エリザベス・プレサ

エリザベス・プレサ（1956年生まれ）は、メルボルンを拠点とするオーストラリアのビジュアルアーティスト、学者です。

彫刻作品では、養蚕、養蜂、鋳造など、さまざまな材料とプロセスが使用されています。彼女のインスタレーションのいくつかは、精神、生物学的生命、環境の痕跡を調べるための法医学的な道具として石膏を使用しています。^[1]彼女は学者であり、作家であり、キュレーターやギャラリーディレクターとしても働いています。^{[2] [1]}

プレサはオーストラリアの現代美術家アナスタシア・クローゼの母親であり、彼女とは時折コラボレーションを行っている。^[1]

プレサはメルボルン大学ヴィクトリアン芸術大学で学び、1977年に彫刻のディプロマを取得して卒業した。1980年、メルボルン大学フィリップ研究所で彫刻を学ぶ。1978年、83-85年。モナシュ大学で批評理論と比較文学の修士号と、批評理論と比較文学の博士号を取得している。^[2]

彼女は1980年から1981年にかけてリヴェリナ高等教育大学で芸術哲学の講師を務め、1984年から1985年にかけてはメルボルン成人教育センターの彫刻部門で講師を務め、その後はヴィクトリア・カレッジ・プラーンの彫刻部門で講師を務めた。^[3]

1993年からヴィクトリアン・カレッジ・オブ・ジ・アーツの美術学校で教鞭をとり、2003年にヴィクトリアン・カレッジ・オブ・ジ・アーツの学際的センター・フォー・アイデアの責任者に任命され、視覚芸術と舞台芸術における学際的カリキュラムと研究デザインに注力した。^[2]さらに、彼女は数多くの国際大学で客員アーティストや客員講師を務め、複数の国際アーティスト・レジデンスに参加した。プレサが参加した注目すべきフェローシップは、マサチューセッツ州マウント・ホリヨークにあるファイブ・カレッジの女性研究センターで行われた「内部の城：アビラの聖テレサ、空間の建築」と題されたものである。^[2]

プレサは1978年から1979年までワガワガ地​​域美術館の館長を務めた。 ^[3]

キュレーターとしての彼女の仕事には、北京の中央美術学院とのプロジェクトを含む、ハンス・ウルリッヒ・オブリストとの「Do It」の3回の繰り返しが含まれていました。

彼女は「アピアンのユートピア：ミツバチのための小さな建築」と題した一連の蜂の巣プロジェクトに取り組んでおり、東京、アメリカ、北京、ニュージーランド、オーストラリアでのプロジェクトや展示会に参加しています。^[2]彼女は哲学と芸術の相互関係に継続的な関心を持っています。^[2]

選ばれたショーには以下が含まれます

• 小さな結婚式の庭、異常な結婚国際ドゥルーズ研究会議のための彫刻インスタレーション、オルフェウス研究所ゲント、ベルギー、（2017）^[4]
• 殉教と聖骨箱、ミレイユ・エイドとの共作、アーティキュレート・プロジェクト・スペース、ギャラリー、シドニー（2017年）^[5]
• 未来への展望 Vol. 16 (ブリコラージュ)、キュレーター兼マスタープリンターの松村正治、2016年10月、ギャラリーTEN、東京谷中^[1]
• アートスペースムーニ、盛岡、日本 (2016/17) ^[1]
• ジャニーン・バークによるキュレーションによる動物/人間/アーティスト展、マクレランド・ギャラリー＆彫刻公園、ランワリン、（2016年）^[6]
• ローン彫刻ビエンナーレ、キュレーター：ジュリー・コリンズ、ローン、ビクトリア州、（2014年）^[7]
• ギャラリーTEN（東京・谷中） 2017 アートスペースムーニ、盛岡、日本、(2012) ^[1]
• インテリア・キャッスル、建築家グレゴリー・バージェスとの共作、リンデン・コンテンポラリー・アート・センター、メルボルン、（2010年）^[8]
• Dear Jean Jacques、国際芸術サイト、パリ (2007) ^[1]
• ミルク・リバー、メルー・アート・ギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク（2002）^[1]
• ページの4つの地平線、リンデンギャラリー、メルボルン（2000年）^[1]

• アイラインジャーナル、キャロル・シュワルツマン「存在と非存在、内側と外側」（2017）^[9]
• Art+Australia、レビュー：動物/人間/アーティスト - アートにインスパイアされた動物たち、リン・モウソン著、（2017）^[10]
• 人間/動物/アーティスト：ジャニーン・バークの展覧会は、その境界を探る』、ガブリエラ・コスロヴィッチ、シドニー・モーニング・ヘラルド、11月18日（2016年）^[6]
• アンヌ＝ガエル・サリオ『溺れたミューズ』オックスフォード大学出版局、英国、pp. 17–19, 326–328; (2015) ^[11]
• リサ・ハームズ、デュエットレビュー、アートリンクVol 30、No3（2010）^[12]

• ハート・オブ・ザ・マター（2018）^[13]
• ナッシング（2018）^[14]
• 翻訳という物質的実践（2017）^[15]
• 殉教と聖骨箱（2017）^[16]
• 誕生からファッションの存在感まで（2017年）^[17]
• 小さな結婚式の庭（2017年）^[18]
• 人間/動物/アーティスト（2016）^[19]
• ブリコラージュ（2016）^[20]
• プレイランド（2016）^[21]
• ナティビティ（2015）^[22]
• 生命はまず物質を模倣しなければならない（2015）^[23]
• 存在のあり方：移行する対象と芸術作品（2015）^[24]
• 小さなユートピア：ミツバチのための建築（蜂の巣村）（2014）^[25]
• もう一つの経済（2014）^[26]
• 蜂のユートピア：ミツバチのための小さな建築（第1部：東京の蜂の巣）（2013）^[27]
• エキドナボディ/ヒューマンボディ（2013）^[28]