最も大胆な試み」と見なされた。アネリは、この傑作をアメリカ北東部で巡回し、歴史や聖書の資料から派生した寓意的な作品を作り続けた。[3]
19世紀初頭、ベンジャミン・ウェスト、レンブラント・ピール、ワシントン・オールストンなどの芸術家によって、黙示録的な関心が視覚的に表れていた。 1844年から少なくとも1850年までニューヨーク、ボストン、ポートランド、メイン、ブルックリンで展示された『世界の終わり』は、この黙示録的な伝統が続いていることを証明している。アネリは、その目的は「世界に対する大惨事を表すこと」であって「教義」ではないと述べ、この惨事の詳細に関して哲学者や博物学者と議論する気はないと断言した。[6]
ディオゲネスの成功
1853年にニューヨークで開催された世界博覧会のニューヨーク・クリスタル・パレスで、彼は『ディオゲネスの成功(所在不明)』を展示した。この作品でディオゲネスはついに、ジョージ・ワシントンという人物の中に真の「正直者」を見つけたのである。
ボストン美術館、国立デザインアカデミー
アネリがボストン・アセナイオン美術館とニューヨークの国立デザインアカデミーで毎年開催される展覧会に絵画を出品し始めた当初は、肖像画のみを展示していた。おそらくその中で最も有名なのは、第10代アメリカ大統領ジョン・タイラーの2番目の妻、ジュリア・ガーディナー・タイラー(1820年 - 1889年)を描いた作品だろう。
キューピッドとしての子供の肖像
アネリの「キューピッドとしての子供の肖像画」は、ウィリアム・パターソン・ヴァン・レンセリア・ジュニアを描いたもので、ニューヨーク市で描かれ、題材となった人物の父、ウィリアム・パターソン・ヴァン・レンセリア・シニア(1805-1872) の依頼によるものでした。この絵は、ヴァン・レンセリアが名誉会員であったアルバニー美術館が毎年開催する展覧会に、1847 年に父から貸し出されました。家族に受け継がれたこの絵は、アルバニーのレンセリア・マナー・ハウスに飾られていた可能性があり、ウィリアム・パターソン・ヴァン・レンセリア・シニアが1833年の最初の結婚の際に建てたエルク・ストリートのタウンハウスと、その後ニューヨーク州バース(現在のレンセリア)のベヴァーウィックに建てられたタウンハウスの両方に飾られていたことはほぼ確実である。ベヴァーウィックは、1839年1月26日の父、スティーヴン・ヴァン・レンセリア3世少将の死後、ハドソン川東岸のレンセリアズウィック地所の土地を相続した後に、ヴァン・レンセリアが建てたものである。1830年代後半、アネリはウィリアム・パターソン・ヴァン・レンセリア・ジュニア(個人所蔵)やその妹のユーフェミア・ホワイト・ヴァン・レンセリア(1816年 - 1888年、個人所蔵)の肖像画も描いている。および義理の妹のメアリー・レベッカ・トールマージ・ヴァン・レンセラー(1817年 - 1872年、アルバニー歴史芸術研究所)。
アネリの他のモデルの記録から、彼はニューヨーク州の上流階級の住民から支援を受けていたことがうかがえる。[3] 『キューピッドとしての子供の肖像』では、アネリは、重々しい赤い布が開くことで意気揚々と明らかにされる、劇的な手法でヴァン・レンセリア・ジュニアを描いている。金の刺繍とタッセルが施された帝政時代のオルモル製のデイベッドは、シャルル=オノレ・ラニュイエ、ジョセフ・ミークス(1771年 - 1868年)、アントワーヌ・ガブリエル・ケルヴェル(1789年 - 1856年)が同時期に制作したような高級家具を物語っている。ベッドサイドに弓と矢筒を置いて、芸術家は愛の象徴であるキューピッドと子供を同一視しているが、これは後にウィリアム・ヘンリー・ライナーハート(1825-1874)がヘンリー・エリオット・ジョンストン・ジュニアの彫像『弓を持つキューピッド』 (1874年、ワシントンD.C.の国立アメリカ美術館所蔵)で選んだ概念に似ている。[3]
死
アネリは1878年に亡くなりました。彼の日記はニューヨーク市の フリック美術参考図書館に展示されています。
ギャラリー
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1838年頃アネリによるギャレット・デッカー・ハスブルック(1810–1888)の油絵
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1838年頃アネリによるジュリア・ローレンス・ハスブルック(1809–1873)の油絵
参考文献
- ^ フランボー、ビクター(1921年12月18日)。「フランボーが徹底的な調査で『首都』に描かれたアメリカ大統領のあまり知られていない肖像画をカタログ化」ワシントン・タイムズ。ワシントンD.C.の議会図書館。 2015年4月5日閲覧。
- ^ モーザー、ハロルド D. (2001)。ジョン・タイラー、書誌、XIV 図像学。議会図書館。ISBN 9780313281686. 2015年4月5日閲覧。
- ^ abcdefg アネッリ、フランチェスコ (1998 年 1 月)。アネッリ、フランチェスコ「キューピッドとしての子供の肖像」。アルバニー歴史芸術研究所。ISBN 9781555951016. 2015年4月4日閲覧。
{{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ) - ^ “フランチェスコ・アネッリの伝記”.アスアート.com 。2015 年4 月 4 日に取得。
- ^ ab 「展覧会:グランドオリジナルタブロー」。ニューヨークトリビューン。米国議会図書館、ワシントンDC、1844年4月17日。 2015年4月5日閲覧。
- ^ ab Husch, Gail E. (2000). Something Coming -- Apocalyptic Expectation and Mid-Nineteenth-Century American Painting. University Press of New England, Hanover, NH. pp. 16–17. ISBN 9781584650065. 2015年4月5日閲覧。
