エンリコ・ガーフ

エンリコ・ガーフ（1939年11月26日 - 2024年9月1日）は、イタリアの肖像画の巨匠であり色彩家です。ガーフは、ポジターノ、ソレント、ローマ、シチリア島、スウェーデン、フィンランドで芸術家として活動してきました。

ガルフの作品には油彩、水彩、アクリル、グワッシュ、シルクの絵画などがある。彼のお気に入りのテーマは人間、馬、神話である。彼の作品は、公共の建物に展示されている作品のほか、フィンランドの多くの芸術愛好家や馬愛好家の家に飾られている。このアーティストの最大の油彩作品は幅7メートルである。Hufvudstadsbladetでヘレナ・フスマンはこの絵画「太陽の息子たち」について詳しく説明している。この絵画はヘルシンキのカンプ社会福祉センターに展示されている。神話と喜びへのこの絵画の頌歌は5枚のキャンバスに描かれており、2003年にマルッティ・アハティサーリ大統領の2枚目の肖像画とともに公開された。^[1]このイベントの開会の挨拶は、エーヴァ・アハティサーリ氏とアーティストの妻であるイザベラ・ダイアナ・グリペンベルグ氏が行った。

エンリコ・ガーフは1939年にイタリアのローマで、真の「フィリオ・ダルテ」として生まれました。父のエミリオ・ボッフィはオペラ歌手でしたが、神経質な性格のためキャリアに支障をきたしていました。母のゲルトルート・ガーフはスウェーデン人薬剤師の娘で、叙情歌を学ぶためにローマにやって来ました。^{[2]彼女はすでに「バリトンの王」}マッティア・バッティスティーニと共演していましたが、そのオペラ歌手としての素晴らしい声をほぼ一夜にして失い、彼女も悲劇に終わりました。

独学で絵を描き始めたエンリコ・ガーフは、6歳のときから絵を描き始めた。最初から、彼は常に自分を画家だと考えていた。「私は生涯を通じて絵を描き続けてきました。絵は生きた存在であるべきであり、子供たちは本能的にそれを理解しています。馬を描く上で最も重要な特徴は動きであり、多くのクラシック音楽の楽譜では速歩と疾走のテンポを感知することができます。」^[3]

19 歳のとき、ガルフは経験豊富なアーティストと共同でマッサチウッコリ通りやマルグッタ通りで作品を発表し始め、作品の多くはすぐに売れました。しかし、彼は芸術を唯一の職業にするという誘惑に抵抗しました。彼は人文科学の研究を続け、1969 年にナポリ大学東洋大学で学位を取得し、スウェーデンの詩人カール・スノイルスキーに関する博士論文を書きました。

1970年、ガルフは詩人ベルテル・グリペンベルグの孫娘であるフィンランドの男爵夫人イザベラ・ダイアナ・グリペンベルグと結婚した。イザベラ・ダイアナの母イザ・グリペンベルグは次のように語っている。「娘ダイアナがローマに到着して間もなく、彼女と私は若者向けに用意されたパーティーに参加しました。突然、とても感じがよくハンサムな若い男性が現れたので、ダイアナの理想の夫となるこの男性が独身で恋人がいないはずがないと心の中で思わずにはいられませんでした。しばらくして、イタリア語を話す参加者に、ダイアナは専門の語学教師からイタリア語を学びたいと言っていると話すと、一人の男性がほぼ即座に、完璧なスウェーデン語で、時々個人レッスンをしていると答えました。その男性は、先ほど部屋に入ってきたので私が気付いていた人物でした。彼はエンリコ・ガルフでした。」^[2]

エンリコとダイアナはソレントに移り住み、そこで長男ヘンリック・ダニエルと妹パミーナ・ビクトリアが生まれました。次男ベニアミーノ・ミケーレは1988年にローマで生まれました。7年間、このアーティストはナポリの大学で語学教師として家族を支えました。しかし、彼のエネルギーはナポリ、ソレント、フラスカーティ、そしてローマでも油絵を描き、展示することを可能にしました。ローマでは、サレッタ・マルグッティアーナでの彼の唯一の展覧会が、駐イタリアスウェーデン大使によって開会されました。

ナポリでのガルフの個展は、新聞「ナポリ・ノッテ」や雑誌「エコ・ダルテ・モデルナ」で好評を博した。美術評論家のニーノ・デル・プレテは、ガルフのパレットは想像し得る限り最も色彩豊かなものだと書いている。^[4] 1971年、著名な美術評論家パオロ・リッチは、ガルフのナポリでの初の個展を訪れ、アントニオ・リガブーエの筆とガルフの筆致を比較して彼を激励した。1972年、日刊紙イル・メッサジェロの夏季付録の記事で、N・ノビローニは、エンリコ・ガルフが「2000年イタリア絵画国際コンクール」で2位を獲得した油絵「ファルコニエリの木」は、フラスカーティのヴィラ・ファルコニエリの門にある有名な樫の木を描いたものだと書いている。^[5]ノビローニがガルフの絵画を描写する際に用いる「強烈な」「豊かな」「暴力的な」といった言葉は、17年後、フェデリコ・フェリーニの妻ジュリエッタ・マシーナがローマでグルッポ・ズレイカのデビューの際に画家の芳名帳に書いた言葉とほとんど同じである。^[6]

1978年、画家は妻と子供たちのためにグロッタフェッラータに小さな家を借りた。フィンランドとスウェーデンの文化誌「アストラ」（後のアストラ・ノヴァ）の記事で、ディーン・ディクソンの未亡人メアリー・マンデリン・ディクソンは、イチジク、ブドウ、ピンクのバラに囲まれ、トゥスクルムの美しい景色が見える牧草地に隣接するおとぎ話のような小さな家での画家とその家族の田舎暮らしを描いている。^[7]このロマンチックな場所で、ガルフは配偶者と義母の協力を得て、スカンジナビアの観光客向けの特別展を企画し（1977年6月）、訪問者にナポリの歌を歌ったこともあった。この展覧会で得た収入で、1か月後、彼は家族のスウェーデンへの移住資金を調達した。彼は大学の職を辞し、自由に旅行し、フルタイムで絵を描くことができた。

これが、スウェーデンのヨーテボリからシチリア島のタオルミーナ、ピアノ・ディ・ソレント、ポジターノ、ローマ、カステルヌオーヴォ・ディ・ポルト、カステッリ・ロマーニ、そして最終的にフィンランドへと至る、芸術家とその家族を導いた旅の始まりでした。

スウェーデンでは、ダイアナは教師として働き、幼稚園も設立し、エンリコは芸術活動に十分な時間を割くことができましたが、展覧会は数回しか開かれず、新しく有望な人脈はどこにもつながっていないようでした。

1981年、エンリコ・ガーフはイタリアに戻ったが、今度はシチリア島で、そこではより有望な人脈が見られた。すぐに、アチレアーレのラ・スパイラーレ美術館で、ヤーノ・バルバガッロ、ジャンニ・ペンニシと共同で一連の新作絵画を展示し、また、1981年5月から6月にかけてタオルミーナのコルヴァーヤ宮殿で開催されたエンリコの展覧会の序文を書いた、シチリアの詩人として非常に愛されていたレンツィーノ・バルベーラを紹介された。 ^[8]

1982年、ガルフはナポリの大学からスカンジナビアの言語と文学を教える機会を与えられた。彼は家族をピアーノ・ディ・ソレントの中世の家に転居させたが、この選択はダイアナの命を危うく奪うところだった。彼女はアパートの目に見えない湿気たカビにアレルギーを起こし、ほとんど呼吸ができなかった。家族の友人でフランカビラの第9代王子エマヌエーレ・インペリアーリの末息子であるピオ・ランフランコがダイアナを救った。彼は彼女をカラブリアのより適した住居に連れて行った。彼のいとこが古い狩猟小屋を相続していたのだ。

カラブリアで1か月過ごした後すぐに、画家のオッタヴィオ・ロマーノはエンリコの家族をポジターノにある自分のアパートに住まわせるよう招待した。

1989年、エンリコ・ガーフはコロッセオの近くに住み、レナート・グットゥーゾの弟子ロメオ・メシスカと他の2人の芸術家と共同で、グルッポ・ズレイカ、新しい直感の色彩家たちを結成した。ローマのスウェーデン文化大臣の私邸で短期間の展覧会を行った後、グルッポ・ズレイカはカペーナのヴィラ・アウリンコに100点の絵画を展示した。^[9] 著名な批評家エンリコ・ガリアンは「ズレイカの色彩家と1つの火の絵の終焉」と書き、ヴィラ・アウリンコまで歩いて来た。日刊紙「ル・ウニタ」で、彼はズレイカ・グループのすべての芸術家について非常に好意的な記事を書き、特にエンリコ・ガーフの風景画とロメオ・メシスカの室内画の透明な詩情を賞賛した。^[10] ズレイカ展はその後もローマのコルソ通りで続けられた。すぐに成功を収めたにもかかわらず（16時間以内に2,000人以上の訪問者）、このグループはわずか2年しか続かなかった。その理由は、ヨーロッパでの予定旅行に必要な資金が不足していたことに疑いの余地はない。ダイアナの楽観的な投資の一部は、ガルフを経済的に困窮させた。

家族はフラスカティ郊外の小さな家に住み始めたが、その小さな家には最初の日から幽霊が出るようだった。古い屋根から雨水が寝室の一つに滴り落ちた。画家とその家族は事故と不幸に見舞われた。幼いベニアミーノを除く全員が病院に運ばれ、手術を受けなければならなかった。パミーナは数週間にわたって頻繁に家にやって来て、その家に栄誉を与えていた危険なスズメバチに刺された。エンリコの仕事はあらゆる種類の騒音に邪魔された。村の広場から彼のアトリエまで音の回廊があるようで、夜になると眠らないヨタカが庭の栗の木で楽しそうに笑い続けた。

南から北への移住は再び絵画の売却によって資金を調達したが、今度はエンリコはイタリア人の友人であり、いわゆるオーランド諸島の王、金融家のアンネシュ・ヴィクロフから資金援助を得た。

2005年にヘルシンキのマウヌラ聖ペテロキリスト教会でアーティストが展覧会を開催した際、地元のマウヌラ・サノマット新聞誌^[11]にマエストロ・ガーフの芸術に関する記事が掲載されました。

ヘルシンキでは、画家の筆が再び動き始めた。ガルフの絵画「マルクス・アウレリウスの帰還」は、作者よりずっと前にフィンランドに運ばれていた。哲学者のヘンリック・フォン・ライト、詩人のラッシ・ヌンミ、教師のリーッタ・ハルジュネンを含む芸術愛好家のグループによって、「マルクス・アウレリウスの帰還」はヘルシンキのマンティニエミにある大統領官邸に寄贈され、アハティサーリ大統領夫妻が邸宅に引っ越す前日に展示された。^{[12] [13]}

エンリコ・ガーフの馬の絵の最高傑作のいくつかはヘルシンキで描かれている。「ブラマンテの平和の鳩とイザベラ」は市の中央図書館に常設展示されており、「生きる喜び」はアンジャ・トゥレンヘイモ＝タッキ裁判官の所有である。ガーフの義母イザ・グリペンベルグの多くの友人や人脈のおかげで、イタリアとは全く異なる北の国で画家への扉が開かれた。イザは、歌手ルチアーノ・パヴァロッティがヘルシンキを訪れた際に、ダイアナ妃からの手紙をパヴァロッティに手渡した。手紙には、エンリコ・ガーフの芸術作品の写真が多数含まれており、芸術の使命に関するインタビューの依頼も含まれていた。歌手は1989年2月にボローニャで彼女にインタビューを承諾した。「どの芸術が芸術家に最も自由を与えるか」という質問に対して、偉大なイタリア人はただ一言で答えた。絵画だ！^[6]

エンリコ・ガーフさんは、2021年5月に両大腿骨を骨折した後、歩行が完全に不可能な状態となり、2024年9月1日日曜日にヘルシンキの老人ホームで亡くなりました。

出典: ^[14]

「ガーフの絵画でまず印象に残るのは、彼のイメージが感覚に直接訴えかけるということである。風景画を見ると、空気中の湿気が肌で感じられるほどである。ガーフは、伝統的な幾何学的構造よりも、色彩に基づいた強烈な遠近法を好んでいる。光と空間は色彩のコントラストによって作り出される。自然と人間の姿の間には緊張が感じられ、私はそれをあえて「神話的」と呼ぶ。淡い明るさと重苦しい暗い表面の強いコントラストは、神話と人間の運命の目に見えない次元から生じているようだ。空気、水、土という要素の間に作り出されるコントラストは、想像力を刺激し、観察者の興味を刺激する。前景では喜びと調和が優勢であるが、背景には悲劇的な運命の影が集まっている。」^[15]

「いくつかの絵画では、人物は同時に二つの異なる世界、つまりこの馴染みのある物質世界と、高次の霊的空気に属しているように見える。説明のつかない方法で、この画家の芸術の精神的な側面は、彼の筆のタッチそのものから絶えず生まれている。彼の作品のいくつかはブレイクを思い起こさせる雰囲気を呼び起こし、他のものはダンテを思い起こさせる。」^[12] 「周囲の環境が彼の心に入り込み、彼がそれを自分のものにすると、それが創造の源に向かう創造力に変わる様子に気づくのは驚くべきことである。この画家の芸術は、本能と文化の矛盾と出会いから生まれたと私は信じている。」^[8]

エンリコ・ガーフは絵画的な直観を愛していますが、これは本能的な絵画と混同されるべきではありません。絵画的な直観は、通常の分析的思考よりも自由で、より速く、さらに鋭敏な知性に向かって心を開きます。

エンリコ・ガーフは2018年11月にSoCulturesによって、芸術や人生の意味について、深い哲学的洞察を伴う、深く精神的に豊かなインタビュー「エンリコ・ガーフの世界」に参加しました。^[16]

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