ダリラ・プッツォヴィオ

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	「インスピレーションのバスカ」、TED Talks

ダリラ・プッツォヴィオ
ダリラ・プッツォヴィオ
	ダリラ・プッツォヴィオ（1965年頃）
生まれる	1943年（80～81歳）; ブエノスアイレス、アルゼンチン
職業	ビジュアルアーティスト; ファッションデザイナー
活動年数	1961年～現在

ダリラ・プッツォビオ（1943年1月1日生まれ）は、1960年代に活躍したアルゼンチンのビジュアルアーティスト、ファッションデザイナーです。プッツォビオは、ポップ、ハプニング、コンセプチュアルアートなどの芸術形式で作品を制作しています。^[1]^[2]グラシエラ・メルガレホは、彼女の芸術的創造性がその後のアルゼンチンのアーティストに道を開き、彼らの作品に大きな影響を与えたと評価しています。^[3]

「ディ・テッラ賞の授賞式に行った日、私は厚底靴、サテンのミニスカート、サルの毛皮のジャケットを着てタクシーから降りたのですが、2人の警官は私を捕まえるべきか分からず、とても恐れた様子で私を見て通り過ぎてしまいました。彼らはただ、その気になれなかったのです。」

^[4]

バイオグラフィー

両親の励ましにより、プッツォヴィオは12歳という若さでキャリアを積むことができた。正式な教育を受けたという記録はないが、彼女の芸術的才能は、シュールレアリストのフアン・バトリェ・プラナスとコンセプチュアルアーティストのハイメ・ダビドヴィッチという2人の芸術家の指導の下で成長した。彼女は1961年まで彼らの指導の下で学び、故郷ブエノスアイレスのギャラリー・リロライで初めて絵画を発表した。^[2] 2年後、彼女は2回目の展覧会「カスカラス」を発表した。これは彼女が企画し、フランス人アーティストのジェルメーヌ・デルベックがキュレーションしたものだ。1964年、彼女はミネアポリスのウォーカー・アート・センターがブエノスアイレスのテッラ研究所と共同で開催した「アルゼンチンの新しい芸術」に参加する約30人の選抜されたアーティストの1人だった。^[5]

デリア・キャンセラやエドゥアルド・コスタなど、当時の多くのポップアーティストと同様に、プッツォヴィオはアートへの関心とファッションを融合させました。この分野での彼女の作品は、ダリラ・ドブレ・プラタフォルマ（ダリラ・ダブル・プラットフォーム）の創設につながりました。1985年まで、彼女は映画や演劇の衣装を製作したり、ファッション業界で直接働いたりすることで、ファッションデザイナーとしての自己啓発に注力しました。^[6]

プッツォヴィオは1980年代から、さまざまな芸術分野で実験を行ってきた。1980年代から1990年代にかけて、彼女の芸術的アドバイスは、いくつかのインテリアや建築デザインの作成に使われた。1990年代初頭まで、彼女はヴォーグなどの人気雑誌にも寄稿し、そこでライター、編集者、イラストレーターとして仕事をこなした。1998年から現在まで、彼女の作品は主にデジタル写真のコラージュで構成されており、最も有名なのは作品「Hibridos (Hybrids)」である。^[7]

彼女は現在、アルゼンチンのブエノスアイレスに住み、働いている。^[6]

アートワーク

共同作品

1963年、彼女はジェルメーヌ・デルベックと共同で2度目の個展「カスカラス（貝殻）」を制作した。これらの「カスカラス・アストラル」、つまりアストラル貝殻は空っぽの体に似ており、廃棄された整形外科用ギプスやその他の物体で作られていた。アーティストによると、これらの彫刻はかつてその体に宿っていた振動を保持しているという。^[8]プッツォヴィオは引き続きギプスを主な媒体として使い、 1964年から1998年にかけて「コロナス・パラ・ロス・ハビタンテス・ノ・ヒューマノス」を制作した。エドゥアルド・スクイルルが説明しているように、この作品は死と死を象徴しており、白は人間の骨の弱さを、黒は魂の闇を表している。^[9]

1960年代、アルゼンチンではポップアーティストが急増した。その中にはプッツォビオ、エドガルド・ヒメネス、プッツォビオが1962年に出会った夫のカルロス・「チャーリー」・スクイルがいた。1965年、この芸術家トリオは、ブエノスアイレスのビアモンテ通りとフロリダ通りの角^{[10]にある}「¿なぜ私たちは天才なのか?」と書かれたポスターパネルのデザインを共同で手がけた。パネルはメカ広告代理店の画家によって制作され、「なぜ私たちは天才なのか」という疑問が太字の黒い文字で提示された^[11] 。疑問の下には3人のアーティストの名前と、3人が作品の特徴となるアイテムを持っている大きな肖像画が描かれていた。プッツォビオは空の整形ギプス、ヒメネスは工業材料、スクイルは輸血バッグを持っていた。^[12]この看板は映画の広告を模したもので、アルゼンチンの通行人や通勤客には見過ごされていました。^[13]イネス・カッツェンシュタインは、アーティストたちが審査員のコメントを公に認め、自分たちの名前と作品を一般大衆に知ってもらうために、このような自虐的なやり方をとったと書いています。^[14]

個別プロジェクト

1966年から1967年にかけて、プッツォヴィオはアウトレトラートを制作した。これは、223 x 365.5 x 100のキャンバスに熟練の映画画家によって描かれた自画像の一種である。^[7]この絵には、豪華な宝石が埋め込まれたビキニを着て砂の上に横たわる、国際的モデル、ヴェルシュカの日焼けした体が描かれている。 ^[9]ただし、モデルの顔は、偶然モデルに似ていたダリラ・プッツォヴィオのものに置き換えられている。^[15]マリア・ホセ・エレーラによると、この理想的な自画像は、プッツォヴィオの身体的外観を正確に表現しているのではなく、アーティストが関連付けるアイデンティティーを示している。この場合、アーティストはファッション基準に準拠した女性の性的身体を同一視している。^[9]この絵により、プッツォヴィオはアルゼンチンで与えられる芸術賞、プレミオ・ナシオナル・ディ・テッラを初めて受賞した。

1967年までに、プッツォヴィオはダリラ・ドブレ・プラタフォルマ^[16]を制作し、アートおよびファッションを融合させて、合計40足の女性用厚底靴を制作した。^[17]プッツォヴィオは、女性たちが、体格に活気と高さを加えるウェアラブル・アクセサリーを通して、どのように力を得たかを分析することを目指した。彼女は、女性は力を得たと感じるだけでなく、1960年代から2000年代までずっと超越することができると予測した。^[18]厚底靴は、それぞれ一足ずつが入った個別の小部屋で構成されたガラスのディスプレイに均等に並べられていた。当初、これらの展示はテッラ研究所視覚芸術センターなどのアートギャラリーに限定されていたが、最終的にはグリモルディなどの伝統的な靴店のショーウィンドウの後ろに展示されるようになった。^[15]プッツォヴィオはこのオブジェを複製し、これらの靴店に商業利用のために提供し、最終的にディ・テラ通りからアルゼンチンの商店街まで広がる巨大なアート作品^[19]を制作した。翌年、彼女の作品はプレミオ・ナシオナル・デ・ディ・テラ賞を受賞し、彼女は2度目の受賞者となった。^[18]彼女はさらに、この作品を基に、 2011年にブエノスアイレスで毎年開催される現代アートフェア、arteBAで展示されたインスタレーションとパフォーマンス「エル・デスルンブレ」を制作した。この展覧会では、もともと彼女の「アーティシューズ」を扱っていた靴店の環境と雰囲気が再現された。来場した一般の人々は、靴を試着したり、イベントのために特別に設置されたキャットウォークでモデルを務めたりして、アート作品の普及に貢献した。^[20]

コレクション

彼女の作品は現在、民間および公的コレクターによって保存されており、その中にはブエノスアイレスの視覚芸術研究所やブエノスアイレス近代美術館などがあります。^[2]

映画や演劇の衣装

1966年- アントニオ・ガサラとカルロス・ペルシアヴァッレ出演のコンサート「ヘルプ・ヴァレンティーノ」の衣装
1968年- エクトル・オリベラ監督の映画「Psexoanalisis」のリベルタ・ルブラン夫人の衣装
1969年- マルヴィナ・パストリーノ夫人の衣装、「ペプシ」、コミック劇場、ブエノスアイレス
1971 - ミゲル A. のミュージカルコメディロンダーノ「ラベラヒストリアデサロメ」の衣装とセットデザイン、ブエノスアイレスのサンマルティン将軍劇場
1975 - ブエノスアイレスのテアトロ・エストレージャスでタト・ボアレスが演じたミュージカル・コメディ「ハロー・タト」の衣装
1977～1978年- ブエノスアイレスのテレビ番組「コン・サボール・ア・ピンキー」の衣装
1981 - ブエノスアイレス、ホテルバウエンのマリアクルーザショーの衣装

^[6]

参考文献

^ バーニッツ、ジャクリーン。「5人の女性アーティスト」。書評：アメリカ文学と芸術9.14（1975）：38-41。
^ abc Fajardo-Hill, C., Giunta, A., Alonso, R., Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center,、Brooklyn Museum,、Pacific Standard Time: LA/LA (Project). (2017). Radical women: Latin American art, 1960-1985 .
^ メルガレホ、グラシエラ。「ダリラ・プッツォヴィオ：現代の芸術的研究を振り返る。」 Noticias Positivas、2012 年 11 月 4 日。
^ ポダルスキー、ローラ（2004）。『スペキュラー・シティ：ブエノスアイレスの文化、消費、空間の変容、1955-1973』テンプル大学出版局。pp. 142– 。ISBN 978-1-56639-948-7。
^ ウォーカーアートセンター、およびトルクアートディテラ研究所。「アルゼンチンの新しい芸術：ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ブエノスアイレスのトルクアト・ディ・テラ研究所ビジュアル・アーツ・センター主催の展覧会」。ブエノスアイレス、1964 年。
^ abc 「ダリラの伝記」。www.dalilapuzzovio.com 。2019 年3 月 10 日に取得。
^ アブ・ピンタ、マリア・フェルナンダ。「ポップ！ La puesta en escena de nuestro 'folklore Urbano'」。Caiana: Revista de Historia del Arte y Culture Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte 4 (2014): 1-15。
^ エレーラ、マリア・ホセ。ポップ！ラ・コンサグラシオン・デ・ラ・プリマベーラ（p.7）。ブエノスアイレス: Fundacion OSDE、2010 年。
^ abc エレーラ、マリア・ホセ。ポップ！ La consagracion de la primavera (pp. 25-26)。ブエノスアイレス: Fundacion OSDE、2010 年。
^ エレーラ、マリア・ホセ。ポップ！ La consagracion de la primavera (p.5)。ブエノスアイレス: Fundacion OSDE、2010 年。
^ ワブニク、マリーナ・アレハンドラ。「アイデンティティ・グラフィカ・アルゼンチン」創造と生産、販売とコミュニケーション(2011): 35.
^ マサディエゴ、エリゼ・M.アルゼンチンの文脈における脱物質化：1960年代の前衛芸術の実験。論文。カリフォルニア大学サンディエゴ校、2015年。
^ キャサリン・スペンサー、「パフォーマンス・ポップ：マルタ・ミヌジンと「アルゼンチンのイメージメーカー」」、Tate Papers、第24号、2015年秋、https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/24/performing-pop-marta-minujin-and-the-argentine-image-makers、2019年3月10日にアクセス。
^ カッツェンシュタイン、イネス（2004年）。『今ここで聴く！：1960年代のアルゼンチン美術：前衛芸術の著作』。ニューヨーク近代美術館。pp. 184-185。ISBN 978-0-87070-366-9。
^ ab カバノー、セシリア。ダリラ・プッツォヴィオ: 旅。ブエノスアイレス: アルゼンチン・カトリカ大学社説、2012 年。
^ アイエロ、ローザ。ダリラ・プッツォヴィオ：ラ・パルシア。ブエノスアイレス: 国立芸術美術館、2002 年。
^ ピント、フェリーサ。「芸術と様式の融合」。 Cuadernos del Centro de Estudios en Diseno y Comunicacion: Ensayos 14 (2013 年 6 月): 17-25。
^ ab LA PLATAFORMA、INFITA DE、DALILA PUZZOVIO。「トラバホ・プラクティコ・ファイナル」。
^ Chaves, N. 他 (1999)。ディセーニョとコミュニケーション。 Teorías y enfoques críticos、Ed.アルゼンチン、ブエノスアイレス、パイドス。
^ “Proyecto Dalila Puzzovio / PATIO BULLRICH.” ArteBA、www.arteba.org/web/?p=3040。

外部リンク

ウィキメディア・コモンズのダリラ・プッツォヴィオに関連するメディア

公式ウェブサイト（スペイン語）
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[1] バーニッツ、ジャクリーン。「5人の女性アーティスト」。書評：アメリカ文学と芸術9.14（1975）：38-41。

[:0-2] Fajardo-Hill, C., Giunta, A., Alonso, R., Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center,、Brooklyn Museum,、Pacific Standard Time: LA/LA (Project). (2017). Radical women: Latin American art, 1960-1985 .

[3] メルガレホ、グラシエラ。「ダリラ・プッツォヴィオ：現代の芸術的研究を振り返る。」 Noticias Positivas、2012 年 11 月 4 日。

[Podalsky2004-4] ポダルスキー、ローラ（2004）。『スペキュラー・シティ：ブエノスアイレスの文化、消費、空間の変容、1955-1973』テンプル大学出版局。pp. 142– 。ISBN 978-1-56639-948-7。

[5] ウォーカーアートセンター、およびトルクアートディテラ研究所。「アルゼンチンの新しい芸術：ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ブエノスアイレスのトルクアト・ディ・テラ研究所ビジュアル・アーツ・センター主催の展覧会」。ブエノスアイレス、1964 年。

[:2-6] 「ダリラの伝記」。www.dalilapuzzovio.com 。2019 年3 月 10 日に取得。

[:5-7] アブ・ピンタ、マリア・フェルナンダ。「ポップ！ La puesta en escena de nuestro 'folklore Urbano'」。Caiana: Revista de Historia del Arte y Culture Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte 4 (2014): 1-15。

[8] エレーラ、マリア・ホセ。ポップ！ラ・コンサグラシオン・デ・ラ・プリマベーラ（p.7）。ブエノスアイレス: Fundacion OSDE、2010 年。

[:3-9] エレーラ、マリア・ホセ。ポップ！ La consagracion de la primavera (pp. 25-26)。ブエノスアイレス: Fundacion OSDE、2010 年。

[10] エレーラ、マリア・ホセ。ポップ！ La consagracion de la primavera (p.5)。ブエノスアイレス: Fundacion OSDE、2010 年。

[11] ワブニク、マリーナ・アレハンドラ。「アイデンティティ・グラフィカ・アルゼンチン」創造と生産、販売とコミュニケーション(2011): 35.

[12] マサディエゴ、エリゼ・M.アルゼンチンの文脈における脱物質化：1960年代の前衛芸術の実験。論文。カリフォルニア大学サンディエゴ校、2015年。

[13] キャサリン・スペンサー、「パフォーマンス・ポップ：マルタ・ミヌジンと「アルゼンチンのイメージメーカー」」、Tate Papers、第24号、2015年秋、https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/24/performing-pop-marta-minujin-and-the-argentine-image-makers、2019年3月10日にアクセス。

[14] カッツェンシュタイン、イネス（2004年）。『今ここで聴く！：1960年代のアルゼンチン美術：前衛芸術の著作』。ニューヨーク近代美術館。pp. 184-185。ISBN 978-0-87070-366-9。

[:1-15] カバノー、セシリア。ダリラ・プッツォヴィオ: 旅。ブエノスアイレス: アルゼンチン・カトリカ大学社説、2012 年。

[16] アイエロ、ローザ。ダリラ・プッツォヴィオ：ラ・パルシア。ブエノスアイレス: 国立芸術美術館、2002 年。

[17] ピント、フェリーサ。「芸術と様式の融合」。 Cuadernos del Centro de Estudios en Diseno y Comunicacion: Ensayos 14 (2013 年 6 月): 17-25。

[:4-18] LA PLATAFORMA、INFITA DE、DALILA PUZZOVIO。「トラバホ・プラクティコ・ファイナル」。

[19] Chaves, N. 他 (1999)。ディセーニョとコミュニケーション。 Teorías y enfoques críticos、Ed.アルゼンチン、ブエノスアイレス、パイドス。

[20] “Proyecto Dalila Puzzovio / PATIO BULLRICH.” ArteBA、www.arteba.org/web/?p=3040。