| フェロン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977 | |||
| ジャンル | フォーク | |||
| ラベル | ルーシーレコード | |||
| プロデューサー | フェロン | |||
| フェロン年表 | ||||
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『フェロン』は、カナダのシンガーソングライター、フェロンのデビューアルバムである。このアルバムはセルフプロデュースされ、1977年3月にインディーズレーベルのルーシーレコードからリリースされ、その後レディスリッパーミュージックによって配給された。 [1]
トラックリスト
すべての曲はフェロンによって書かれました。
- 「ああ、ベイビー」
- 「細く濡れた枝」
- 「誰が負けるか」
- 「死人と恋人たち」
- 「ロールスピン」
- 「体調不良」
- 「鼻の上のハエ」
- 「ただの風」
- 「ラッキー」
- 「バーボンストリートビジョン」
- 「お腹がすいたよ(元気かい)」
- 「境界線」
- "自由"
- 「振り返って」
- 「風に吹かれた葉」
制作とリリース
「Ferron」は、フェロンが自身のレーベル Lucy Records からリリースした最初のアルバムです。独学で学んだアーティストである彼女は、19 歳のときに本格的に曲を書き始めました。6 年後、彼女は最初の 2 枚のアルバムを含む作品を蓄積しました。
アルバムはバンクーバーのテレビスタジオの2トラックテープレコーダーで録音され、イコライゼーションとピークリミッターを除いて最小限の処理でミックスされた。彼女はスタジオで1週間リハーサルを行い、その後13時間のセッションでアルバム全体を録音した。サウンドエンジニアリングとカバーアートは友人から提供された。[2]
「Who Loses」について、彼女は作家のキース・マイラードにこう語っている。「みんないつも、これはレズビアンのラブソングだと思う。確かにそうだ...でも、私がこれを書いたとき、私の人生にはルイーズはいなかったから、自分で作り上げなければならなかった。そして、もちろん、彼女は私自身でもあった。彼女は、私が私らしくいることに対する私の葛藤だった」。マイラードは、カントリー・ウエスタン音楽の初期の影響が、フラットピッキングからフィンガーピッキングの曲へと移行し、現代のアーバンフォークスタイルへと進化したと観察した。その例として、「Under the Weather」や「Dead Men and Lovers」が挙げられる。
「女性同士が二人きりの時は、お互いを慰めるために歌うのだと思う。でも、自分の声が戻ってくるのが聞こえてきた。怒っているように聞こえる」と彼女はその年の後半のコンサートで語った。「そう、私は怒っているの。私がなりたい自分になれない世界に怒っているの…それを聞いてもらうのはいいことだと思う」[3]
制作費は3,000ドル。コストの関係で1,000部しかプレスされなかった。[4] 1年後には200部しか残っていなかった。[5] 1979年末までに、すべての部数が売れたと伝えられている。[6]
このアルバムは再リリースされていないが、その後のアルバムで多くの曲が再録音された。「Who Loses」と「O Baby」は1980年のアルバム『Testimony』に収録され、「I Am Hungry」は『Still Riot』で再録音され、「Borderlines」は『Driver』に収録され、「Slender Wet Branches」のヴィンテージ録音は2013年の『Thunder & Lighten-ing』でリリースされた。1992年のライブコンサートアルバム『Not A Still Life』には、「Who Loses」や「I Am Hungry」など、初期の曲が数多く収録されている。アルバムは「Fly on My Nose」(「Wind's All a Whisper」に改題)で終了する。
批評家の反応
「...力強く美しいデビュー」とバンクーバー・サン紙は評している。[7]「歌は知性よりも心からのものであるが、それでも奥深くとらえどころのない語り手の強いイメージが響き渡っている」とヴォーン・パーマーは1年後に評している。「そして音楽は印象に残る。数回聞いただけで、Bourbon Street Vision、Freedom、Rollspin、I Am Hungryなどの曲を口ずさむようになるだろう。」[8]
「フェロンの声とギターというシンプルなプロデュースだが、音楽に単純なところなどない」とレディスリッパー・ミュージックは述べている。「深く澄んだ声と独特の歌い方、話し方で、フェロンは聴く人の体に染み入り、心を掴むサウンドを創り出している。ミュージシャン、作詞家、詩人としての彼女の才能がこのアルバムを完璧なものにしている。」[9]
「このレコードは驚くべき成果だ」と作家で将来の共同制作者となるキース・マイラードは1977年に書いている。「15曲は彼女の初期の作品から最新の作品まで厳選されたサンプルだ。彼女のボーカルとギターの演奏はどちらも自信に満ち、威厳に満ちている。そして彼女はまるで友人に歌っているかのように、温かみと即時性をもって詩を歌っている...フェロンは北米で最高かつ最も重要なソングライターの一人になるかもしれない。」[10]
人事
ミュージシャン
- フェロン − ギターとボーカル
テクニカル
- ロブ・リンショーテン − エンジニアリング
- デザイン - シェリー・ハマー
- イラスト − ジュディ・ソルトマン
- 写真 − ニーナ・ボアックス
参考文献
- ^ 「フェロン」。レディスリッパー・ミュージック:女性によるレコードとテープ。1978年カタログ:5。1978年。
- ^ Baugh, Bruce (1978年3月17日). 「Ferronの歌は心に響く」The Ubessy。
- ^ マイラール、キース(1977年11月)。「彼らは言葉に耳を傾けないのか?」『政治体』。
- ^ 「Futures: Ferron, Singer」、バンクーバー・サン、1980年1月5日。
- ^ パーマー、ヴォーン(1978年3月9日)。「フェロン:コーヒーハウスの純真な女性が前進」バンクーバー・サン。
- ^ 「無名だけどスターとして戻ってくるよ!そうだ! - フェロン」。バンクーバー・サン。1979年12月7日。
- ^ パーマー、ヴォーン(1977年5月27日)。「実に調和的:フェロン」。バンクーバー・サン。
- ^ パーマー、ヴォーン(1978年3月9日)。「フェロン:コーヒーハウスの純真な女性が前進」バンクーバー・サン。
- ^ 「フェロン」。レディスリッパー・ミュージック:女性によるレコードとテープ。1978年カタログ:5。1978年。
- ^ マイラール、キース(1977年11月)。「彼らは言葉に耳を傾けないのか?」『政治体』。
