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タトゥーフラッシュとは、顧客がカスタムデザインを作成する必要がないように、またはカスタム作品の出発点として使用できる、既製のタトゥーデザインのことです。タトゥーフラッシュは、タトゥーを素早く施術できるように設計され、「ストリートショップ」と呼ばれる、飛び込み客向けに大量の標準化されたタトゥーを扱うタトゥーショップで使用されていました。 [ 1 ]： 111フラッシュは、従来、紙に描かれたり、塗られたり、印刷されたりして、飛び込み客向けにバインダーやタトゥーショップの壁に展示されていました。今日では、オンラインやソーシャルメディアで宣伝されることもあります。
「フラッシュ」という用語は、 1800年代後半の移動遊園地やサーカスの商売に由来しています。人目を引くアトラクションが必要で、その視覚的な魅力が「フラッシュ」と呼ばれていました。[ 2 ]これらの遊園地で働くタトゥーアーティストは、人々の注意を引くためにブースの前にデザインを掲示していたため、この種の作品を表す用語として「フラッシュ」を採用しました。[ 3 ]移動タトゥーアーティストは、持ち運びやすく、潜在的な顧客に見せやすいデザインのスケッチブックを作成しました。[ 4 ]
1890年代に電気タトゥーマシンが開発されたことで、より速く、より正確なタトゥーが可能になった。 [ 5 ]タトゥーアーティストの多くが、フルタイムの仕事として店で働き始めた。[ 4 ]タトゥー、特に船乗りのタトゥーに対する需要の高まりに応えるため、アーティストはあらかじめ描かれたデザインのセットを売買した。[ 6 ]これらの「フラッシュ」デザインは、スケッチブックのページよりも大きな紙に描かれており、額に入れて壁に掛けることを想定していた。[ 4 ]これらのデザインの多くは、黒い輪郭線、限られた色、限られた陰影など、比較的シンプルなもので、素早く作業できるようにしていた。[ 6 ]熟練したプロのタトゥーアーティストは、フラッシュを他のアーティストに販売し、他のアーティストは潜在顧客に宣伝するために質の高いデザインを探した。[ 4 ]この魅力的なデザインセットの売買のプロセスは、アメリカの伝統的なタトゥーをより一貫性のあるジャンルへと形作るのに貢献した。[ 4 ]
多くの一般的なフラッシュデザインは、今でもこの「オールドスクール」スタイルです。[ 7 ]例えば、ルー・アルバート（1880–1954）は、ルー・ザ・ジューとして知られ、多くのタトゥーパターンシートを作成して販売した多作なタトゥーアーティストでした。 [ 8 ] [ 9 ] 2009年に、ある学者は、現代の店の壁に飾られている従来のデザインの大部分は、アルバートのデザインに基づいていると書いています。[ 1 ] : 17 August "Cap" Coleman（1884–1973）も、アメリカントラディショナルフラッシュの発展に貢献し、強い黒の輪郭と黒の陰影で、より読みやすく耐久性のあるデザインに改良しました。[ 10 ]ミルトン・ザイス（1901–1972）は、1940年代と1950年代を含め、通信販売のタトゥー用品ビジネスを通じて、タトゥーアーティストに何千ものフラッシュデザインを販売しました。[ 11 ]
1980年代には、フラッシュに基づいたバッジのようなイメージから、ポリネシアや日本のタトゥーアートに影響を受けた、袖のようなカスタマイズされた大きなタトゥーへと図像が変化した。[ 12 ] 2000年までに、ほとんどのタトゥースタジオはカスタムショップとなり、フラッシュは主にアイデアの参考として使われるようになった。ほとんどのタトゥーデザインは、顧客が持ち込んだアイデアをタトゥーアーティストが発展させて作成する。
フラッシュは、個々のタトゥーアーティストが自分のスタジオで展示や使用するために描いたり、他のタトゥーアーティスト間で交換や販売したりすることができます。 [ 1 ] : 101手描きのローカルタトゥーフラッシュは、コンベンションやインターネットを通じて販売するために著作権で保護されたフラッシュのプリントを作成するプロのフラッシュアーティストにほぼ取って代わられました。
タトゥーフラッシュは、北米では一般的に11×14インチの用紙に印刷されます。タトゥーフラッシュには、輪郭線（線画とも呼ばれる）が別の用紙に印刷されている場合があり、タトゥーアーティストが自分で線画を描く必要がありません。