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ドーン・クレイマー | |
|---|---|
| 生まれる | 1945年（ 80 ～ 81歳） ニューヨーク |
| 職業 | ダンサー、振付師 |
| 活動年数 | 1967年～現在 |
| Webサイト | dawnkramer.info |
ドーン・クレイマーは、マサチューセッツ州ボストンを拠点とする振付家、パフォーマー、芸術監督、そして教師です。彼女は、動き、小道具、環境、そしてインタラクティブなビデオを組み合わせた実験的なアーティストとして知られています。マサチューセッツ芸術デザイン大学（MACD ）の相互関連メディアスタジオの名誉教授であり、特に「オン・ザ・スポット」という授業は、多くの学生にとって変革的な経験として記憶されており、彼女の授業を通して、何世代にもわたる学際的なアーティストにインスピレーションを与えてきました。現在、ドーンは特定の場所に合わせたビデオ作品の制作と出演を行い、世界各地を精力的に旅しています。
2012年、マサチューセッツ州文化評議会はドーン・クレイマーに振付部門のアーティスト・フェローシップを授与しました。これは、彼女がボストンを活動拠点として以来、州から授与された6つ目のフェローシップです。この助成金により、クレイマーとスティーブン・バックは、サバティカル休暇中にアイルランド、フランス、シチリアで7つのサイトスペシフィック・パフォーマンス・ビデオを制作することができました。これらの7つの短編ビデオは、2013年にボストンのペイン・ギャラリーで上映されました。クレイマーのライブ振付は、高さ15フィートの足場（Pipe Dream）や巨大なロープネット（After Ever [ 1 ]）で行われ、バックベイ駅やボストン公共図書館の階段など、さまざまな場所で上演されています。彼女の作品は、ニューヨークのジェイコブズ・ピロー、ダンス・シアター・ワークショップ、オランダ、ベルギー、ドイツ、フランス、そしてニューイングランド各地で上演されています。
2007年以来、クレイマーとスティーブン・バックは、ライブパフォーマンスとパフォーマーへのビデオプロジェクションを組み合わせた作品でコラボレーションしている。Body of Waterは、 2011年6月にマサチューセッツ芸術大学のポーゼンセンターとゴディンギャラリーで初演された。この作品は、6つのサイレントビデオ/ムーブメント詩のインスタレーション、バックによる2つのビデオ、ビデオプロジェクション環境におけるクレイマーのライブパフォーマンスで構成されている。Crackingは、 2008年4月12日にマサチューセッツ芸術大学のポーゼンセンターで初演された。その後、ボストン大学とジョーダンホールで上演された。音楽はカタリーナ・ミルコヴィッチが作曲し、クレイマーがパフォーマンス、スティーブン・バックがビデオと照明を担当した。このトリオの2番目のコラボレーションであるEntanglementは、2009年4月と5月にケンブリッジ科学フェスティバルとサイバーアーツで発表された。クレイマーの現在の振り付けは、パフォーマーへのビデオプロジェクションを使用して、選択の本質、身体と自己の関係、年齢と性別について考察し、自己を堅固で独立した現実として考える考え方に疑問を投げかけている。
2010年、クレイマーはマサチューセッツ芸術大学財団からマリリン・パパス教員助成金を受け、京都を訪れ、寺院の庭園で3つの無声ビデオ／ムーブメント詩を制作した。ボリアスコ財団は、2010年秋にイタリアでの滞在制作を通して、彼女の作品「Body of Water」の制作を支援した。これらの作品はすべて、人間を自然の小さな、支配的ではない、あるいは統合された要素として捉えている。
クレイマーは、全米芸術基金、マサチューセッツ州文化評議会および芸術家財団、LEF財団などから数々の助成金や賞を受賞しました。フランス文化省からの助成金により、フランスのラ・ナプール芸術財団で3ヶ月間の滞在制作を行うことができました。そこで彼女は国際的なアーティストとコラボレーションし、「Vous Etes Ici!」と題したソロ作品の夕べを制作しました。クレイマー氏は、ケンブリッジでのメレディス・モンクのセレブレーション・サービスや、ジェイコブズ・ピローとブランダイス大学での「From the Horse's Mouth 」 に出演する機会に恵まれました。2007年から2008年にかけて、クレイマーはボストンとニューヨークでのジョン・ホランドの「Lament for a Dead Companion 」公演で「イシュタル」役を演じました。
ドーンは4歳の時、母親と一緒に地下室でラジオに合わせて踊り始めた。5歳で初めて振り付けをし、見てくれる人なら誰にでも披露した。右も左もわたって分かっていたため、幼稚園で初めて正式なダンス教室に通うことができ、6歳で初めて主役を演じたのは「踊り方を知らないお姫様」だった。クレイマーは1963年にホワイトプレーンズ高校を最優等の成績で卒業した。1960年代初頭には、ニューヨーク市のマーサ・グラハム現代舞踊センターで奨学生として学んだ。クレイマーは1963年から1965年までウェルズリー大学に通い、その後サラ・ローレンス大学に編入し、1967年にサラ・ローレンス大学でダンス／舞台芸術の学士号を取得した。サラ・ローレンス大学では、故ベッシー・ションバーグという著名な振付師に師事した。 1960年代後半には、ニューヨークのジャドソン教会でリズ・キーンのカンパニーと、またミュリエル・マニングスとも共演した。サンフランシスコで1年間過ごした後、クレイマーは1970年に当時の夫と幼い息子とともにボストンに移住した。1973年にはダンス・コレクティブを共同設立し、1974年には娘を出産した。
ドーン・クレイマーは、ダンス・コレクティブの創設者であり、30年間共同ディレクターを務め、約70作品の創作や出演を行いました。クレイマーの他に、マーサ・アームストロング・ゲイリー、スーザン・ダウリング、ルース・ウィーラー、ジュディス・チャフィー、ミッキー・テイラー＝ピニーがカンパニーの重要なメンバーでした。ダンス・コレクティブの使命は、多様な環境で幅広い観客に質の高い現代舞踊を届け、あらゆる年齢層と能力の人々に教育プログラムを提供することでした。サマー・アウトリーチ・プログラムと世代間交流カンパニーは、都市部のティーンエイジャーにプロのダンサーと共演する機会を与え、ボストンのサマーキャンプを巡回するプログラムを作り、毎年夏に何千人もの若者にパフォーマンスと指導を行いました。このプログラムは、ミッキー・テイラー＝ピニーが主導するボストン大学のリーチ！プログラムへと発展しました。
ダンス・コレクティブの複数の振付家による作品プログラムに加え、カンパニーは個々の芸術監督による長編作品も支援した。クレイマー初の長編サイトスペシフィック作品『ポイント・オブ・ビュー』は、ボストンの旧ICAビルの階段を上り、窓辺へと舞台を移した。彼女の他の長編作品では、オランダ人デザイナー、ピーター・スミットがデザインした大型のインタラクティブなセットが用いられた。『フォーリン・フリング』では、彼女は使われなくなったテレビや電子機器の山を登った。『ワン・フォールス・ムーブ』では、彼女とスミットはステージ上12フィートの高さまでジェットコースターのような道を「構築」し、歌い、複数の言語で話し、その間ずっと動き続けた。『アフター・エバー』では、ダンサーたちは手結びのロープネット（18フィート×22フィート）を登り、転がり、飛び降り、円形のパフォーマンス空間を二分するサイクロラマに落下した。
クレイマーの現在の作品は、人間を自然環境の小さく、支配的ではない、統合された一部として捉えている。彼女はビデオ作品やプロジェクション環境におけるライブパフォーマンスを通して、「自己」の境界の曖昧さを探求している。（各作品の説明を参照。）
70年代と80年代、クレイマーの作品は、パフォーマーの物理的、比喩的、表現的な拡張として、日常生活のありふれた物を使うことが多かった。Rag 、Blue Cheer、Housewares、[ 2 ] Conversation Piece、Pressed for Time、Bits & Piecesなどの作品は、幼い子供を持つ母親としての彼女の生活の側面を、しばしばユーモラスで断片的な方法で反映している。Rest Area、Intervals of Heavy Rain、Cameo、ビデオダンス「My Place/or Yours?」、そして「What We Here Possess」などの作品は、さまざまな形と段階の恋愛関係を探求している。80年代後半から90年代にかけてのクレイマーの大規模な作品の多くは、ダンス・アンブレラによって上演され、特にPipe DreamとAfter Everは、ボストン芸術センターの巨大な円形サイクロラマビルのために特別に設計された。Raw Stuff (1985)、Reach (1993)、Shout!などの振付作品。（2000）は、それぞれ独自の方法で純粋な動きを探求した。
ドーンは、自身の芸術活動においてコラボレーションを最優先事項としてきた。長年にわたり、彼女は以下のアーティストとコラボレーションを行ってきた。
振付師
作曲家
ミュージシャン
ビジュアルアーティスト／デザイナー
ビデオアーティスト
詩人
Body of Water [ 3 ] [ 4 ]は、2部構成のビデオインスタレーションです。メイン州の海岸、日本の京都、マサチューセッツ州ウェストウッド、イタリアのリグリア海岸など、世界のさまざまな場所で制作された複数の無声ビデオ・ムーブメント詩を映し出すシングルチャンネルプロジェクションが3つのスクリーンに投影されることから始まります。これらの短いサイトスペシフィックビデオは、人間の姿を小規模またはそれ以上のスケールで海洋/陸上環境に埋め込むことで、両者のより良いバランスを想像します。
続いて、ドーン・クレイマーによるビデオプロジェクション環境でのパフォーマンスが行われます。『ボディ・オブ・ウォーター』は、人間と海の繊細な関係を探求する作品です。地球の表面は約71%が水で覆われていますが、すべての生物を支えることができるのはそのうちの1%未満です。人間の体は55%から78%が水で満たされており、その化学組成は海水と驚くほど似ています。人間と海は深く結びついていますが、海洋に対する人間の負の影響は甚大です。この作品はまた、仏教哲学の神秘を探求し続け、「自己」の境界を問いかけます。
スティーブン・バックはIsadoraソフトウェアを使って映像を加工し、作曲家のアントニー・フラケット（別名DJフラック）が楽曲を提供した。サラ・マーハモ（インダストリアル・スティッチャーズ・ギルド）が衣装を制作した。
『Body of Water』は、クレイマーが2010年秋にボリアスコ財団のフェローとしてリグリア研究センターに滞在した際に開始され、その後、マサチューセッツ芸術大学の相互関連メディアスタジオとマスアート財団の支援を受けて制作が続けられた。
プログラムの中で最も印象的だったのは、クレイマーの新作ソロ作品「マーシー」だった。この作品は、ユーモアと痛切さを交えながら、女性に対する暴力の増加を考察している。クレイマーはブラジャーとパンティストッキングだけの姿で踊り始め、逆ストリップティーズのように、ゆっくりと下着を身につけていった。下着の中には歯でくわえているものもあれば、頭や脚に巻きつけているものもあった。クレイマーは、女性は社会が作り出したイメージや期待という網に囚われていると訴えているようだった。踊りが終わり、悲しげな音楽が盛り上がるにつれ、クレイマーは自身のパフォーマンスに明らかに感動している様子だった。それは力強く、親密な瞬間だった。――アンドリュー・ドレイファス、『ボストン・ヘラルド』、1993年6月2日
「マーシー」は、アンドレア・ドウォーキンの物議を醸した著書のタイトルに由来する。このダンスは、ハンガリー民謡に合わせて逆ストリップティーズを行うもので、奇妙な着こなし方で重ね着された下着を縛り付ける様子を、女性に対する束縛や暴力のメタファーとして用いている。肉体的にも精神的にも、演じるのが難しい作品である。「マーシー」は、しばしば隠蔽されがちな家庭内暴力という問題をやや生々しく描いているため、観客の中には不快感を覚える人もいる。
「身体の動きとカメラの動きは驚くほど調和している…ダンサーは（劇場空間ではなく）ビデオ空間の次元の中で動いているように見える…ペース配分、アイコンタクト、クローズアップのカメラワーク、魅力的なリズム、神秘性、そして力強さの組み合わせによって、この作品は観る者を否応なくその世界へと引き込む。官能的な魅力、象徴的な示唆、そして比喩が、幾重にも重なる意味を暗示し、そして何よりも、探求心に満ちた知性、共同探究、知覚と身体の動きの融合という感覚を伝えるために用いられている…テレビの形式と内容の両方に対するこの思慮深い探求こそが、最も刺激的で挑戦的なものであり、クレイマーとドティによる、テレビというメディアの自然な特性に対する「完璧」で真の視覚的構文を見つけようとする共同の努力である。」――デコルドバ美術館およびダナ美術館・公園（元）館長、デビッド・H・カッツィブ、1982年1月25日。