フィクレ・ゲブレイェソス(1962年3月21日- 2012年4月4日)は、エリトリア系アメリカ人のアーティストで、具象、抽象、そしてその2つを組み合わせたシュールなスタイルなど、さまざまなスタイルで色彩豊かな絵画を制作しました。彼の絵画には、ヨーロッパやアメリカの美術の影響だけでなく、故郷の文化や風景も見られます。作品の多くは小ぶりなものですが、壁画ほどの大きさのものもあります。ある批評家は、彼の作品を「ダイナミックで複雑で、テキストが豊か」と評しました。批評家はさらに、絵画は「文化、歴史、記憶の交差点で形成され、キャンバス全体に広がり、この世界や他の世界へと流れ出ている」と付け加えました。[ 1 ]ゲブレイェソスは商業ギャラリーで作品を発表することはほとんどなく、彼の作品が広く認知されるようになったのは、死後の展覧会で発表されてからのことでした。
ゲブレイェソスは1962年3月21日にアスマラで生まれた。[ 2 ] 10代の頃にエリトリア独立運動に参加した。しかし、1978年に家族の勧めで戦闘をやめて国を離れることに同意した。その後3年間、スーダン、イタリア、ドイツのさまざまなエリトリア人コミュニティを転々とし、1981年に姉の1人が住んでいたニューヨーク市に来た。[ 3 ] [ 4 ]彼はサザン・コネチカット州立大学に入学し、2000年に学士号を取得した。 [ 5 ] [注1 ]また、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、ロバート・ブラックバーンの版画ワークショップに参加した。[ 3 ]彼は2000年にイェール大学美術学部に入学し、2年後に美術修士号を取得した。[ 5 ] [ 7 ]卒業時に、彼は絵画における卓越性を称えるキャロル・シュロスバーグ賞を受賞した。[ 8 ]
絵を描くことは奇跡であり、痛みを払い除け、自分の居場所、道徳的な羅針盤、そして人生への愛を取り戻すための最後の抵抗行為だった。――フィクレ・ゲブレセウス、「アーティスト・ステートメント」、2000年。[ 7 ]
ゲブレエソスは作品に署名、日付、タイトルを付けることはほとんどなく、商業ギャラリーで作品を展示しようと積極的に試みることもなかった。[ 9 ]彼はニューヨークで働いた後、1992年に2人の兄弟とともにコネチカット州ニューヘイブンのレストランの共同経営者となった。[ 10 ]彼は後に、マンハッタンの小さなアパートのキッチンテーブルで最初の絵を描いたと語った。[ 7 ] 1991年、彼はアフリカ系アメリカ人アーティストの作品を専門とするニューヨークのギャラリー、シンクギャラリーでのグループ展に参加し、同年後半にはアート・スチューデンツ・リーグで開催されたグループ展でレッドタグ賞を受賞した。[ 6 ] 1992年にレストランがオープンした後、彼はその壁に自分の絵を展示した。[ 10 ]同年、彼はアフリカ美術を専門とするニューヘイブンのギャラリー、イケンガギャラリーでも絵を展示し、アート・スチューデンツ・リーグでの1年間の学習のための才能奨学金を受け取った。[ 6 ] 1990年代後半、ゲブレエソスはニューヘイブンのフェアヘイブン地区にあるエレクタースクエアビルにスタジオを構えた。 [ 9 ] 1995年、彼はニューヘイブンの非営利現代美術ギャラリーであるアートスペースと、ニュージャージー州ローレンスタウンシップにある書籍出版社レッドシープレスのオフィスで個展を開催した。 [ 6 ] [ 11 ]イェール大学在学中、ゲブレエソスは同校の1年生絵画展と卒業制作展に出品し、卒業後数年でニューヘイブンの様々なギャラリーで開催された市全体のグループ展に絵画を出品した。[ 6 ]
そして、個人的な出来事を超えた大きな歴史が、彼の作品には常に存在している。これには、大西洋奴隷貿易の中間航路への繰り返しの言及が含まれる。いくつかのケースでは、亡命という主題が直接的に言及されているが、展覧会の至る所で間接的に読み取ることができる。無人のボートと空高く舞い上がる海鳥を描いた2枚の小さな絵を合わせて見ると、漂流することと自由に飛ぶことの違いは何なのか、と問いかけているのかもしれない。――ホランド・コッター、ニューヨーク・タイムズ、2020年。[ 12 ]
彼の死後1年、イェール大学の大学院生キー・ジョー・リーが彼の作品の回顧展を企画した。「フィクレ・ゲブレイェソス:多色性」と題されたこの展覧会はアートスペースで開催され、彼の芸術の幅広さと奥深さを示した。ある評論家は、この展覧会は「色彩のエネルギー、躍動的な形態、そして視覚的な強度で溢れている」と述べ、「彼の絵画、パステル画、そして写真は、数多くのインスピレーションの源泉を証言している」と付け加えた。[ 13 ]サンフランシスコのアフリカ系ディアスポラ博物館は2018年に別の回顧展を開催した。この展覧会では、巨大な絵画「川が流れる都市」が展示され、ある評論家はこれを「抽象的な色彩、パターン、形状のパッチワークで構成された都市景観を複数の視点から描いた、地図製作の傑作」と評した。展示された絵画は純粋な抽象画から具象画まで多岐にわたり、シュールな並置を示し、評論家が「夢のような寓話」と呼んだものを暗示するものもあった。[ 14 ] 2年後、ギャラリー・ルロンはニューヨーク市でゲブレエソスの作品の初の個展を開催した。「フィクレ・ゲブレエソス:青への門」と題されたこの展覧会では、壁画サイズの絵画と多くの小作品が展示された。ニューヨーク・タイムズの批評家は、展覧会の作品の多くは「半抽象的で、曖昧な自伝的」であり、「夢のような雰囲気」を持っていると述べた。[ 12 ]ハイパーアレルジック誌に寄稿した批評家は、それらの作品に「海洋移住の物語」や「19世紀のアミスタッド号の捕虜への言及」、漁業やその他の海洋活動を見出した。[ 15 ]この批評家はまた、模様のある織物、楽器、宗教的なモチーフを想起させる絵画にも言及し、作品は「静寂感」を醸し出し、「周囲の豊かさを表現することに専念する芸術家の親密な世界観を垣間見ることができる」と付け加えた。[ 15 ]ニューヨーカー誌の批評家は、これらの絵画は「移住の混沌に秩序を与え、水域、飛行機、孤独な褐色の人物が一種の夢のような風景の中で共存する、自然界と人工世界の両方で生きることがどのような感覚であるかを伝えている」と述べた。[ 16 ]




ゲブレイェソスは、多様な影響を受けた絵画を描いた折衷的な芸術家でした。[ 9 ]彼は主にキャンバスにアクリル絵具で制作しましたが、キャリアの初期にはキャンバスに油絵具も使用しました。[ 16 ]批評家は、初期の作品を後期の作品よりも陰鬱だと見ており、その変化は1997年のエリザベス・アレクサンダーとの結婚から始まったと考えています。 [ 1 ] [ 17 ]彼の初期の絵画は、しばしば単一の光源で厚塗りされた夜の風景です。[ 17 ]左に示されている「夜の船」は、キャリアのこの段階における彼のスタイルの例です。右に示されているもう1つの初期の作品「夢の詩I」は、抽象的なデザインで彼がくすんだ色を使用していることを示しています。
批評家たちはゲブレエソスの絵画に自伝的な傾向を見出してきた。しかし、エチオピア生まれのアメリカ人アーティスト、ジュリー・メレトゥは、後期の作品を「体験的な絵画」あるいは「絵具による探求」と捉えた。彼女は、ゲブレエソスが「平面化された画面を通して自律的な宇宙を創造し、その中で人物、魚、木々、幾何学模様が自由奔放に互いに押し合いへし合いしている」と書き、「彼は自らを解き放った」と述べている。[ 17 ]この姿勢は、ゲブレエソスが「アーティスト、活動家、難民としての人生の総体を作品に反映させる」という「多面的なアイデンティティ」を作品に取り入れたと考える批評家や、彼の作品に「移民の物語」や喪失と革命への焦点、あるいは「混沌と移住」への基盤を見出した他の批評家とは対照的である。[ 1 ] [ 15 ] [ 16 ]ある批評家は、「アフリカの角の土地、文化、社会現実」からの影響や、ヨーロッパやアメリカの抽象芸術からの源泉を挙げた。[ 14 ]別の批評家は、「抽象と具象の間を流動的に操作するゲブレエソスのマットなアクリルと油彩の絵画は、夢、記憶、物語の非線形な形式を示唆している」と述べた。[ 18 ]また別の批評家は、「ゲブレエソス氏は、ゲブレエソスは、近代主義の抽象表現からヨーロッパの古典的源泉、アフリカのモチーフに至るまで、触れたものすべてを吸収した。[ 17 ] 2002年頃の「ゼメメシュ・ベルヘの魔法の庭」(左図)と呼ばれる大きな絵画は、鮮やかな色彩の写実的および抽象的なデザイン要素でアフリカのモチーフを組み合わせている。ある批評家は、この作品は「ゲブレエソスが正確にマッピングされた形と色で抽象化した特定の場所」を想起させると述べている。[ 15 ]
キャリアの初期には、彼は自らを「意識的なシンクレティザー」と表現し、戦争で荒廃した故郷からの追放の痛みを払拭し、「場所の感覚」、「道徳的羅針盤」、「人生への愛」を取り戻す手段として芸術を創造したと述べている。[ 7 ] 2013年に批評家は次のように書いている。「ゲブレエソスはシンクレティズムの輝きを達成している。エリトリアの工芸品、織物、建築、世界文学や哲学の多言語的影響、アフリカ系ディアスポラのビバップ、モダンジャズ、ポリリズム、そしてゲブレエソスが頻繁に訪れた美術館に所蔵されている絵画の傑作に囲まれた彼の絵画は、キャリアを通じて彼が取り組んだ無数のスタイル、媒体、スケールの概観を提供している。」[ 13 ]後期の絵画「天使の音楽家 II」(右図)は、彼の作品に影響を与えた多くの源泉を示唆している。
抽象と具象の間を流動的に行き来するゲブレエソスのマットなアクリル画と油絵は、夢、記憶、物語の非線形的な形態を示唆している。一瞬認識できる人物像は色彩豊かなパターンに溶け込み、魚の群れは移動中の人間の身体になり、ボートはエリトリアの織物を彷彿とさせる鮮やかな色の織物から現れる。境界や分断に対する彼の反論は、絶えず変化するアイデンティティと故郷に対する彼自身の楽観的な受容から抽出されたものと思われる。 -- ギャラリー・ルロン、2020年。[ 18 ]
ゲブレエソス氏の食欲をそそる色彩は、彼の作品を瞬時に魅力的にするが、船、動物、楽器、天使といった彼のイメージこそが、見る者の心に物語を紡ぎ出す。視覚詩という言葉は使い古されて定義が曖昧だが、それを見つけた時はすぐに分かる。そして、ここにはそれがある。――ホランド・コッター、ニューヨーク・タイムズ、2020年。[ 12 ]
ゲブレエソスは、1962年3月21日にエチオピアのエリトリア州のアスマラで生まれた。両親はゲブレエソス・テッセマとゼメメシュ・ベルヘ。7人兄弟の6番目だった。判事だったゲブレエソス・テッセマは、政府の決定の改ざんに抵抗したため首都から追放された。[ 2 ]彼が不在の間、コプト正教徒のゼメメシュ・ベルヘがゲブレエソスの幼少期の主な養育者だった。市内のカトリック学校で教育を受けた彼は、「マンジャ・リブロ」(「本を食べる人」)というあだ名を与えられ、後にそのタイトルの自画像を描いた。[ 17 ] [ 19 ] 30年に及ぶエリトリア独立戦争は、彼の幼少期を通して続いた。16歳の時、母親は彼に抵抗グループで戦う努力を諦め、代わりに海外でより良い生活を求めるように説得した。[ 4 ] 1978年にスーダン、イタリア、ドイツを3年間旅し、1981年に姉の1人が住んでいたニューヨーク市にやってきた。そこでレストランの厨房で生計を立てながら、エリトリアの独立を支援する人道活動家となった。[ 20 ]
1992年、彼の兄弟であるギデオンとサーレの2人が、ニューヘイブンにエリトリア料理店を開くことに彼を誘った。[ 10 ]彼はカフェ・アドゥリスという名のレストランの共同オーナー兼シェフを務め、2008年に閉店するまでその職を務めた。 [ 11 ] [ 21 ]彼は残りの4年間を絵画に捧げた。[ 20 ]
彼は1996年にエリザベス・アレクサンダーと出会った。二人はすぐに意気投合し、結婚してソロモンとサイモンという二人の息子をもうけた。[ 22 ]
彼は2012年4月4日、50歳で重度の心不全により亡くなった。[ 2 ]
彼の妻は、彼の名前はフィークレイ・ゲブレイエスと発音すると言った。[ 2 ]