ドラム交換

ドラムリプレイスメントとは、現代の音楽制作において、エンジニアやプロデューサーが生演奏のドラマーの音を録音し、特定のドラムの音を事前に録音されたサンプル音に置き換える（または追加する）手法のことである。例えば、ドラマーがビートを演奏した後、エンジニアがスネアドラムの音をすべて手拍子の音に置き換えるといった具合だ。これは、現代の音楽制作業界において最も難解な手法の一つとみなされており、「エレクトロニック・ミュージック」と厳密に分類されないジャンルにおいても、現代音楽におけるコンピューターの影響力の大きさを物語る一例となっている。

この手法は、1970年代から1980年代にかけてのレコーディング技術の延長線上にあるもので、より良い、あるいは「より完璧な」サウンドを絶えず追求した結果、ドラムマシンを多用するなど、さまざまな技術が試されてきた。これらの技術の中には、プロデューサーのロジャー・ニコルズが70年代後半にスティーリー・ダンとスタジオで作業中に開拓したドラムリプレイスメント^{[ 1 ]}があり、それ以来、人気と複雑さの両方が増している^{[ 2 ]} 。この技術の最も一般的な用途の1つは、演奏中のすべてのスネアドラムのヒット音（主観的に「良い」音かどうかは別として）を「理想的な」スネアドラムのヒット音に置き換えることである。ドラムリプレイスメント技術を使用することが決定された場合、実際の実装は通常、ミキシング段階でオーディオエンジニアに委ねられる。

ドラムの差し替えは、オートチューン、ハーモナイザー、高度なコンプレッサーなどと並んで、現代西洋音楽の「人工性」を象徴するものとして、一部の批評家からしばしば指摘される。一部の批評家は、生ドラマーではなくドラムマシンを使うという本来の目的が損なわれると主張している。なぜなら、その結果は、エンジニアがドラムマシン用にカスタムサンプルを録音した場合と実質的に全く同じだからだ。一方、この手法をスタジオ技術の奥深さの一つとして称賛する声もある。エンジニアは、ますます自動化が進む世界で、自身の技術にさらなる複雑さを与えるためにこの手法を用いているのだ。