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デイヴィッド・ベンジャミン・シェリー（1981年生まれ）はアメリカ人アーティストです。シェリーの作品は主に大判フィルム写真で、風景写真やポートレート写真を中心に、フォトグラムや絵画も手掛けています。作品はニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドン、ベルリン、アスペン、モスクワなどで展示されています。現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。
デビッド・ベンジャミン・シェリーは、1981年1月14日、ニューヨーク州ロングアイランドのノースショアにあるストーニーブルックで生まれた。[ 1 ] 5歳の時、家族はニューヨーク州ウッドストックに引っ越し、そこで育った。[ 2 ]シェリーは、2003年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインで写真の学士号を、 2007年にイェール大学で写真の修士号を取得した。[ 3 ]
彼の作品は、MoMA PS1の「2010 Greater New York」[ 4 ] 、2011年のアスペン美術館の「The Anxiety of Photography」、2012年のサッチギャラリーの「Out of Focus」[ 5 ] 、2013年のLACMAの「Lost Line」展[ 6 ] 、 2014年の国際写真センターの「What is a Photograph?」[ 7 ]などの美術館やギャラリーの展覧会で紹介されている。2011年以降、ニューヨーク市のSalon 94ギャラリーとカリフォルニア州ロサンゼルスのMoran Bondaroffギャラリーで数多くの個展を開催している。2011年には、Rema Hort Mann Foundationのビジュアルアート助成金を受賞した。[ 8 ]
シェリーの作品は風景写真やスタジオ写真からコラージュや彫刻まで多岐にわたり、色彩に重点を置いていることが多い。アナログフィルムや印刷技術を用いた作品は、「時代錯誤的で原始的な手法を用いることで、職人技へのこだわりが反映され、機械複製と最も関連付けられる媒体にアーティストの手が入り込んでいる」[ 9 ] 。 シェリーの作品はしばしば人間と自然の主題を融合させ、風景が擬人化されたような性質を帯び、そこにいる人間が住人ではなく風景の一部となるようなイメージを作り出している[ 10 ] 。
シェリーが鮮やかなモノクロームカラーを使い始めたのは、イェール大学でMFAを取得するために勉強していた頃だった。マスタープリンター兼写真家のリチャード・ベンソンと密接に協力しながら、シェリーはアナログ印刷技術を通してカラーフィルムを極限まで色彩的に操作できることを発見した。シェリーにとって、作品に取り入れた鮮やかな色彩は、自然界との強烈で、時には神秘的なつながりの導管である。ニューヨーク市のサロン94ギャラリーで開催された彼の展覧会「アストラル・デザート」では、写真の「色彩の極限」を押し上げる複数のプロセスを通して、砂漠とアメリカ西部の地形を探求した。 [ 11 ]展覧会「クライメート・ボルテックス・スートラ」と「パラダイス・ファイア」では、シェリーの作品は、クィアな風景、気候変動、そしてそれがアメリカの風景に及ぼす影響といったテーマを探求し続けた。 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
シェリーがモダニズム写真の軌跡にクィアなテーマを挿入したことで、私たちは立ち止まってイメージそのもののエロティックな身体について考える余地が生まれます。例えば、2014年のオレゴン州のディープ・ブルー・シー・ライジングでは、シェリーのアメリカの風景に対するビジョンは、海の触覚的な皮膚へと分解され、その後、顔料の帯によって再びまとめられます。
シェリーは「アメリカの記念碑」シリーズにおいて、彼ならではの色彩豊かな写真を用いて、アメリカの危機に瀕した国定記念物制度の精神と本質的な価値を描き出した。これらの重要かつ生態学的に多様な場所の美しさを伝えるだけでなく、長年にわたり搾取されてきたアメリカ西部の景観が抱える苦境にも光を当てたのである。
シリーズ「パラダイス・ファイア」では、シェリーは以前の風景画の特徴であった重ね塗りの色彩を用いず、風景の自然な外観を選び、しばしば人間と環境の相互作用を描写した作品を発表した。[ 16 ]
おそらく、こうした「ストレート」な写真への転換は、風景には人間の存在の痕跡が消えることなく残され、その多くは破壊的なものであり、この存在はアダムスや他の昔の写真家が提唱した自律性の可能性を蝕むほど有害であるという認識から来ているのだろう。アダムスは自分の隣のトレイルで人々を撮影することを避け、それによって自然保護区という幻想を維持し、晩年は社会奉仕の一形態としてそれを擁護した。シェリーの写真には、草原で自撮りをしたり、バンジーコードに繋がれて橋から飛び降りたりする人々が登場する。 2015年6月、ユタ州スウィングアーム・シティ（別名ケインビル）では、撮影クルーが小道具やグリーンスクリーンのスロープの中で作業している。やや優雅な形で、そしておそらくアダムスと彼が代表する伝統に対する最も力強い反論として、シェリーはヨセミテのエル・キャピタンにクライマーが点在する様子を、巨大な岩に点々と写し出している。この新作群において、シェリーは、アイデンティティを包含するのに十分なほど個人的でありながら、それを超越する可能性をも許容するほど包括的な、ある種のヒューマニズムへと傾倒しているように見える。作品は、やがて私たち誰もが住むことのない世界へと自らを捧げているのだ。
彼はこれまでに3冊の写真集を出版しており、1冊目は2009年にダミアーニ社から『It's Time』、2冊目は2012年にダミアーニ社とサロン94社から『Quantum Light』、3冊目は2015年にモーレル・ブックス社から『Earth Changes』を出版している。彼の作品は、オハイオ州コロンバスのウェクスナー・センター・オブ・ジ・アーツ、カリフォルニア州ロサンゼルスのロサンゼルス・カウンティ美術館、そしてイギリス・ロンドンのサッチ・コレクションに永久収蔵されている。
ロングアイランドで生まれたシェリーは、5歳の時に家族と共にニューヨーク州ウッドストックに引っ越した。
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