エレン・ブルックス

エレン・ブルックス（1946年2月3日生まれ）は、アメリカの写真家。西海岸でキャリアをスタートし、1960年代後半から1970年代にかけてロサンゼルスを拠点としたアートコミュニティと関わりを持つ。1982年にニューヨークに拠点を移し、以来ニューヨークを拠点に活動している。ブルックスの作品は、彫刻の境界を押し広げる試みや、スクリーンや画像を変化させるプロ映画的な写真技法の使用で知られている。ニューヨーク近代美術館（MOMA）、ホイットニー美術館、ロサンゼルス現代美術館、ポンピドゥー・センターで展示を行ったほか、MOMA、ホイットニー美術館、国立アメリカ美術館、ゲティ美術館などのパーマネントコレクションに作品が収蔵されている。

エレン・ブルックスは、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。カリフォルニア大学ロサンゼルス校で1968年に学士号を、1971年に美術学修士号を取得した。初期の作品は主に人物を扱ったもので、特に『ビーチ・ピース』は写真という媒体を用いて空間における身体的存在と疎外の問題に取り組んだ初期の作品である。実物大よりも大きな裸体の人物が様々なポーズで横たわったこの作品は、ベニスビーチに設置され、人物が砂浜から半分現れたように見える。大学院在学中に、彼女は一連のフラット作品 [ Flats 1–5 ] を制作し、1970年にニューヨーク近代美術館で開催された「写真から彫刻へ」展で展示された。フラット作品は『ビーチ・ピース』と同じようなスケールの問題を逆方向から取り上げており、鑑賞者の視点を上空から取り入れることで、空間における物体の状況を不明瞭にしている。

修士課程修了後、彼女はサンフランシスコに移り、そこで写真を使い、スケールとインスタレーションの探求を続けました。彼女の次の主要作品であるAdolescent Pieceでも裸体が使われました。この作品はその後 40 年間にわたり、ラスベガス大学、サンフランシスコ美術館、ロサンゼルス現代美術館で、さまざまな形やスケールで再製作され、再設置されました。2011 年に MOCA で行われた最新の作品では、写真のコンタクト シートからゼロックス転写を使用する 1976 年のオリジナル プロセスを採用しました。このインスタレーションは、アーティストによると「写真の『第 4 世代』を構成しました。第 1 世代はネガ、第 2 世代は 8 x 10 インチのコンタクト シート、第 3 世代はコンタクト シートをワックス ペーパーに機械コピーしたもの、第 4 世代はギャラリーの壁に貼り付けられた画像です。」この作品は、10歳から15歳までの若い裸の被写体の比較的無防備な様子から、数回の上演で大きな注目を集めました。

1970 年代後半から 1980 年代にかけて、ブルックスはタブローと呼ばれるシリーズを拡張して制作しました。以前のフラットと同様に、タブローは縮小されたマケットを使用して、映画スチールのような家庭内のインテリアやジレンマのシーンを演出し、多くの場合、3 つの壁の中に混乱や曖昧な状況を取り入れています。ミニチュアの人形や日常の世界からの一時的なものを使用して作成されたこれらは、メロドラマの決まりきった「定番」のキャラクターと、実際の生活や雑誌から作成された家庭ドラマの両方を思い起こさせることを意図していました。シーンは写真に撮られ、その後再びサイズが調整されました。このシリーズは1982 年にバーバラ グラッドストーン ギャラリーで展示され、作品の一部は 1983 年のホイットニー ビエンナーレにも含まれていました。

1985 年、ブルックスは、当時ブロードウェイにあったニュー ミュージアム オブ コンテンポラリー アートの場所に、写真の透明フィルムでできたライト ボックスを特定のウィンドウ ディスプレイとして設置しました。芸術と商業のさまざまな文化的交差点から流用した、高度に演出された図像を使用して、このディスプレイの場所は、比喩的にも物理的な設置場所の点でも、商業的利益に対する作品の位置を示すことを意図していました。

1980 年代後半から、ブルックスは、流用された一般的なイメージへの関心を文字通りのプロセスに転換し、ソース マテリアルからの距離をますます大きくするようになりました。ブルックスは、視覚情報を圧縮して平坦化する、スクリーンと呼んでいた黒いフォーム ベースの素材を使用しました。広告印刷物、カレンダー、その他の複製から取られた被写体とカメラの間に置かれたスクリーンは、元のオブジェクトとそのイメージを隔てるもう 1 つのポイントとして機能しました。

最近では、ブルックスは彫刻の実践を模型から写真ベースのプリント生地の大規模な彫刻の再構成へと拡大し、光学的に充電された大判の抽象写真のシリーズを制作しています。彫刻は最終的な写真の素材として機能し、写真の周辺に存在します。

彼女は1985年から2008年までニューヨーク大学 ティッシュ芸術学校の写真学科の教授を務め、クーパーユニオン、スクールオブビジュアルアーツ、ロードアイランドスクールオブデザインなどで教鞭を執った。彼女は1979年と1991年の2度、全米芸術基金の助成金を受賞し、協会の資金が枯渇し、その後多くのプログラムが解体される直前に、全米芸術基金の写真部門の最終パネルに所属した。

2011年には、ロサンゼルス現代美術館の「 Under the Big Black Sun」展（パシフィック・スタンダード・タイム市全体の取り組みの一環として開催）とチェリー・アンド・マーティン・ギャラリーの「Photography into Sculpture」展の²つの回顧展に参加した。彼女はニューヨークに住み、活動している。

• ニューヨーク近代美術館
• ホイットニー美術館（ニューヨーク）
• ゲティ美術館、カリフォルニア州マリブ
• ロサンゼルス郡立美術館（カリフォルニア州）
• サンフランシスコ近代美術館（カリフォルニア州）
• 国立アメリカ美術館、ワシントン D.C.
• アレン記念美術館、オバリン大学、オハイオ州
• カリフォルニア大学ロサンゼルス校（カリフォルニア州）
• オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
• 現代美術館、メキシコシティ、メキシコ
• ドイツ銀行、フランクフルト、ドイツ
• パリ市
• カナダ国立美術館、カナダ、オタワ
• カナダ、オンタリオ州モントリオール現代美術館
• サウスイースト銀行、フロリダ州コーラルゲーブルズ
• キャピトルグループコーポレーション（委託事業）ニューヨーク
• アラン・ゴールドリング、ニューヨーク州ニューヨーク市
• スタンダードオイル
• メリルリンチ
• ゴールドマン・サックス・コーポレーション
• プログレッシブコーポレーション
• フレッド・アルジェ・コーポレーション
• ピツニーボウズコーポレーション
• USトラスト
• ウィリス・コルーン・コーポレーション
• ポラロイド株式会社

• アートネット - エレン・ブルックス
• スミソニアンアメリカ美術館 - エレン・ブルックス
• アーティスト - エレン・ブルックス
• ミューチュアルアート - エレン・ブルックス

• エレン・ブルックス公式ウェブサイト
• 「ビッグ・ブラック・サン：カリフォルニア・アート 1974-1981」
• レスリー・トンコノウ氏へのインタビュー
• エレン・ブルックス: 70 年代のビンテージ写真