フロー（テレビ）

テレビ番組のフローとは、チャンネルやネットワークが視聴者を番組から番組へ、または番組の1つのセグメントから別のセグメントへと引き留めようとする方法である。つまり、テレビの素材が1つの要素から次の要素へと流れることである。この用語は、メディアの学術的分析であるテレビ研究でも重要である。メディア学者のレイモンド・ウィリアムズが、この意味でこの用語を初めて使用した。彼は、フローが「技術としても文化形式としても、放送の決定的な特徴である」と強調した。^[1]「現在「夕方の視聴」と呼ばれているものは、ある意味では提供者によって計画され、次に視聴者全体によって計画されていることは明らかである。いずれにしても、この意味では特定の番組単位よりも優先される、識別可能なシーケンスで計画されている」。^{[2]ウィリアムズは、広告が番組をつなぎ合わせ、「}番組としてのシーケンスの概念からフローの概念へ」というシフトによってテレビのフロー感覚を生み出したと主張した。^[3]

1990 年代以降、フローの概念は、視聴者を古いテレビ モデルから解放する新しいテクノロジーとプログラミング戦略によって変化してきました。VCR 、DVD、DVR ( TiVoなど) 、ビデオ オン デマンド、オンライン ビデオ ソースはすべて、視聴者が独自のフローを構築できるようにします。1950 年代から 1970 年代のように、少数のネットワークの選択に制限されることはなくなりました。その結果、プロバイダーが計画するフローの概念は消滅しつつあり、テレビの放送時代を超えて存続しない可能性があります。^{[引用が必要]}

ウィリアムズは、流れはテレビの「発展段階」によって決まると主張するが、アイオワ大学の映画・比較文学教授リック・アルトマンは、メディアの文化がその流れを生み出し、決定すると主張する。 ^[4]彼は、サウンドトラックはアメリカ文化に特有であり、視聴者の流れやテレビを見る体験を形作る技術の1つであると指摘する。サウンドトラックは視聴者に十分な筋書きを提供し、重要なイベントを音で知らせ（画面に表示される前に拍手するなど、音を先行させる）、連続性を生み出すと指摘する。^[4]これらの音響要素は、テレビの断続的な流れを作り出す。目的は、視聴者に注意深く見てもらうことではなく、テレビを消さないようにすることである。^[4]

• ウィリアムズ、レイモンド（1974年）。『テレビ：技術と文化形式』ロンドン：フォンタナ。

• Flow — テレビとメディア研究のオンラインジャーナル
• 「テレビ研究情報」 - 放送通信の博物館。